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第四期 学术主持：潘江龙 这是阴谋 潘江龙 毕加索认为绘画就是一个谎言，但我们可以通过这个谎言试着寻求真理。实际上，绘画更象是一个阴谋，所有的努力与准备，就是为了铺就一个意图，不到万不得已时，不用揭开这个只属于你的私密部位，因为那样无益于呈现你的魅力，只有一层一层揭去薄薄的面纱……这个时候，更加容易表露你的心迹。人在酝酿一个意图并试图表达这个意图的时候，才有可能构成阴谋。因为只有通过这个阴谋的得逞，才能达到某种意图。而阴谋只所以称其为阴谋，就是不到最后不揭示意图，甚至不揭示任何东西，但又不得不让你参与其中，变成一种期待，上升为一种解读，转化为一种思考。 阴谋论是怀疑论的推导，现实来源是信息不对称，说一个理论是阴谋论，不仅是说此理论不用被多数人接受，有时还带有此理论不带有严谨的证据支持、荒谬不合逻辑而不值得考虑的意味，阴谋论指的不仅是理论。假想中维护阴谋的手段往往是欺骗，也就是利用并放大这种不对称使人无法作出理性的判断，甚至对整个现实世界产生怀疑。事实上绘画首先得拉开与现实之间的距离，绘画与自然之间存在着人为的鸿沟，绘画之所以能够成为一种纯粹的艺术形式，从而体现绘画之于现实世界的各种信息来源的不对称的表现，是因为艺术家试图通过画面的架构制造了一个首先是不可告人的阴谋，以此为由重新解构了这些来源于自然的信息，呈现一种自我的意图，并传递一种虚假的真实，通过这些不对称的、虚假的方式向我们展示了他对于世界的一种解读。要维护这个阴谋，让阴谋得逞，最有效的方式是欺骗，其次是欺骗的手段，再是由谁在作出欺骗。 架上绘画本身就是二维平面对于多维现实世界的的一种虚拟。画的逼真是一种有效的手段，画得越逼真越具有欺骗性，只是这种欺骗缺失了主观意图的呈现，缺失了艺术家本身应该具有的真实感受。因为阴谋的呈现，阴谋之所以成为阴谋，等待揭穿阴谋的结果是真实的可能。而逼真的描绘只是欺骗，并无其他结果。因此绘画首先是一种有预谋的，有计划的，不可告人的欺骗，并试图通过这个欺骗的过程呈现一个完整的阴谋，然后通过阴谋的揭示来呈现可能的真相。 2018年10月于金华 本期特邀 25 位艺术家参与讨论 按艺术家姓名拼音从a到z排序 1959年出生，籍贯山东青岛 中国美术学院硕士、博士生导师 现任中国美术家协会理事 中国美术家协会水彩画艺术委员会主任 中国美术馆展览评审委员会委员 北京水彩艺术研究院、北京艺高水彩画院导师 作品曾赴悉尼中国文化中心、巴黎中国文化中心、法国亚洲艺术博物馆（尼斯）举办个展及在卡塔尔、新加坡、美国、德国、意大利、英国、捷克、墨西哥、日本、韩国、加拿大、立陶宛等20多个国家举办联展，受到世界各国艺术界的好评。国内在中国美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆举办个展，并多次参加国家级重要重大展览，作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、浙江美术馆等国家重点美术馆收藏。 ——陈 坚 陈 坚《海边的树 》 54x38cm 2020年 陈 坚《远方》 58x129cm 2020年 陈中科 戴艺强 福建省泉州市美术家协会副主席兼秘书长 福建省美术家协会理事 福建省美协水彩画艺委会副秘书长 中国美术家协会会员 ——戴艺强 戴艺强《小岞渔村海滩一角》46x61cm
戴艺强《晨雾——丁屋岭白鹤楼前》46x61cm
