杜鹏飞读王子洲、董建、释常弘

杜鹏飞读王子洲、董建、释常弘

                                   杜鹏飞

左起：王子洲、董建、常弘、杜鹏飞

                        快活王子洲

       读王子洲先生的画是件快活的事，就像和他聊天下棋一样快活，和他喝酒，当然更是件快活的事，酒后妙语迭出，歌声飞扬，可惜时间太短———他能像那样闲下来自在的日子毕竟不多。

        子洲先生能来越山村支教三年是个奇迹！他帮助所有他认为值得帮助的人。常人无法理解，认为他是求名。不错！他有所求，但不是求“名”这种低级的俗物。他在求艺，在回报社会的同时以求快活的大圆满大自在境界。

       艺术不是仅凭哲学能完全讲得通的，也不是仅凭视觉分析和研究能讲完的，她的最究竟处是宗教的，艺与人是一体的。溪山烟树，冷雨秋池，有几人夜夜西窗剪烛来叩问这玄远微妙，不着边际的笔墨人生？有几人甚至用青春、生命来兜这样的大圈子呢？天地自有加减，不增不减不垢不净，成住坏空，得失盈缺，总是有它的道理的。

       攀绕在小屋窗口的紫藤花开了。前面是几杆修长的小竹，远处有茂岭。小屋后面是子洲希望小学，传来孩子们朗朗的读书声。屋内中间挂雄鸡图，旁边是傲、惰两个篆字，主人介绍是戒傲戒惰的意思。这就是子洲先生在越山的小屋。我们几个臭棋篓子常常半夜被他电话召唤到小屋下棋。当我们不堪连连惨败举手投降时，他连番高歌，他最快活！我们也快活于他的快活！

       星爷扮的唐伯虎，自擂台下抡起一根超级笤帚状的“毛笔”飞身蹿起，将漫天泼洒的墨汁发疯似的捅戳在台中央雪白的布上。台下顷刻间一片欢声雷动，杀猪般的叫好声惊天动地。一次，我陪一领导去给一个这种“唐伯虎”敬酒，子洲先生当时就翻脸了，捶桌大骂我为什么向那种人敬劳什子酒。半小时后他回越山了，又打了半小时电话骂我。骂完了，他快活了！我更快活于他的直言和对艺术的真诚！

       子洲先生这类勤勉一生，纯粹而真诚的人物，来在世间，肯定是没白过的。一个时代，大师不会独立地生长，总归是要有那么一批人同时交集在一起。我快活并骄傲于与他的两次书画联展，与他有关的安徽缘酒集团一次爱心义卖捐助活动，我快活并骄傲于与他三年的点点滴滴！

       想起了子洲先生，有时就觉得自己所忙不知为了什么。尘世间各种实际问题，使人的理想变得迷茫而现实。人仅是天地间匆匆过客，花才是主人。子洲先生在他画室的窗口栽满了紫藤花。紫藤是长寿的。春阳下欣欣然，细雨中垂垂然，粉花绽，一拳拳，缠着虬枝。叶是淡赭打底晕染三绿，花则重瓣叠加，有深浅的紫，微沿轮廓勾醒，星星点点。花下是他养的大鸡小鸡在啄食。他天天看着，人心里藏有那美好，与花与鸡见时才不隔，能两相明艳。生命因为有死亡的不断逼近，才会有对生的渴望和热爱，才会有莫名的悲哀，才有了快活！

        王子洲永远快活！

                    书画家董建

       如果称建之先生是书画家，他会礼貌地乐呵呵地回敬你：你才是书画家！而且你是书画大师！的确，书画篆刻只是先生在做书画篆刻研究的余事，他是以学者的身份在书画界客串一下。但是，任何人的作品只要在公众场合示众，其他任何会拿毛笔的人都有资格对其品头论足。所以，我以晚辈的身份来写他的书法作品评论也是写得理直气壮，写得理所应当。

       “书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已”。 建之先生为人及学术研究非常严谨，法度森严，偶见放浪形骸，重情重义。其为人为艺高度统一，当得起一“真”字。“真”是“善、美”的前提，中国人对文字的排列顺序是非常讲究的。

