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动物素描的历史可以追溯到史前的洞穴壁画,它们是现存最古老的图画,只不过当时是融合到壁画中,而不是独立存在的。壁画中的动物形象都是用墨线勾出,再施以胶彩,动物的形象大都是以平面化为主。从那时起,动物形象便经常出现于雕望和装饰纹样中,每一种文明特有的艺术都将动物视为极具象征意义和魅力的主题。随着人类文明的发展,绘画作为一门静止的艺术,已完全能够表现动物的动态造型,正是体现了“动静合一”的愉悦感受使人类一直乐此不疲地把动物作为艺术创作中极为重要的对象之一。 近代素描动物 现代意义上的动物素描起源于14世纪的欧洲,完善于文艺复兴时期。在15世纪的文艺复兴时期,人们发现了绘画独特的表现魅力。这时期象征力量的狮子和豹子深得艺术家们的热爱,但动物的姿态与行动又不被人所控制,所以意大利画家马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为动物素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描艺术。从此,动物素描的绘画形式便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。 《野兔》阿尔布雷特.丢勒 德国 水彩 250mm ×225mm 1502年 著名的“兔子这幅著名的《野兔》是文艺复兴时期德国著名画家丢勒于1502年创作的,画家对野兔的逼真描绘令人惊叹画面虽然用水彩铺底,但本质上还是幅严格的素描作品,画上有丢勒标志性的“AD”花押署名,表示这是一幅完成的作品。像这样把一只动物作为一幅单独画面的主题来表现,在之前的欧洲绘画中是很少见的。丢勒以他精微的观察力和高超的表现力,让这只野兔跳出了画幅,拥有了更高的生命意义。 17、18世纪的素描动物 17至18世纪的艺术发展呈多元化趋势,欧洲素描画风格也由严谨的线条造型转向更为自由奔放的多样化追求画法从单一面貌向更多的形式风格发展,画家们运用黑白灰的色调去表现光感和空间感,不断地完善在二维平面上去反映三维结构的立体画法。这一时期也涌现出很多杰出的艺术大师,如鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹等画家,他们在创作大量油画的同时,也产生了许多为油画创作绘制的优秀动物素描稿件,这些稿件均以写实形象出现,表现出精湛的写实技艺。当时的交通工具主要以马匹为主,而且盛行赛马表演,以致于马匹的形象一度成为艺术家们进行素描练习的对象。 《苏格兰猎鹿犬的头部》SW霍尔英国铅笔和粉笔298mm×375mm1911年 19、20世纪的素描动物 法国浪漫主义的代表画家德拉克洛瓦以热情奔放的线条开启了素描富于个性化的先河。印象主义的画家则是以种非常自由多变的线条和色调取代了以往依靠形体边缘暗示体积的轮廓线素描方法。如画家德加,他的素描画法些作品甚至完全抛弃了轮廓线,用纯粹的点组成黑白灰的调子,去表现很坚实简化的形体,并创造出朦很独特肢深沉的空间气氛。 20世纪初同时出现的野兽派和表现派则以强烈的扭曲夸张的造型和狂野奔放的色彩,吹响了现代艺术的号角每个时期人们对绘画的观念也在不断改变,素描的表现形式和方法都发生了巨大的变化,不同时代的人们都在追求自己理想的造型语言。 《孔雀》奥古斯特阿莱贝荷兰粉笔241mmx122mm1873年 《毛驴》奥古斯特阿莱贝荷兰粉笔350mmx242mm1874年 西方素描的发展经历了个由平面到立体、由单纯到多元、由描摹到科学、由再现到表现、由传统到现代的基本发展脉络,通过了解分析西方的素描发展史,能够使我们更加地了解动物素描这一门类。 《卧在树枝上的豹子》约翰玛卡兰斯万英国粉笔140mm×220mm1857年-1910年 《熊的习作》威廉库纳特德国铅笔134mmx179mm1900年 |
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