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印象派兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等；
印象派把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，把握瞬间的印象，使画面呈现生动的感觉。
印象派因莫奈《日出·印象》而得名。
虽然每个印象派画家，都有自己独特的风格，但他们共同创造一种全新的绘画思维方式。
1、光和颜色； 印象派画家，想要捕捉特定时间、特定地点的感觉。
不是关于绘画的每一个细节，而是关于关注整体的情绪。
当你盯着一个场景时，眯着眼睛，就只能看到主要的形状、颜色。
在不拘泥于细节的情况下，重建对景观的总体印象。
2、走出画室、拿起画笔，保持真实； 由于管状颜料的发明，艺术家们可在瞬间捕捉到自然光。
克劳德·莫奈(Claude Monet)在一天中不同的时间，创作25幅不同版本的干草垛。
他使用黄色、绿色、紫色和橙色等，来捕捉光线。
3、碎色拼接法； 为加强画面整体效果和明度，莫奈采用碎色拼接法。
各种不同色彩碎点、碎块紧密拼接在一起，使各色相混，形成新的亮丽之色。
黄色碎块拼接蓝色碎块后，看似绿色。既保持各色纯度，又提高混色的亮度
用这种方法改变，使一些印象派画家走向了一个更极端的版本:点彩主义。
4、构图方式的改变； 在印象派之前，绘画中的构图是相当传统；画中的各种元素，会把观者眼睛引向焦点。
印象派画家把焦点，放在更意想不到的地方。
印象派绘画方法： 1、使用破碎的颜色，来创建深度、运动的错觉；
莫奈没有把天空画成静态的蓝色，而是经常使用一系列破色——黄色、紫色、蓝色和绿色。
2、使用粗笔触，引导观众在画布周围： 印象派画者，使用大胆、侵略性的笔触。若使用得当，笔触可为画面增添活力的元素。
3、使用大的笔刷，用最少的笔触来捕捉形状： 使用大画笔绘画，会帮助画者概括形状、颜色和元素。
但用大刷子画画并不容易，每一笔都需要计算，每一笔都要有目的性。
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