中国美术家协会会员 1962年10月生于天津 1986年毕业于天津美术学院 现为天津美术学院中国画系教授、硕士生导师 中国美术家协会水彩艺委会委员天津水彩艺委会副主任 北京水彩艺术研究院、北京艺高水彩画院导师 作品入选第七届至第十三届全国美展和《中国水彩百年大展》等重大展览，并多次获奖。出版了包括高等教育“十一五”全国规划教材《水彩写生教程》《油画静物画例》《水彩画艺术表现》在内的十二部专著和画集。曾于俄罗斯、荣宝斋等地多次举办个人画展，作品被中外藏家广泛收藏。2008年，国家教委选派访问学者赴俄罗斯等国进行为期一年的艺术教育研究。 画与不画 有人问周作人与兄鲁迅阋墙之争，作人先生只答四字，“一说就俗”真是妙极！ 有的痛是不能说的，出口就轻； 有些情是不能写的，落纸就浅； 有些画是不能画的，下笔即伪。 不画太似如照片，以表面的真实掩盖内心的谎言； 不画谄媚虚伪作，想着讨好他人的，一定不是真画家。 好画：活，厚，大，重，润，健，拙，清，雅； 坏画：板，薄，小，浮，甜，滑，飘，浊，俗。 只画——精神追高 境界求纯 真人本色 万法从心 董克诚 2020年冬月于天津美术学院国画系
董克诚《傲骨一一雪中的大先生》85x56cm
董克诚《废弃的木材加工厂》46x28cm
方 亮 1978年生于哈尔滨市 中国美术家协会会员 现任哈尔滨师范大学美术学院水彩系副主任、副教授、硕士研究生导师 黑龙江省美术家协会水彩画艺委会副主任兼秘书长 作品入选第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展，第五届全国青年美展，第六、七、八、九、十、十一届、十二届全国水彩粉画展。
绘画的真实不同于客观世界的真实，但是它可以来自于客观世界，是艺术家对客观事物的内在认知的外在表现，绘画的意义不在于真实与否，而是通过客观的“真实”表达主观的理解，所以评论绘画的标准不是对错，而是精神世界的意境、观念、情绪、节奏、韵律、结构等等的表达。中国人的绘画观念向来不追求形似，苏轼说论画与形似 见于儿童邻，文人画的标准也应该是所有绘画艺术的标准，尤其是在照相技术普及之后，绘画更应该回归艺术的本质，去传达人类的精神世界，思想与情感。 ——高 冬
龚 玉《秋韵》75x53cm
龚 玉《散场后的茶馆》51x80cm
关维兴 水彩艺术大师 现为全国美展水彩画评委 国家一级美术师 中国人民解放军美术创作院副院长 美国国家水彩画协会(NWS)和美国水彩画协会(AWS)双会员 北京水彩艺术研究院、北京艺高水彩画院导师 擅长油画和水彩画。作品被世界各地博物馆、美术机构和个人收藏。 2014年被誉为国际“水彩肖像画大师”。 一 点 想 法 随着社会的前进以及学科技术的发展，必然导致新观念的诞生，许多旧观念都改弦易辙了，绳及全社会各个领域。造型艺术亦然，会有多种新材料和新的艺术手段侵入，新的观念，进入造型领域，特别是人工智能的介入（下棋、无人驾驶、看家护院、改变造型艺术手段等）让人很难想象造型艺术之一的水彩艺术，未来会是什么样子，至少会使写生、速写、造型、手法等，因受到攻击而改变。其中比如用人的手工难以表达的多维立体空间，高清晰的效果等，若是人工智能介入，可能会轻而易举的实现，现在清明上河图里的人物就可以走动起来了。更大的变革还在后头。 说到这，我想也不必杞人忧天，不必忧虑，人类自身的艺术，自诞生起就不断遭受多次历史的动荡与变革大潮的洗礼，从古代岩画开始。