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李安“父亲三部曲”中，《饮食男女》是最出名的一部。 豆瓣24万人评价得出的9.1分，可见这部影片的极具魅力之处。 影片一开头便是“未见其人，先闻其声”。 “哗啦啦”的城市交通声，汽笛声，间或夹杂着几声摩托发动的轰鸣，似乎未看画面，风尘便扑面而来。 然后黑幕褪去，在俯瞰的视角里，绿灯行，车流如洪泄。人来人往中，裹挟着一个都市日常的喧闹。 镜头愈拉愈近，终于直视行人的头颅，荧幕上出现了四个字，《饮食男女》。 Eat,Drink,Man,Woman，这简单的四个单词，涵盖了人的一切欲望。 画面紧接着转到一所绿树环绕的民居，安静，鸟鸣啾啾，像是都市里的一处桃花源，闹中取静。年轻人奔走于工作学业，而退休的老年人却乐得清闲，守着锅碗瓢盆过日子。 无声的对比，归功于剪辑的巧妙，让我们隐约地窥见了这部影片即将展现出来的冲突感。 作为“父亲三部曲”的最终章，同前两部一样，李安从不着眼于只讲父亲或是父爱。无论是《推手》，《喜宴》还是《饮食男女》，它们所表达的内容都要远远超过单单“父亲”这个词，而是延展到社会现实的种种角落，显示了李安对于“人”的关注。 然而《饮食男女》独特就独特在，它是父亲味儿最浓的那个。 常说“父爱如山”，父亲在记忆中永远是不善言辞，沉默寡言的那一个，尤其是传统的中国式父亲。 但李安向我们展现了“父亲“这一角色更为复杂的多面性。 在性格强势的二女儿家倩眼中，爸只会和妈吵吵闹闹，似乎没有感情生活，只是一场看不见硝烟的战争。但是她也会笑着提起那个爸用面团烤的手镯，甚至一个镶满了糖浆和八角做的钻石。 “我跟你讲，小时候我爸有多亲切、多好玩。“明明是笑着的，说起这句，嘴角却又僵直了，因为再也不是小时候了。 然而她不知道的是，父亲对她们的爱一直没变。只不过随着女儿们年龄的增长，他更倾向于给她们自由，给她们自己选择的空间。 一句无奈的“养大了，随她们去吧。“，是父亲勉强伪装的释然，也是儿女们成长后家长必然的放手。 用严厉的外表掩盖父爱，这是父亲们的共通点。可如果不是爱，什么能支撑起每周末雷打不动的聚餐，支撑起一桌桌色香味俱全的宴席？ 李安善于把控细节，最初和最后的聚餐中都有捉鸡的画面，不同于老父亲的稳重，两个未来女婿一个追一个抓，还是捉不到，反而弄得院子里鸡飞狗跳。 就这两个毛头小子，能照顾好我捧在手心里的闺女吗？朱父心思烦躁，刻瓜的刀向下剌开一道口子。
台湾第二代导演似乎对散漫化的生活细节有着无法抑制的偏好，正如杨德昌的《一一》、侯孝贤的《海上花》，当然也就包括李安的“父亲三部曲”。 这样的电影只看一遍实在是太亏待它了，每多看一遍，便能获得更多细枝末节的体验。像是嚼一口馒头，最常见的吃食，但是细嚼慢咽，便尝出来淡淡的甜味。
看似对生活流水账般的叙述，其实别有一种耐人寻味的隽永。 也因为平淡下暗流涌动的特点，甚至有网友提出，《饮食男女》是一部悬疑电影。因为它指向结局的种种线索，其实早在电影开始，导演就已经频繁暗示。 李安在这部影片动用了他对小人物一向独到而敏感的认知，还开了一个不大不小的玩笑，一再证明他在《喜宴》里亲自客串的一句话，“你正在见证中国五千年性压抑的结果。”
看完结局，读者大可以一笑，真的是应了朱爸那一句“饮食男女，人之大欲”。 饮、食、男、女，人这一辈子哟，就为了这四个字，但这就是生活。
一道又一道菜，一个又一个伴侣，一天又一天过日子。 ---- 原创:盐粒儿（感谢投稿） 编辑校正:慢慢游
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