七夕酬唱——炽热红尘炽热爱（二）（上篇）
——兼论一朵白云诗词风格及其美学华彩
作者：康庄安庆
炽热红尘炽热爱，生生不息文明开。
千门万户家风立，真善求中人性栽。
“这四句，似乎成了‘定场诗’”—— 修完七绝，“蓦然回首”，出现这一想法。
每篇伊始，写出一首诗词，打从论述温庭筠风格诗文时，形成的。
因为，诗论或赏析，需在《论诗与文史》栏目下发，若想又在《古诗词》栏目发表，就得有新创诗歌。这样写下来，成了固定模式，而其的确有点，定场诗味道。。。仿佛中了“无意插柳，柳成荫”魔道。。。
定场诗大概，最先在戏剧和评书出现吧——想起上初中时，下了晚自习，从鸭儿塘走到西门德宽路，就往说书摊钻——已经开场，围了不少人—— 就见老卞，在小汽灯苍白灯光下，把“惊堂木”，往方桌上一拍，口中唸了几句——当时不懂什么定场诗，只知道顺口押韵；接着，讲起白眉大侠。。。
有时，不上学的星期天，大人们高兴，买了戏票，就跟着奶奶，去吴樾街“民众”剧院，看大戏；一场戏开头，有时由一个角，走到台前，唸白，最后四句总是顺口的定场诗。。。以后，看三国红楼，每篇都是诗歌打头；章回小说这种模式，是否也脱胎定场诗——看来，定场诗价值并不简单。。。
本篇主题在“意境”，那就先看看，两次唱和诗词，与两首定场诗，意境如何，再探寻一朵白云诗词意境怎样闪光。。。
在《送友人——天上鹊桥人世愿——兼论意境等诗词美学问题》诗文中，从界定角度，对“意境”简略分析。
若从审美经验看，直觉捕捉到并形成的意象，画家用线条色彩，诗家用词汇音韵，架构出画境，最终诞生一幅生动优美，既真实又梦幻之画作 —— 这只是过程描述，而根本在于，此过程之意识运作，即思维创作。
这里所说，指直觉结果之“思维创作”—— 意象形成，众多意象剪裁，架构画境：景物架构，情景架构，逻辑架构；还有，独特思绪扩张架构，哲学思考架构，以及综合性架构等等。。。架构，决定画境，能否胜出。
有否哲学思考，又往往是一幅画，一首诗，一件雕塑，一件文艺作品是否有品位，有深度之关键。如杜甫《绝句漫兴》第五首
肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。
李清照《夏日绝句》
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
王阳明《泛海》
险夷原不滞胸中，何异浮云过太空？
夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。
等等都是“音在弦外”，“意在不言中”，耐人品味，隽永无穷；不同境遇，不同体悟。。。
“画境”何意 ——
苏东坡在《书摩诘蓝田烟雨图》里，题道“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
字面，对王维诗作赞赏，字里，蕴含诗艺见解 —— 诗，当有画境，以彰神韵；画，当有诗意，以滋风骨。
诗歌舞画等，是大自然产物的产物；山水花草，云雪日月，这些大自然原始产物，没有“艺”之因子，在“天之骄子”人的意识渲染下，才灵动起来。
所以，诗歌舞画等艺术，受制于主观，不同人，有不同诗歌舞画。。。
任何艺术作品，没有画境，很难出意境，就谈不上风韵格调；没有画境，只是素材堆积体。
诗中有画，骨力张扬，韵味自溢。不同读者，虽审美张力不同，但这基本点，不会变，而不同张力，则呈现欣赏色调之缤纷。
画，是凝固宇空；乐，是流动时间；而诗，则反之，韵律定数，意境随欣赏者而流动。所以诗词欣赏，既是美之享受，又是美之创作。
上述用“风韵格调”用了风韵一词，《上海诗社》一次评点活动中，有人提出“风韵”词，“用于女性的”，说“诗词风韵”，不合适。