经历古典写实---- 学院派----印象派----各种流派，一直到蒙娜丽莎长出胡子，清明上河图人物走动起来。但无论怎样变动，艺术原身依然按原貌、原汁原味的陈列在人类发展史的博物架上，油画还是油画，版画、雕塑、水彩都以自己独特的品貌保护住了自己的历史地位。 我们的水彩依然，有自己独特的品貌，我将水彩的品貌归纳为三个要素，是水彩生存的三个关键。就是我们追求的水、形、神。前提是写实水彩。水是水彩的本性是水彩的特质，没有水就不成其为水彩；形是水彩根本支柱，是主题的寄居体。没有形什么都没有。神是作品的灵魂，就是超越画什么像什么那种能敲击人的情感的那种力量。前两项属于技术性，而技术性的事物是人人都可以做的，可以切磋可以教授，机器也可以做，甚至超过人类。而第三项神则是人类与机器的分水岭，那是人类独具的。将来有一天，水彩也许被变革的不成样子，不知是什么玩意儿了，它的诸多衍生体也许根本不叫水彩了，但是那带有水性的，带有特殊审美价值的依然叫做水彩的真身，还会以它的特殊造型艺术的品种之一，作为一种鲜花，永存在百花园中。那是因为除了技术层面外，里面生成的情感，即神，将永远属于人类自身，任何机器都会是无能为力的。 ——关维兴
关维兴《石岛鱼老大》52x75cm 2019年
关维兴《云南老汉》52x75cm 2019年
郭达平 1983年毕业于四川美术学院 中国美术家协会会员 历任贵州省美术家协会副主席、贵州师范大学美术学院院长、贵州省水彩画艺委会主任 绘画中的真实是画家内心情感的真实，它像一面镜子，映照着画家的精神世界，其画面中视觉形象的表现效果取决于画家的才情、个性与技巧的把握。在绘画中，离现实远一点就会离艺术近一些，可谓距离产生美。表象的东西都是浮云，只有精神才能永恒。 服从内心的需要，绘画艺术是表达自我与实现自由的一种方式。写生是走近自然的一种方式，但作画过程中却要与之保持距离，甚至要适当远离，不要迷恋对于外形的精准刻画，应注重对象之间的相互联系和空间中的状态。 绘画中所谓的风景，是通过个人的眼睛所获得的心灵感知，其实，每个人的心中都有不一样的风景…… ——郭达平
郭达平 《寂静的城》 2020年
郭达平 《雨后》 2020年
侯 伟
侯 伟《尘埃系列 · 油灯》90x60cm
侯 伟《尘埃系列 · 蓝头巾》90x60cm
——华剑峰
华剑峰《喜悦》
华剑峰《沐浴》
蒋智南 清华大学美术学院绘画系副教授、硕士生导师 中国美协会员 中国美协水彩画艺委会副秘书长 北京水彩画艺委会副主任 1988年毕业于中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）并留校任教 北京水彩艺术研究院、北京艺高水彩画院导师 绘画与真实这一主题是我们一直关注的，其实所谓的真实是相对的，而绘画作品的绝对真实是不存在的，所谓的超写实主义绘画也只是一种技术层面上的真实。贡布里希说：看你要画的，而不是画你看见的。绘画作品的价值在于艺术的创造性探索，而非简单的真实性表达。 ——蒋智南
蒋智南《马车速写1》 28x38cm
蒋智南《马车速写2》28x38cm
