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“起源”：电影的历史其实很短，但并不妨碍它的蓬勃发展。 一百多年前一个叫幕布里奇的人用20台照相机连续拍摄下了一组照片，这是电影史上著名的《奔马》。 然而书里并没有提到此事的起因，《世界电影史》这本书中提到，当时这位摄影师为了打赌，马奔跑起来是四脚离地的，所以他才用了这个办法。 后世另一个叫梅松尼尔的把这些照片做成了剪影，并在后面打光，通过“视觉暂留”效果产生了活动印象，这便是电影的源起。 在书中，我竟然惊讶得发现了一个老熟人——发明家爱迪生！万万没想到，电影这一行业，爱迪生也插了一脚。原来爱迪生不止会做灯泡，还会做电影放映机。 电影的载体是胶片，而胶片这种东西是又怕光，又需要光，爱迪生制作了一座小黑屋“黑玛利亚”用来拍摄早期的影片。 这种黑色的屋子架在铁质的大转盘导轨上，可以根据电影需求旋转调整，让阳光通过屋顶的窗洞透进影棚，从而让胶片曝光成像。 说到这里，不得不提另一个耳熟能详的名字“好莱坞”，好莱坞风景优美，充足的阳光又是极其适合做电影胶片的所在之地，就这样机缘巧合从一个荒野变成了电影的制作中心。 历史是各种巧合叠加在一起，碰撞出的火花，电影也是如此。 “梅里爱和格里菲斯”我对梅里爱的作品是有一些印象的：小时候5点到6点这个时间段总要坐在电视机前看动画片的。 一个周末，想要看的动画片没有播放，反而放了一段老片子，依稀记得一个画面：一个铁疙瘩砸进了月亮的眼睛里。当时我吓得就换了频道，之后的几个晚上我都感觉眼睛疼，当时并不懂这叫艺术。 这便是大名鼎鼎的《月球旅行记》，当我翻阅书籍再次看见这一张熟悉又陌生的剧照时，我才回忆起这段往事。 格里菲斯这个名字我没有丝毫的好感，至少在看这本书之前。因为这个名字一直是日本漫画《剑风传奇》里邪恶boss的名字（宅男的小爱好）。 很多关于电影历史的介绍中，都绕不开格里菲斯，对他大加赞赏和溢美之词。 他的作品《一个国家的诞生》为剧情片带来了新的色艺术形式。《党同伐异》超前的电影观和宏大场景的构思，都让我有一探究竟的兴趣。 “1920年代的默片黄金时代”当一个艺术表现形式越单纯时，其要求的技艺也就越高。比如《聊斋志异》提到的口技，又比如舞台剧里的哑剧，再比如电影里的默片。 只用一种感官欣赏艺术时，丝毫的瑕疵就会被放大。然而这里有个人可以说没有丝毫瑕疵，他就是喜剧之王卓别林。 他是默片时代的辉煌，塑造的流浪汉形象深入人心，虽然他带着笑容，带给你欢乐，你却分明能感到他身上小人物的悲。《淘金记》、《摩登时代》、《城市之光》是我小时候的记忆。 书中还提到了同时代与卓别林齐名的人——巴斯特·基顿，仔细阅读了一下他的事迹，唯一留下印象的是他的剧照（笑），这或许也是网络里黑著名德国球星的原图出处。 “1920年代的欧洲电影”这里有一部重要的片子，不仅因为它拗口，还因为它在俄国电影史上的重要地位——爱森斯坦的《战舰波将金号》(简直要逼死舌头打结的人啊)。 在《怎样写影评》一书中多次提到其剪辑手法高超:这部老片子我没看过，在看了书才知道有这么一部拗口的俄国电影，当然我不能因为别人说这片子好，我就说好，我得亲自看过，体验过，确认它真的是一部好影片，我才能摇头晃脑的和大家说，这是一部好片子，DuangDuangDuang。。。 好了，言归正题，1920年是第一次世界大战结束后的第两年，各种事物百废待兴，欧洲电影的发展再次起步。 其中涌现了希区柯克，刘别谦（不是中国人），弗里兹·朗这样优秀的导演。《大都会》《一条安达鲁狗》《最后一个百万富翁》都是那时候的优秀代表作品，值得一看。 这部书撷取了每个时段的重要电影发展进程，语言大多通俗易懂，让读者了解当时的社会背景和历史，快速融入到电影的发展史中去。 相对庞杂而精细的《世界电影史》来说更加通俗浅显，每张插图都有相应的介绍与描述，让人读起来不枯燥，是一本入门级的新手读物。 以上仅是个人阅读的感悟与笔记，留待日后翻看。 ---- 原创:凡依罗（感谢投稿） 编辑校正:慢慢游 凡依罗更多原创内容推荐：
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