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不知道各位在欣赏那些西方著名肖像画时，有没有一个跟小编同样的疑惑：在描绘这些人物时，艺术家们到底有没有忠实地依照他们原本的形象进行描绘？ 关于这个问题，答案当然是没有啊！ 过去的画师们很少会进行独立创作，都是依托于赞助人或者是雇主的订购，既然拿钱办事，那当然是要对形象进行美化的。 在没有美颜相机的年代，美化个人形象靠的当然就是这些画师们了！ 那么……到底美化了多少呢？ - 拿破仑：理想中的完美自己 - 先来看一幅最经典的人物肖像——来自雅克·路易·大卫的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》。 这幅画说是美化都过分了，它简直就是完美的理想主义。 跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑，雅克·路易·大卫 画中展现的是第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道进入意大利的情景。 拿破仑穿着总大将的制服、金边的两角帽、佩戴着军刀骑着马。被风吹起的披风包裹着拿破仑的身体。他的脸面向画面前方，右手指向山顶，左手牵着马缰。 军马前脚抬起，吹过拿破仑披风的风，也同样吹起来军马的鬃毛和尾巴。身后是搬运大炮的士兵们，形成一列在山道上前进。画面上部布满了乌云，拿破仑的面前耸立着山峰。 在创作这幅画时，大卫几乎没有进行充分的练习和准备。 并且拿破仑也并不是一个称职的模特，虽然大卫恳求拿破仑一定要老实地坐着，这3个小时中，拿破仑一直安分不下来，大卫也没能充分地进行绘画。 在绘制阿尔卑斯山场景的时候，大卫希望拿破仑能到场，拿破仑也毫不犹豫地拒绝了。 拿破仑不只是单纯的讨厌坐在那里，而是他觉得肖像画不是要画出身体的特征，而是主要表现出人物内在的人格品质。 这样描绘肖像画的结果是，作品自然而然偏离了写实，而变成了一幅带有浓郁政治意义的图像。 实际上，拿破仑当时骑的并不是马，而是驴，因为当时要穿越雪山，驴的抗寒性和持久力都比马强，另外，拿破仑披的斗篷是灰色而不是红色。 而作为一个高超的美颜派画师，为了体现拿破仑的伟岸和英勇，大卫用一头高大健硕的战马换掉了驴子，还给拿破仑披上了鲜红的斗篷。 本来拿破仑委托的是希望大卫画一张穿着第一统领制服的站立肖像画，但是后来为什么又改成了骑马像呢？ 众所周知，拿破仑的身材较为矮小，于是为了凸显出一种雄伟的英雄气魄，大卫巧妙地选择了骑马像的方式，用强烈的动势感来掩盖了拿破仑身材矮小的事实。 画作完成后，拿破仑相当满意，应拿破仑的要求，大卫和他的学生又画了4幅。 这些画现分别存于凡尔赛宫、玛尔梅斯拿破仑博物馆等处。 其中，凡尔赛宫的藏品在大卫生前一直由他本人亲自保存，悬挂在他的办公室内。 - 克莱沃的安妮：“照骗”也不是我的错啊 - 亨利八世是英国王室历史上有名的“渣男”。 亨利八世，汉斯·霍尔拜因 这位花心的国王一生中一共娶了六位妻子。到了克莱沃的安妮，已经是第四任了。 细数这位国王的历任王后，下场一个比一个凄惨，基本上要么是早亡要么被国王亲自送上了断头台。 克莱沃的安妮，汉斯·霍尔拜因 在这六个女人当中，最后一任妻子凯瑟琳·帕尔和安妮算是运气比较好的。 凯瑟琳·帕尔在与亨利八世结婚三年半以后，亨利八世就去世了。而安妮呢？则是因为“照骗”而被退婚了。 这是怎么回事呢？ 当时的国务大臣托马斯·克伦威尔说服亨利八世迎娶德国公爵千金克莱沃的安妮，以便与神圣罗马帝国结盟。 新娘嫁到英国之后，亨利八世发现她脸上有青春痘甚至痘痘痕，与画家先前呈示的画像有出入，他嫌她难看，几个月之后就把她休了。 亨利八世甚至还给她起了一个“法兰德斯的母马”的绰号，这使得历史永远把她描绘成没有吸引力的外表。 - 路易十四：太阳王的身高缺陷 - 路易十四是法国波旁王朝著名的“太阳王”。 他在位期间在法国建立了一个君主专制的中央集权王国。 他把大贵族集中在凡尔赛宫居住，将整个法国的官僚机构集中于他的周围，以此强化法王的军事、财政和机构的决策权。 他建立起的这一绝对君主制一直持续到法国大革命时期。 路易十四，雅桑特·里戈 但是这位法国国王，身高不足一米六。 为了显高，他设计了红色高跟鞋，几经演变，高跟鞋成为了当今女士们的最爱。 实际上因为普遍的近亲结婚，当时欧洲各国王室中由基因缺陷造成的各种身体“残疾”比比皆是。 路易十四的面容来自于现场写生，其余的部分则是艺术家在画室中另行绘制后拼接上去的。