栗 强 1963年生于四川涪陵 1990年毕业于山西大学美术学院 2003年调入太原理工大学艺术学院至今 现担任山西省美协水彩艺委会副主任，西安国际水彩俱乐部理事 水彩作品“岁月的印迹”参加全国建军七十周年美术作品展荣获三等奖，被中国美术馆永久收藏 每个人对绘画的理解和解读的方式不同，从而会形成各自眼中的艺术空间，把影像中的“真实”作为评判的标准是不符合艺术发展规律的，更失去了其作为艺术品存在的价值，而高质量的艺术品则是要构建在不存在的虚像中，它是属于主观经验和情感生活有关，因此，它是一种真正的创造。绘画从某一个侧面反映出的是画者的一种心境感悟历程，自然界中真实的物像是激发艺术家创作的源泉，对有意味的形与色的提取为我所用，直觉需要一种手段变成艺术形式后，才能在艺术创作中丰富画面的视觉感观尤其重要。其间，融汇自身的艺术思想和形式法则，让作品更具个性特色一种纯粹而孤立的创造这才是艺术的本质。就“绘画与真实”而言，艺术的真实应更加体现这一独立个体的哲学思想和审美情趣。真实的图像识别只能停留在约定俗成识别系统中，失去了唯一与独立的感知，只有探索适合自己的绘画理念与逻辑思维和美学思想，需要一种形式法则和一种艺术符号的建构，才能在创造与发现中从再现到表现上，触及深层的潜意识在不断解构中得到艺术的升华，创造出属于自己的绘画语境及生命的形式，这是作为艺术家应具备的素质和能力，绘画的唯一性得到了充分体现，尤其是确立具有个体审美的一种精神寄托生存才有了意义。当下，我们生活在一个多元的文化范畴中，对形式的探索必将永无止境，可以说艺术史就是一部形式探索的过程，另外，从绘画的发展轨迹中我们不难发现，艺术家对作品中“真实”的拿捏，都带有独立的解读方式，影像的真实早己被渗透和转化，画面中呈现出的每一根线条都是对图像的提炼与归纳，观之时下多元文化的交融与碰撞，必然会呈现出各种缤纷多彩的视觉体验。综上所述，“绘画中的真实”其实就是一场内心真实情感表述的过程中，心境的真实写照更是一场有趣味性的游戏体验，这样看来所谓的“真实”影像就不是那么重要了。 一一栗 强
栗 强《右卫老店》42x56cm
栗 强《羊头山印象》42x56cm
梁 焰《涌莲的干花》
梁 焰《羌山老人像》
牛广德 中国美协会员 河南省美协水彩艺委会副主任 河南大学美术学院特聘硕士研究生导师 参展、获奖 2020.11全国第十二届水彩.粉画作品展获入会资格（中国美协.杭州） 2020.11第三届全国小幅水彩画展获入会资格（中国美协.合肥） 2019.12十三届全国美展进京作品展（中国美协.北京） 2019.12祖国的笑容这么美——首届中国水彩风景展获入会资格（中国美协.长沙） 2019.12中国美协水彩艺委会2019年度提名展（中国美协.东莞） 2019.11国际水彩画大师双年展（上海） 2019.10全国当代水彩名家艺术邀请展（青岛） 2019.9丽江国际水彩名家邀请展（丽江） 2019.9琢境.牛广德水彩艺术作品展（珠海） 2019.5'精神的指向'中国水彩名家学术邀请展（青岛） 2018.11'2018国际水彩画大展'获鲁本斯特别奖（诸暨） 2018.11国际水彩协会第二届中国邀请展（苏州） 2018.8峰格.中国水彩名家邀请展（济南） 2018.5昆明国际水彩名家邀请展（昆明） 2017.11融园.中国水彩艺术名家邀请展（青岛） 2017.10中国钢都.当代国际水彩名家邀请展（鞍山） 2017.4 太阳.中国水彩首届中外名家邀请展（南宁） “第十届、第十三届全国美展'河南展区金奖 第九届、第十一届、第十二届全国美展(河南展区银奖) “纪念毛泽东同志延安文艺座谈会讲话'发表60周年全国美展'河南展区奖、全国优秀奖（中国美协.郑州） 全国第七届水彩粉画展（中国美协.郑州） “河南第四届水彩粉画展'一等奖（河南省美协.郑州） 收藏 中国美术馆 湖南美术馆 河南美术馆 东莞莞城美术馆 以 及个人收藏 艺术家想还原自然其实是徒劳且无意义的，真实对于艺术家来说其实是内心的真实以及画面的合理性，就如中国艺术一样，从来都是主观唯心，从来都是画家内心情绪及诗意的表达。映像技术高度发达的今天，绘画纯粹的写实追求已毫无意义，这也是倒逼了绘画回归初心、回归对情感、情绪、意境追求上迎来的一个契机。 中国水彩画能有今天的成就，也是得益于把追求画家内心表达的东方美学融入到西方水彩当中，也使得水彩语言的学术探索在中国得到了极大的推进。 ——牛广德
