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很好奇歌手们都是怎么学唱自己的新歌的？和我们普通人学歌一样吗？不知道的可以看看下面的介绍 通常来说，作曲者首先把握了一首歌该「怎么唱」的最基本条例，这部分的「怎么唱」属于「学唱 1.0」，给到最终歌手的东西是：旋律。即便是拿着一条现有成品的歌词进行旋律创作，这个旋律也不是百分之百就一定与原有的歌词一一对应的，因此，作曲者通常会作曲完成后给出一个 Demo 来指导歌手应该如何最基本地把握好现有的旋律，这在流行歌曲制作中相当普遍，当然也有像我以前，歌手和创作者直接在一起创作，创作者边写边直接唱出来给歌手，没有实物的 Demo 留存的情况。 为啥我要强调流行歌曲制作呢？那是因为在专业歌唱领域读谱视唱是一种比较常见的情况，这种情况下，可能优秀的歌手通过词曲的歌谱就可以自己学唱起来了，不需要有人在「听」这个层面再花功夫指导一遍。至于像我这样非科班出生，读谱能力非常渣渣的人，还是 Demo 比较快捷…… 2 在基本的旋律搞清楚以后，我们就可以着手分析一下歌词以及情感变化了。 2.1 歌词与旋律、节奏共同组织了歌曲的最基本律动感，通常你可以多念几遍歌词，以便抓住歌词本身的律动，同时结合旋律搞清楚连字、换气等等仍然基本的「学唱 2.0」内容。 2.2 歌词一般来说都是讲了一个故事，真的不骗你们，就算是写得再奇怪再俗烂再匪夷所思，说到底它都在说一个故事。研究歌词就是为了要明白这个故事到底说了啥，一万句我爱你也好，一万句大死球也好，最终都要依赖歌手表达出来这个意思。那么根据歌词表达意思的过程大概就算「学唱 2.5」好了。 表达的意思也许很高昂，也许也很低落，也许很有趣，也许也很严肃，这就要靠感情渲染来让听众比较容易地听明白你要用歌词表达的意思。这个阶段咱们叫做「学唱 3.0」，要到达这个阶段单纯依赖语言其实挺无力的，所以只能玄乎地说：「你们感受一下。」 3 经过以上两个步骤，通常我们就说，一首歌学完了。 但是实际上，在现场演唱中，灵活变化也很重要，为了和观众互动歌手可能会改变唱法、歌词等，去适应各种不同的现场演奏和编排，去用歌曲将现场包拢起来然后「炸掉它」，等等一切燃烧现场的能力，也算是「学唱 3.9」吧～
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