世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。
——郭熙《林泉高致》
《溪山行旅图》 范宽（宋）
绘画是可见的艺术
庭院是可“感”的艺术
画以形悦人，院以境动人
《山村图》 郭熙（北宋）
画中意，院中景
庭院是立体的山水画
山水画则是庭院的蓝图
晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情，山水虚灵化了，也情致化了。庭院中宁静、简朴、淡阔的空间，正适修身养性、怡然自乐。
庭院不再是单纯的居住空间
而是能寄情托物的人文空间
《闲情偶寄》记：“主人雅而喜工，则工且雅者至矣；主人俗而容拙，则拙而俗者来矣......一花一石，位置得宜，主人神情已见乎此矣。”
长期受庭院中景致的熏陶
园中一花一木，一步一景
慢慢皆为文人墨客的描绘对象
《梧桐双兔图》 冷枚（清）
《图画见闻志》将绘画分为人物、山水、花鸟、杂画四科，却无庭院一门。可庭院却常常作为被描绘的对象，进入绘画者的视野。如中国传统的人物肖像画中，庭院场景作为最常见的背景频繁出现于高士画像、仕女画、道释人物画中。
《荷塘婴戏图》侠名（宋）
《折槛图》 侠名（宋）
《四景山水图》夏、冬 刘松年（南宋）
古代文人画中，庭院里湖石、花木、山水围绕，楼阁作为画中山水的衬景，却表现出了画者精湛的技巧。
一则寓园于画，一则寓画于园，盖至此而园与画之能事毕矣。
——明·董其昌《兔柴记》
中国传统庭院为画家提供理想的创作环境，而画家也依照自己的审美情趣、人格理想，有目的地对庭院空间进行改造，再借由绘画的形式，得以被更多的人观赏。
“先秦时期，帝居或民舍都称为宫室；秦汉起，宫室专指帝王居所，第宅专指贵族的住宅；近代则将宫殿、官署以外的居住建筑统称为民居。”根据中国传统绘画所描绘的不同阶级生活，画中的中国传统庭院大致分为三类：皇家庭院、士大夫庭院和市井庭院。
宫廷绘画、院体画的形式主要迎合统治阶级的需要，符合皇室的审美情趣和喜好，描绘上讲究法度，形式工整、风格华丽，表现富丽奢侈的风格。
《阿房宫图》袁江（清）
秦汉帝皇宫苑建筑以神仙居所为雏形，汇合了宫殿、禽兽、林木、山水等华丽奢侈的生活需求，并以绘画来记录其这一丰功伟绩。
《瑞鹤图》 赵佶（北宋）
壮严耸立的汴梁宣德门，彩云缭绕的宫殿上方翱翔着20只姿态各异的白鹤。匠心独运的赵佶把花鸟画与建筑画即宫殿庭院巧妙的结合在一起，赋予了画面诗一般的意境。
《却坐图》 侠名（宋）
皇帝背靠石屏，旁边有棕榈树，两只仙鹤漫步其间。石屏、棕榈树、仙鹤这三样东西是宋人庭院绘画中的常见元素。
士大夫庭院虽没有皇家庭院的规模宏伟，但却形象描绘了所在时代的个性和风貌。
《八达游春图》 赵嵒（五代）
画面中马匹踏着轻快的步伐，游人有说有笑。树下置湖石，后绘砌台缘，不仅交代了人物活动的场所，而且让画面更为华丽细腻。
《高士图》 卫贤（五代）
文人在远离喧嚣的静谧之地构建自己的理想居所。五代卫贤《高士图》描写了隐士梁鸿与妻子的生活场景。屋室依山而建，远离尘俗，樊篱围成的雅致小院，悠然自得、闲逸清雅。
市井庭院既没有皇家庭院的奢侈华丽，也没有士大夫庭院的文化修养，却简洁、实用，极具鲜活的生活气息。
《清明上河图》 张择端（北宋）
绘画中对市井庭院的描绘融入了较多生活气息。亭台楼阁穿插呼应，草屋陋室简单实用，围栏、墙垣构成大小不一的院子，使画面丰富生动而有变化。
中国传统庭院，重天人合一、重礼教、致中和、敬天地；中国传统绘画，尚人文、尚雅逸、重传神、崇气韵。在审美上，庭院与绘画相互融合，互相借鉴。
《文会图》 赵佶（北宋）
庭院造园讲究虚实、透漏、因借与景移，布局安排疏密有致，虚虚实实，颇有章法。以有限的空间表现无限的人生情趣，寄托中国文化的宇宙意识和生命精神，颇近于画理。