牛广德《右玉系列之通往右卫的路上》54x77cm
牛广德 《山水系列之有牌坊的风景》54x77cm
潘江龙《陕北的日子》46x61cm
潘江龙《荷塘纪事之一》46x61cm
寿伟克 从事艺术教学、创作与批评工作，衢州学院副教授，先后毕业于中国美术学院和南京艺术学院，文学硕士学位，意大利佛罗伦萨美术学院和佛罗伦萨大学访问学者，浙江省美术家协会综合艺委会委员，衢州市美术家协会艺术指导委员会主任。 绘画与真实当然有关，早两千四百年前的古希腊哲人柏拉图（Plato）已经发问并给出了答案，他说画家是模仿的模仿，离“真实”（理式）太远了，所以柏拉图要将画家驱逐出他的理想国。 在我看来，讨论所涉及到的“绘画”、“真实”、“图像”、'符合'等概念必须首先界定并有一定的共识，关于“绘画与真实”的讨论才能继续，这其实是一个哲学命题，是关于“存在”和“意义”的思考。绘画追求真实，在今天还有不少人乐此不疲，是因为它能反映画家对这个世界的理解和承载画家生命的信息，所以，在我看来绘画当然是真实的（若观者能发现欺骗，其实也是一种真实），是无需证明的，它就静静地呆在那里，等待具有慧眼的观者去识别和共情。 ——寿伟克
寿伟克《石窟系列之一》33x33cm 综合绘画 2020年
寿伟克《石窟系列之二》33x33cm 综合绘画 2020年
宋 清 中国美术家协会会员 陕西省美协水彩画艺委会副主任 民盟中央美术院陕西分院理事 “中国西部水彩网”负责人 现为西安美术学院副教授，硕士生导师。2008年参加首届中国水彩高研班，2011年法国巴黎艺术城访问学者。2016年获得国家艺术基金立项。 艺术的真实是对生活高度的提炼，基于艺术家内心的思考及视觉观看方式，绝不是生活中简单复制的图像，艺术家的思考和观看方式决定了其作品的表达方式，但又不能抛开生活谈艺术，每个艺术家的作品就是自己眼中的生活，有怎样的艺术家就会产生怎样的作品，艺术的真实在作品中可能是合理的，但在现实中可能根本无法存在，不能将二者割裂开来。模拟自然的真实其实是一种简单的重复，像与不像只是简单的视觉判断，是审美的初级阶段，苏轼说过：“论画以形似，见于儿童邻”，贡布里希也说过：“这世界上根本就没有艺术，只有艺术家”，要了解艺术的深层审美，就要不断提高自己的艺术素养，才能与艺术家产生共鸣。 ——宋 清
宋 清《静静的海》 56x76cm 2018年
宋 清《大江南系列之-华灯初上》 46x61cm 2020年
滕 飞 欧洲自1860发明彩色照相机后，再无古典写实风格的流派出现。后印象派代表现代绘画的开始，现代绘画摆脱了像一条道路一样的绘画形式，而是像树枝不断的分散，不断的演变，个体艺术家追求着“形而上”的画面形式。我也是不太明白，有彩色照相机以后为什么绘画形式还要以“像”为主，我看过欧洲大小博物馆、美术馆几百所，这里就像体育竞技馆，个体艺术大师追求着属于自己的艺术形式，毕加索的作品也是“像”最起码你能看出镜子中的少女，康定斯基是抽象绘画的代表人物，这种绘画形式完全“不像”，但是他的作品很多都是写生，只是把你认为的元素拆分开又组合在一起，其实在他们的眼里，他们的作品都很“像”现实景物。 理解绘画问题，还是多读艺术史吧，只有这一条路，能把事情想明白。 ——滕 飞