         建之先生的书法，大致有篆、隶、行草示众。有古旧气，有名士气。建之先生的篆书面貌较多。大篆似得力于周墙盘等。小篆一为承袭黄牧甫篆书。一为在清人吴让之邓顽伯的小篆基础上增加了几分方折。一为有行无列类似篆刻风格，似吸收了汉篆祀三公山的几分意味，偶见汪洋恣肆。先生的隶书，得石门颂风流、伊秉绶厚重，又有些海上名家近贤的笔意，总体风格温文儒雅，书卷气中不乏金石气。先生的行草书近明清文人，使用大量的篆书圆转笔意，风流潇洒，亦有一二笔放纵处洒脱狂放，如其酒风，温文儒雅之人偶作勇猛刚烈之举、惊世骇俗之言，不得不令人抚掌击节。建之先生的书法，以篆书笔意贯穿统领五体，所以得古旧气。以其深厚学养和高迈性情滋养书法，所以得名士气。

          行文至此，想起来近十年前建之先生的一封信函，他刚刚出道时，临写了一副秦诏版，但是被很多人斥为野狐禅。他感叹当前的群众审美需要普及提高。当前书坛，审美正趋于理性回归。但是理性回归，绝不是回到平庸俗气，而是在经历了风风雨雨的感性之后的理性回归。如今，书画家拼命的想作文人学者，不知不觉中，建之先生已经悄悄地走在了大家的前列。

                                   笔墨禅心

       雪夜，扫雪后，焚香煮茗，一碗写字灯。一炉暗香加上满室茶香，常弘法师总会抱纸侍笔墨到凌晨。

        我问，佛门又称空门。佛道之空，可悟而不可见，不可执著。法师缘何执著于书画？常弘法师双手合十：“写字画画的当下能心念专注，同时也能收摄六根、清净三业，达到净心、定心的效果；再更上层楼，若能将佛法的禅定、智慧涵蕴于作品中，将令见者心生欢喜，乃至启发菩提心，弘法积德。”

           的确，常弘法师的部分书法作品有一种枯淡散逸的禅意，清寂空灵的境涯，幽玄冲和的气息，洗人耳目。他的隶书，体若古佛，朴拙敦厚，雍容圆满。在生动的线条形象中显示出来的是一种厚重、遒劲的、使人感到一种凝重的气氛，正如刘熙载所说的“书能笔笔还其本分，不消闪避取巧，便是极诣”。他的行草书，略参弘一笔意，另有一种涩重，恣肆的张力和天真烂漫的风韵。常弘法师的另一种书法作品直抒胸臆，快笔乱麻，任运随缘，闪电波涛于偈语之下, 颇有那种真性情的发露不为任何外物所限的狂禅精神。常弘法师的篆刻作品亦与其书法辉映成趣，妙趣横生。常弘法师的国画作品以佛教题材为主，所见人物画居多，以书法用笔入画，温暖，纯净，表达了一种灵妙情趣。

           僧人书画是中国书画艺术的重要组成部分，也是中国书画艺术发展史上的一个特有现象。有文史资料记载的僧人书画家，自隋唐以来约有上千之众，较为著名的有智永、怀仁、怀素、巨然、担当、八大山人、原济、弘仁、石涛、髡残、虚谷、雪舟、以及现代弘一等。这些释家僧侣在晨钟暮鼓中，心修禅理，皈依自心，视书法为“写心”的艺术，把书法绘画作为弘扬佛法、自身修行、广结善缘的佛事活动。僧人既通艰深之佛经佛理，自然在学识修养乃至艺术上高于一般人。僧人书画是释家思想指导下的艺术，追求物我两忘、天人合一、意境幽远的境界。有人把僧人书画称为禅意书画，僧人由于不求功利，没有各种陈规所囿，因而书画个性突出，直抒胸臆，结构简洁，超然物外。常弘法师是位有趣的法师，所以他的书画作品也有趣。

        书法是一个已经充分发展过的领域，字体、书体、书风到了宋代已经进入超稳定状态，对于有志进入书法史的作者，必须得利用“文字”载体，既有的技巧，创作出前所未有的情致。正如当代书法理论家邱振中所说的关键有两点：一，精神生活深刻而富有个性；其二，精神生活与形式令人信服的统一。

        常弘法师双手合十说，我的书画艺术还远未达到登峰造极处，我尚在一段草鞋踏破的漫漫的行脚旅程中，我须在这个艺术求道长旅中不断地锤炼心性和书画技法，再舍再得，再得再舍……

       法师对我说:“这一笔应该写完了。”

        他提笔，蘸墨，开始写第二笔。