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三、文士趣味：王树楠的 “画史”意识与天真雅逸的绘画美学 题画诗兴盛于唐，多摹写画境和画工苦心经营之意。至宋代而一变，清人赵翼即谓“六朝以来绝少题画诗。自杜少陵创为画松画马画鹰等大篇，搜奇抉奥，笔补造化，嗣是苏黄诸公极妍尽态，物无遁形，以后益务斗胜矣”[4]卷五，凡画史画论均可入诗。因此，文艺理论家辑录宋以后题画诗，作为论艺说史的重要资料。王树楠的题画诗也承宋人余习，其中有不少关乎画史、画论的精彩之论，展现了他的画学思想和审美趣味。 宋元文人画思潮兴盛以来，文人多以抒情写意、娱情乐性论绘画的功能。以绘画为政治教化的正统思想在文人艺术领域渐渐失去了市场。但“画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”[5]4的认识与儒家意识形态相融合，仍然占据着公共文化领域的核心位置，影响到每一个具有家国情怀的文人士大夫。尤其是在国家存亡和政权运行受到内忧外患威胁的时候，画教思想随时可以走到历史前台，以最大的声量淹没所有强调艺术纯粹性的声音。王树楠题画诗表现出浓厚的画教思想，认为绘画是反映社会时事和文人心态的艺术形式。他用题画诗的诗意想象建构起来的一种如同杜甫“诗史”精神的“画史”意识。所谓“画史”意识指画家以现实主义的精神，用绘画描写社会现象和事件，以表达社会关怀和感慨，有时也会用诗文题跋的形式将关涉的社会内容点染出来，其根本精神与画教思想和明末画家项圣谟等人的现实主义画论相合。近代题画诗“无论是哪种题材的题画诗，几乎都不同程度地关涉时政，反映的社会生活也更加新颖而广泛。在列强瓜分中国、社会急剧变化的形势下，不论是画家还是诗人，只要有热血，都不能坐视。他们往往通过一切艺术手段来抒写自己的愤懑与抗争。这时期的题画诗具有鲜明的时代印迹。”[6]3王树楠作为能吏兼诗人，他的题画诗有更为宽广的视野和敏锐的社会感受，尤其是对晚清重要的政治社会事件、文人士大夫群体的思想和心态有更为深刻的理解。如题曹镶蘅《春曹话旧图》： 年来文献叹陵夷，梦寐衣冠想汉仪。元会不闻休奕赋，早朝曾记上宫诗。似骡驴马嗟非类，式燕鲿鲨忆盛时。寿草祥槐零落尽，纷纷抱器欲何之。[2]295  感叹清廷亡后文献陵夷，斯文废坠，天下鼎沸，贤人肥遁的丧乱之景。题《凤翔冈图》“绕冈手种千树梅，风花烂漫雪打园。更栽龙凤万竿竹，翠羽时逐仙禽飞。杂花异木不知数，黄稻青蒲隔江路。一叶籧篨凌素波，往来载酒无朝暮”[2]209，着力铺排胡迟圃隐居凤翔冈清旷优美之境，将文人空有报国之心而无拯世之门的一腔忧叹都寄托在守庐墓，尽孝思，优游故园的闲适生活中。而题金葆桢《北雅楼闲居著书图》则以高古澹宕之笔，写出了易代之际文人最后的生命挣扎，即通过著书立说，衍续斯文，以俟来者。所谓“卓哉草玄人，独抱周孔思。伏申授遗经，秦火不能灰”，[2]213二三知己的往还讨论，就如西山采薇的伯夷叔齐，纵论千古兴亡，以忘今世之忧。刻画出清廷遗老们的精神世界和生活情态。文人寄托在画中的心态与情意，可以借助诗歌知人论世的叙写和真幻之际的想象点化出来，并将诗情与画意融合无间，画中之意，画者之意，藏者与观者之思浑然一体，见出晚清民国遗民群体的心态与精神。抒情写意之外，亦可用图像为人立传，共同助成“画史”精神。如题黄小宋《壮游图》谓“开图历历数生平，诗画差堪作生传”[2]189。画可以为人传记，这个应该是明代文人的一个创新。元代的文人重在寄兴，仅仅是将个人的生活片段写入画中，明清的画家则更重以画存人，进而将事件写入画中。同时诗画的结合，也更侧重指向为人写心存迹。又如题程葭育《精忠柏断片图》： 殷之祥桑汉僵柳，骑木人参更希有。义荆慈竹死复生，气类感召为枯荣。咄哉程伯葭，持来柏一片。云是精忠骨，斑斑血痕见。当年耻伍桧，抗节殉王难。浩劫七百年，世易心不变。何物碎之为九断，隐隐风雷护神干。其一已归海外人，其八移置西湖滨。草木随人竞好丑，有不亡者千年存。君不见夷齐死西山，屈子沉江水。不然蕨薇亦是寻常草，世上何知重蘅芷。[2]217 坚贞忠悫，气类相感，多是报国之怀，忧世之心。王树楠就作画人、藏画人、与画有关之人感发志意，书写怀抱，而不仅就绘画本身展开想象。绘画在王树楠的题画诗中仅仅是一个媒介。其诗笔收摄，而人事奔赴，乃是一段传奇，一段家族、国家、历史的故事和意蕴，乃是一腔感慨时事的深沉幽怀。王树楠画教思想也体现在他对几幅“母教”题材绘画的题咏上。如周肇祥《篝灯纺读图》、曾福谦《西山永慕图》即画题咏，将晚清传统女性苦节教子的生活和心态刻画的纤毫毕现，为“母教”题材诗画艺术增添了浓重的笔墨。  