滕 飞《大提琴独奏会》60x40cm
滕 飞《地中海风情》60x40cm
王鸿海 主要成就 《禅武合一少林功》任导演 奥运会开幕式巨屏影像设计师 代表作品 《我的梦》任编剧、总导演。 我的黄河三十年 面对处于二十一世纪地球村之中的华夏文明，我三十年前从黄河入海口逆水而上，历时两个半月到达黄河源头，考察黄河流域文化生态，追溯我们祖先的生存状态，探寻华夏文明的根源。三十年来，我五次考察黄河流域文化，行程五万多公里。 黄河流域的文化在中华文明发展史上有着极高的地位。黄河是中华民族的摇篮，是我们炎黄子孙都引以为自豪的母亲河，这不仅因为黄河本身具有刚烈雄壮，桀骜不驯，一往无前的人格色彩，而且作为民族的中国人的生存史，代复一代的悲与喜，生与死，成功与失败，大都与黄河有着千丝万缕的关系。中国人究竟是中国人，中国人的智慧、理想、尊严和自足只有扎根于中国人祖祖辈辈生存着的这块土地时，才可能成为活泼泼的现实。天下黄河九十九道弯，弯来弯去，总没有离开它所依枕着的中华大地，而这些似乎只有真正了然了黄河的价值时，才可成全的期待。我作为喝黄河水长大的孩子，此生选择用水彩描绘黄河流域的文化也实属必然。 黄河流域文化的形成是万千年来华夏民族与其他部族相互交汇交融的结果，这可从黄河流域的阴山岩画、贺兰山岩画、齐家文化、庙底沟文化、仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化和龙山文化以及龙门石窟、云岗石窟、敦煌石窟、麦积山石窟的造像和壁画中觅寻些端倪。黄河之水天上来，奔流到海不复回。自120万年前黄河形成至今，上游的人们见识过它的清澈，中游的人们见识过它的大气磅礴，下游的人们见识过它的摇摆动荡，它串联起中华民的精神脊梁、生死存亡的每时每刻，它是华夏时空中伟大的连接者，以滔滔不绝之势，突破阻隔，勾连万物，从而塑造了连绵不断的华夏文明之国。 五千年来，黄河流域孕育了河图洛书，产生了二十四节气，拥有完整的二十四史，还有老子、孔子、庄子和诸子百家以及道、法、阴阳、五行等等，它们影响了华夏文明五千年。 用水彩去表现黄河文化一类十足庄严厚重的民族题材，似乎不太适合，可我相信，我是黄河的儿子，就要有黄河的魄力、有刚烈、雄壮、桀骜不驯的性格，象黄河一样咆哮着，一泻千里，把激越澎湃的热血汇入新世纪世界文明的大洋之中。 五千多年来，华夏民族用智慧创造了许许多多精神和物质财富，有些我们已知，有些我们还未知。我们从已知的哲学、理学、美学、诗词歌赋、绘画书法、建筑雕塑中探寻到：绘画作品应从技术和趣味的完美组合之躯壳里突破出来，不只是有气韵、有笔墨、有色彩、有文化，而要有不受各种局限的丰沛且深厚而单纯的思想，更重要的是要心志，有个性、有无为，无为而为，不成而成。 ——王鸿海
王鸿海《黄河颂之一》84x108cm
王鸿海《黄河颂之二》84x108cm
谢艾非 中国美术家协会会员 不少绘画作品将'物'逼真地呈现，这和本土的语境与文化，社会的角色与功能，商业的驱使与利益，相环相扣，使得这些'镜像'式风格今天仍被众多画者追随。 然而，逼真绝不能作为一幅作品好坏的评判标准，艺术更深层次的意义，是引导与启发人们去关注心灵最重要的东西，思想是一道滤器，去粕蓄精，呈现的应是作者对事物与艺术的感悟和探求，用自身建构的审美体系去表达与传递，这是一个由内向外的倾诉抒发过程。 因此，我们多么需要少一点功利，多一点纯粹！从精神思维的深度到艺术审美的高度看，有创造，有个性，有品格，才更绘画！ ——谢艾非