国王的肖像需要威严、权威、权力，这些特征在其中得到了体现。 身后是庄严的红色帘幕，他一边看向我们，一边主宰着他的臣民；穿着绣有鸢尾花图案的加冕礼袍，里面衬着貂皮；在他身后，是象征着力量的大理石柱，浮雕描绘着正义女神忒弥斯。
画家总是以科学和精确的方式把法国君主制的象征和加冕用具给放到画面中：剑、杖、王冠、正义之手。 里戈首要地将这些王室元素展现出来，但他知道如何保持路易十四的人性：他神情严肃，脸庞粗糙起皱，但是眼睛散发着明亮的光彩。 他在画中保持着舞蹈姿势，理想化的双腿也被展现出来——里戈巧妙地唤起了国王作为舞者的过去。
路易十四曾亲自参加舞蹈演出，从13岁首次登台，他先后在26部大型芭蕾中担当主角。他的自号“太阳王”，也和他扮演过太阳神阿波罗有关。 这幅作品的成功为里戈赢得了响彻欧洲的美誉，各国的王室成员对他趋之若鹜，争相请他为自己绘制肖像，令他成了引领17世纪风尚、艺术与时装的法国宫廷中炙手可热的画家。
路易十五的孩童时期，雅桑特·里戈 当时的里戈，可谓是艺术最为高超的宫廷美颜画师了！ 他创作出的王室肖像，每一幅都呈现出雍容华贵的不凡气度。 - 查理一世：与路易十四同病相怜 - 查理一世和路易十六一样，也是个小矮子。 为了“拔高”查理一世，凡·戴克可谓是煞费苦心。
安东·凡·戴克 一眼看去你怎么也感受不到查理一世在身高上是个小矮子，反倒会觉得他还有那么点伟岸挺拔。 首先凡·戴克在画中安插了几个托儿。
他的两位随从感觉要比他矮一个头，那匹高头大马也在他身后深深地低下了头。 其次合理运用色彩明暗，画面背景朦胧暗淡，随从和马都几乎湮没在阴影中；而查理一世则宛如置身于聚光灯下的主角——发光的银色绸缎上衣，配大红色的天鹅绒裤。 这如烟似雾的画面中伟岸形象独自闪耀。
最后让观者产生仰视感，查理一世左手叉腰、右手撑杖，斜眸一顾瞥向画外人。 这一视线上的互动，模糊了画里画外的世界。让你感觉似乎正在拾级而上，而查理一世就在几步之遥的石阶上俯视着你。
好一幅心机满满的肖像画。 在“拔高”身材方面，几可秒杀所有的美颜手机。 - 夜巡：不美化消费者的都砸了招牌 - 《夜巡》是伦勃朗最著名也是最引起争议的一幅作品。
夜巡，伦勃朗 创作于1642年，像《夜巡》这样的集体肖像画，在当时的荷兰绘画中占有相当重要的地位。但是伦勃朗早就对这种陈旧俗套的标示方式感到不满，因此，伦勃朗接受订画时，就决心不把所有的人物都平等的排列在画面上，而尝试新的集体肖像画创作。
一般认为《夜巡》是描写民兵连夜半出巡、意气风发的精神面貌，所以《夜巡》这个名字已为人们普遍接受，然而，它的正式名称应该是《班宁·柯克上尉的民兵连》、描绘的不是夜间而是白天的景况。 由于伦勃朗强调光影明暗的画风，使这幅画完成之初给人以暗淡的印象，后为保存画面又涂上了多层凡尼斯，但多数的凡尼斯经过久远的年代后都会变质、变深，甚至影响到下层画面的色彩，再加上灰色沾染，使画面更加灰暗。 据说，这种画面处理惹怒了民兵连队员，并未获得应有的好评。 毕竟画中的每个人都付了同等的价钱，凭什么有的人是主角，有的人只能是配角呢？
画作完成后，人们拒绝接受并要求画家修改——为每个人都在画中安排同等重要的位置，就像我们今天照的集体照一样。 伦勃朗拒绝了。 双方争执不下，闹成僵局。最后诉诸法律，画作遭到退定，画家退还了订金。 这件事给伦勃朗带来了极大的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟子也不再登门，经济越来越困难，最终宣布破产，搬到了贫民区，直至在贫病中去逝。 看来得罪金主的下场是真的不太好过！ 不管怎么说，人物画总是或多或少带着画师的主观想法，想要完全写实，那是不可能的。 就像小仙女们发的朋友圈自拍，最多信八分就可以了！  [文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意] |
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