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昨天说到了画家给王公贵族们画肖像画这事，这些达官贵人大多都是些大老爷们，虽然画家有时也会应邀给这些贵族的妻室儿女画像，但画面布置基本也是正襟危坐，边边角角里都透出一份正式感。 这么正经的话题谅谁也没兴趣，今天我们来说点不正经的——裸女。 在传统的欧洲艺术中，裸体艺术是自古便有的传统，这点可以追溯到古希腊、古罗马那会儿，算算时间也是两千多年前就有的传统了。 为什么？ 古希腊雕塑 基里克斯杯，州立文物博物馆 因为古希腊崇尚健美呗，在这一时期的出现的雕塑作品大多是极具观赏性的裸像。从艺术源于生活这点上来看，我们可以从当时的彩陶器具中得知古希腊人本身就很少甚至干脆不穿衣服，也就是说在古希腊人的眼中他们的艺术作品中表现裸体形象自然大方，没什么不妥。 这种裸体形象在黑暗的中世纪明显受到了抑制，受到当时基督教相关禁令的影响，无论是绘画还是雕塑作品，表现内容的大标题只能是宗教，思想上的禁锢直接导致艺术上的活跃性不够，创作不出好的裸体形象。 然后15世纪就文艺复兴了，思想解放了，裸体，尤其是裸女形象自然而然的就回到了艺术作品中了。 维纳斯的诞生，278.5cmx172.5cm，乌菲齐博物馆 这幅《维纳斯的诞生》绝对是具有划时代意义的作品，作品根据波利齐安诺的长诗《吉奥斯特纳》创作，描绘了罗马神话中的女神维纳斯从海中诞生的情景。画面中的维纳斯赤裸着身子踩在一个贝壳上，右边的春之女神正在为她披上衣服，而左边的风之神则带来阵阵暖风。 她的“诞生”重新掀起了欧洲美学对于裸体女性的追求，哪怕是在基督教绘画的主题中，这种对于女性裸露肉体美的追求与向往也被推上台面。 乌尔比诺的维纳斯，119.2cmx165.5cm，乌菲齐博物馆 接下来要说到的是提香在1538年创作的这幅《乌尔比诺的维纳斯》，这里描绘了一个侧卧的维纳斯，这幅画中的裸体气息是不是已经接近你所熟识的裸体画的情境了？ 在进入巴洛克时代后，女性裸体艺术已然成为学院艺术的主流之一。 维纳斯对镜梳妆，122.5cmx177cm，英国国家美术馆 还是继续说维纳斯的事，这是迭戈·委拉斯凯兹的《维纳斯对镜梳妆》，画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。 在这幅作品中委拉斯凯兹以充满节奏感的流线性塑造人体，用透明凝练的色彩和精确的笔触描绘肌肤的曼妙变化，让画中的维纳斯充满了青春气息。 这种唯美的创作方式是当时女性裸体画的惯用伎俩，是画家对于女性身体美感的赞颂。 在路易十五时期封建宫廷文化培养了一个特殊的贵族阶层，他们生活富足、思想细腻、举止高雅、崇尚优美，说白了就是一种享乐主义。 洛可可就在这样的宫廷享乐主义中滋生的，他们竭力表现女性的优雅与柔美，追求姿态的风韵与轻盈，造型纤细，时刻散发着一股胭脂气。在哪怕他们的画面中女性优雅唯美，纤毫不染，裸体画更是纯与真的体现。 随着时代的发展，艺术中的裸女形象一步步丰满，从中世纪的桎梏里解放出来，并逐渐成为艺术家手中最唯美的主题。 《世界艺术鉴赏库》一个满足互联网+时代全方位艺术鉴赏需求的产品，定位于为艺术教育提供资源、素材及方法的深度学习数据库。 |
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