谢艾非《花语之一》 39x54cm
谢艾非《以弗索之一》 54x78cm
徐晓航
徐晓航《山水之间》54x54cm
徐晓航《形与影》41x51cm
姚 波 国立华侨大学建筑学院教授 中国美术家协会会员 福建省美术家协会水彩画艺术委员会委员 绘画即真实 窃以为对毕大师的画要认真琢磨，而对他的话则未必！试想当你认定“绘画是一个谎言”时，“真理”当已然先在了，何须去寻——此非关键，其言本身显有诡辩之嫌： “绘画”，实乃本质已脱离被画存在的真实文化存在，其形式即内容，皆从观赏而非实用。故视之为谎言者，必是有意无意间偷换了概念。亦即，将画等同于被画，进而将逼真等量齐观于实存——此乃“谎言”误出之处，亦恰是写实绘画存在之关键理由：让画者与观者在两种维度之相似的交叠对照中获得审美体验并藉以输入-出精神内涵。 由是，写实、表现、抽象……之于绘画表达实则平行艺术手法而同等真实，绝无谎可言且无高下之别（各自之优劣判别则另当别论）。 类似毕氏此言这种形式与内容思维错位的情形还见于马格利特的名作《这不是一支烟斗》（又名：图像的悖论）：其存心引君入瓮至画与物的概念错位，即以“烟斗”偷换“烟斗画”虚构悖论，岂不知“烟斗画”的真内容即“烟斗画”的真形式，而真烟斗实为“烟斗画”的假内容，反致其所欲构成的谎言或悖论破局而为虚妄。 “真实的描绘”是伪命题，绘画即真实——与现实并行的另一真实！画者的审美倾向、品位及其真情或虚伪、朴素或矫情、直率或故弄玄虚，皆会迹化于形色写照而无所遁身。 ——姚 波
姚 波《眩辉·睎淼》56.5x76.5cm 2020年
姚 波《眩辉·筑欲》纸本水彩 51.3x77cm 2020年
叶 猛 湖北师范大学美术学院副教授，硕士生导师。1995年本科毕业于湖北美术学院版画系。2003-2006年教育部公派至俄罗斯国立苏里科夫美术学院版画系学习，获架上版画硕士学位。现主要从事素描、版画和水彩教学工作。 版画作品多次参加国家级、省级展览。 在镜像真实容易获得的当下，绘画中真实情感的表达显得尤为珍贵，因为你看到的真实不一定是真实的，先入为主的经验总会蒙蔽你的眼睛。“真实的绘画”和“绘画的真实”好比修辞中的“模拟”和“比拟”，模拟是客观的再现与模仿，而比拟却是一种物我的观照，一种自我的表达。绘画不是镜子，物像之于画家仅仅是自我抒发的通道，要把自然中的物象变成艺术形象是一个创造性的过程，这需要画家的学识、智慧和想象力。 一幅好的作品应该是与客观对象是有一定距离的。 ——叶 猛
叶 猛《海滨浴场》27x38cm 2020年
叶 猛《丰收海带》19x27cm 2020年
朱志刚 中国美术家协会会员 天津美术家协会水彩专业委员会会长 天津美术家协会水彩画艺术委员会秘书长 天津民主党派致公画院副院长 天津财经大学艺术学院教授 北京水彩艺术研究院、北京艺高水彩画院导师 绘画与真实—移开现实的外貌，剥开真实的外表，在画纸上自由涂抹我们心里所要表达的充斥着“谎言”的世界，“谎言”唤醒了艺术家，激发了我们的思想，释放了我们的情感。这些观念和情感为我们寻找真理奠定了基础 ——朱志刚
朱志刚《俯瞰》61x46cm 2020年
朱志刚《静静的看着你》61x46cm 2020年 感谢您欣赏
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