王树楠认为山水画要写胸中逸气，胸中丘壑，展现艺术家的人格精神。《题郭煦凡山水画册》论郭氏山水画法宗北宋米芾，朦胧烟水，潇洒适意。又由其画而及其人品格。俯仰红尘之中，却能高尚其志。无怪其山水画有清旷雅逸的潇洒之趣。然而道体无相，借声色有形之物来显现其特质。对于本体之道而言，声色是舒展摇曳在时空中的幻象，不具有根本、永恒的性质。但通过其变幻之态，足以表征道体之迹，是艺术家借以体验、感悟自然和生命本真的津梁。[7]56所以，王树楠认为从本质上说，“真如诸相原无见，声色如何付画工”[2]170？绘画是不足以展现道体之全的，绘画艺术的创作和鉴赏，应该尚真遗形，求于言象之外。《题陶拙存施裕堂何善孙小像》曰： 人生旦暮百年尽，真者幻者皆尘埃。吾本非吾子非子，卢仝马异空疑猜。吾闻子祀往鉴井，自知面目全然非。尻轮神马各任化，造物焉用拘拘为？有身为患古所戒，请君绝迹遗形骸。[2]107 《题项孔彰山水画册》又说：“画山非真山，画水非真水。老手逞狡狯，巧夺造物理”[2]215，都是要画家与观者不可拘囿在声色行迹以求画意，而要通过一层，在笔墨、形象之外把握艺术家所体验到的自然之道和生命之真。 王树楠的题画诗有时论到绘画笔法与风格，具有重要的画史意义，也体现了他博雅宏通的文化修养。如题徐世昌所藏《烟树晴峦图》： 吾闻渲淡宗，韦张辟先路。后来荆董辈，点染弄姿趣。此图守家法，下笔得神助。骨秀神自闲，意远态弥嫭。胸中万邱壑，磅礴时一露。[2]280 《题傅青主人物画册》： 先生胸中磊落气，一日解衣般礴臝。自言笔法出襄阳，不向人间斗头角。随宜点染若天成，精能造疏简不略。其妙在神不在迹，气韵天然失笔墨。唐贤论画重逸品，此独当之可无怍。[2]253 《题倪修梅先生〈松岭云壑图〉》： 君家老迂画山水，六百余载留真传。先生下笔守家法，意在笔外非言诠。想其解衣盘礴臝，万趣已入秋毫巅。有如张绢败墙上，眼中神趣皆天然。[2]227 《题洪幼宽（亮）梅花谱》： 悄从月下摄花魂，屈铁回枝倚寒瘦。千姿万态笔不同，手裁造化天无功……洪君画骨不画肉，笔挟风霜镂寒玉。低昂向背各有情，共保艰贞伴松竹。逋仙化去虚无人，空对梅花谱喜神。[2]258 《题王蓬心山水画册》： 楚中山水天下闻，千形万状一笔吞。谁与作者司农孙，探奇凿幽湘汉滨。胸中突起千嶙峋，眼偷手剽如有神，体苍质厚气浑沦。善以秃毫干擦皴，险若斧凿神工痕。有时梦寐江南春，故乡回首千山屯，兴至一写皆烟云。司农家法变自君，别开蹊径披荆榛，有若献之争右军。[2]278 由以上诸例可知，王树楠对山水画欣赏的应该是王维开其端，宋元文人画家衍其绪，明清董其昌、“四王”沿其波的南宗画派，体现的是他浓重的文人画趣味。其中尤重张璪、韦偃、米芾、倪瓒、王时敏等人。他强调山水画要有江山之助，要有超功利忘得失的诗兴智慧和娴熟有自的笔法，才能脱去笔墨痕迹，收摄山水清旷之神，得天真自然，雅逸淡泊之美。  结语 近代中国政治上的救亡图存与文化上的变革创新交响变奏。根本上是要处理在西方文明冲击下，如何对待传统和吸收外来文明的矛盾。对这些重大问题的回应，显示了近代中国知识阶层的胸怀、眼界和智慧。王树楠博通古今，对西学，尤其是历史哲学和政治制度比较熟悉，且能以儒者弘道的精神，参酌中西，开辟学术新境。其政治上的保守立场与社会实践中的圆融态度，又可见出其尚才用气的豪杰特质。就其题画诗来说，作为近代“河北派”的诗人，颇受清真雅正诗学思想的影响。题画写心，以诗笔勾勒图像中的自我形象，写出了儒者能吏的生命情态；山水行旅，恰恰拨动了晚清民国文人宦途中经世理想与个人解放自由的心弦，题咏山水画与俯仰江山的矛盾心态深度交织，写出了他们内心的困惑、彷徨与无奈，袖手林泉也无法平抑那一颗炽热跳动的家国之心。他的题画诗蕴含着浓郁的文人趣味，不仅在以“诗史”精神孕育“画史”意识，也在于经纶时务时始终保有的一种追求天真自然、雅逸淡泊的艺术风格。这也许是深味斯文之道的儒者在晚清民国易代之际难得的一份性情。 链接： 作者简介：于广杰，1982年生，河北沧州人，河北大学文学博士，南开大学博士后。河北大学文学院副教授，硕士研究生导师。中国词学会理事，中国文学理论学会会员。主要从事中国文艺思想史、词曲学研究。围绕中国文艺思想与词曲学相关问题，主持完成省级项目多项，发表论文二十余篇。 更多精彩内容 请关注京畿学堂 传播文化 欢迎转发 投稿邮箱： 523090170@qq.com |
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