《秋庭乳犬图》 侠名（宋）
屋后栽竹、厅前植桂、阶前梧桐、转角色蕉、水池荷花……
借物寓意，以寄托人的志节与意趣。
《秋庭婴戏图》 苏汉臣（北宋）
“嬉戏的孩童”象征着子孙满堂。画家同样通过绘画“缘物寄情”，把对象之形神与画家之性情结合起来。
中国传统庭院注重文化积淀，讲究气质与韵味。当代中国的很多工笔画创作，融入很多从中国庭院中提炼出的符号元素，体现出浓厚的中国意境、审美内涵和文化底蕴。
花鸟画表现大自然多姿多彩的生命，成为画家畅神、抒情、寄兴的媒介与载体。而石，古人谓其为山之骨，故画山水必画石，画松、竹亦多画石作配，在当代工笔花鸟画中，对花鸟湖石的描绘也备受青睐。
何曦《海洋世界》
何曦《迷宫》
喻慧《庭院清客》
姜沛《香影满庭》
明窗净几，黑瓦白墙，窗门墙垣营造的斑驳感，透着时间的痕迹、岁月的气息，引发人们对空间的无尽想象。
郑力《游园惊梦》
陈其宽《双屏》
陈其宽《静》
秦艾《暂停的时光》
庭院是由花木、山水、建筑组合而成的艺术品，建筑以屋宇、楼阁、亭台、廊榭为主引导视线和游赏作用。因而庭院绘画需“山峰有高下，山脉有勾连，树木有参差，水口有远近，及屋宇、楼阁布置各有其所，即是好章法。”
方向《南园余韵》
陈林《印记·翔》
陈林《那时庭院》
庭中有山，山不在高
在人文之雅逸
庭中有水，水不在深
在气韵之灵动
庭中有画，画不在纸上
在你我的相遇里
庭院深深深几许，
杨柳堆烟，
帘幕无重数。
——欧阳修《蝶恋花》
古往今来，庭院艺术、庭院诗词、庭院绘画、庭院小说、庭院戏曲等，共同构成了令人魂牵梦绕的中国古代士大夫生活美学。
深深庭院，每每落笔于古人的诗词画境里。其中，又以宋词为最。
那时的词人，无论皇帝、达官贵人、平民百姓，还是僧人、风尘女子，大多居住在某一处庭院里。
因而，宋词中的庭院词占有较大篇什。词人们把自己的心性、人生悲欢都精妙地编织进一曲曲词里供人传唱、赏味。
凭藉美妙的人生情怀和审美意趣，这些词便构成了中国古代文学艺术宝库的璀璨篇章，一直影响着宋朝以降的中国文学乃至日常生活。
近千年以后，我们沿着宋词，再次发现中国庭院之美。或者说，在宋词里，我们会遇见我们真正向往的一种生活。
建筑理论家拉普卜特认为：“人类住宅一个最基本的功能就是领域的界定。”
宋代的民居庭院就是由建筑、围墙和大门围合起来的一个空间系统，其中院落可能处于房前屋后，也可能处于住宅中心。
门是庭院的起点，犹如戏剧的序幕和文章的开头。作为入口，它是公共领域和私人空间分界线上的重要结点。
旋抹红妆看使君，
三三五五棘篱门，
相排踏破蒨罗裙。
——苏轼《浣溪沙》
姑娘们囿于社会礼俗，不能自由地出去观看，于是纷纷拥在篱笆门边，相互推攘中把裙子都踩破了。
由此可见，门在人的心理上具有重要的暗示意义，它是内与外、私与公、行为的可与否之间的一个界定。
院落半晴天，风撼梨花树。
人醉掩金铺，闲倚秋千柱。
——周紫芝《生查子》
“金铺”原指门上的铜铺首，这里指代门。这种装有铜铺首的大门，是十分考究的住宅之门。从词中可以看出，关掩上门的院落，为居住者提供了一个十分安全自在的心理环境。
围墙可以由各种材料构成，其最原初和基本的功能是起边界、屏障作用，但居住者随后往往将其功能扩展到了环境美化方面。
小园几许，收尽春光。
有桃花红，李花白，菜花黄。
远远围墙，隐隐茅堂。
——秦观《行香子》
这里虽未明确出现有关围墙的材料，但由词意仍可判断其“围墙”即是通透的篱笆墙。
素壁秋屏，
招得芳魂，
仿佛玉容明灭。
——周密《疏影·梅影》
白色的院墙如同白色的宣纸，院中的其他事物映衬在上面，能产生造景的效果。不少人家在院中靠墙栽竹种花，其效果宛如国画小品。