“徐娘半老，风韵犹存”—— 大概由此，“风韵”定格在女性身上。它与“美人”一样，当成专用词，使之成男权化词；“帅哥美女”，是现代性别化词，等等。这些派生意义，很狭窄，束缚了本意。
“风韵格调”，比“风格”更准确 ；“诗词风韵”，即诗词之风骨与音韵，涵盖全面，表达明确；
“意境”，更多是空间意象；“风韵”，风、骨、韵，更丰富—— “怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。”（《文心雕龙·风骨》）“音以律文，其（岂）可忽哉”“标情务远，比音则近”（《文心雕龙·声律》）
看看两首定场诗，表现什么样格调风韵——
所谓“定场”，在于“定力” —— 正如：一声惊堂木，镇噪静安来；大纲悬念出，故事好登台。
既然题标《七夕酬唱》，当家应是“唱和”，“兼论”为宾从；而《 七夕酬唱 —— 善织美魂情织魄（一）》似有喧宾夺主态，故在（二）篇，通过定场诗阐述而矫补之。
一朵白云《蝶恋花·七夕（1）》 康庄安庆《蝶恋花·七夕（1）》
千里鹊桥酬夙愿， 天上鹊桥人世愿，
梦里人儿，今日犹相见。 巧渡星河，悄释相思怨。
一任西风成缱绻， 纵是白云苍狗变，
梦云归处春思乱。 情丝无尽风光绻。
多少离肠难以遣， 七夕华灯南北眷，
执手相看，羞对啼妆面。 鹊喜云空，顷刻星光眩。
眉底心中皆是恋， 天意教人珍爱恋，
情天情海情不变。 暗香千里柔情缱。
七七之际，依蝶恋花韵律，弹了首《七夕》——
“天上鹊桥人世愿”，首开天地大幕，鹊横天河，仙飘氤漫；
神话世事，亦假亦真；苍狗白云时变幻，追求不渝爱情深。。。
上阕意象，主在天上。
下阕意象——重七、南北、华灯、喜鹊、星光、暗香。织成
热闹红尘，乞巧丹心千里舞，瑶琴正启奏关雎。。
天上人间多重意象，形成多维画面，使得蝶恋花七夕意境，宏阔
深邃，人神交汇，飘逸幽美。。。
——（《送友人——天上鹊桥人世愿——兼论意境等诗词美学问题》）
此首，以“七夕”为原点，上阕写神话，寓世情，下阕述人情，映故事，自觉有点气势，若突破，可不易。。。
不久，诗友一朵白云走来，只简单一句“和一首”，大有巾帼不让须眉派头——
你不是“天上人间”，有气势吗，我来个“人间天上”，大接地气；
你以天“神（话）”为圆心，我对以世“情（爱）”为中心，让“神（话)”之“坚贞”烘托我之“情天情海情不变”。。。
我回复“服了！”因为——
其一，架构出的意境，既显七夕氛围愿境，又蕴“执子之手，与子偕老”东方德馨之氤氲；
其二，语境优美，词意拓张——“眉底心中皆是恋”，“羞对啼妆面”。。。十分亮丽；
不过，心里还是纠结 。。。我也来个以“情”为圆心，画之——和其一首：上阕画出，岁月悠悠，情思千古；美境中寓以“追逐理想，坚贞不屈”，以至动地感天桥鹊现，兰光美尽灵犀愿。。。下阕，观照红尘，风雨同舟，乞巧年年，开拓文明，境深意远也。。。
蝶恋花·七夕（2）
千古情思星月曼。
动地摇天，心炙银河燦。
暗唤东风桥鹊现，
兰光美尽灵犀愿。
滚滚红尘风向乱，
沟壑纵横，携手同心变。
风雨塑雕情更炫，
年年乞巧长相恋。
一朵白云，立马相和 —— 跟评： （2020-09-05）
“再跟一首……”——这气势，锐不可当。。。
一者，依托心态：“眷恋”，“相见”；以“我”之“近”，对“你”之“远”；
二者，词化美境——“搓碎心乡，只为今宵见”，“ 何物秋风吹不散，同心罗带同心绾”，“我”之“实”，对“你”之“虚”。。。
《蝶恋花》七夕（2）
文//一朵白云
一念光阴长曼曼，
搓碎心乡，只为今宵见。
千里银河咫尺看，
依依和泪互凝盼。
注定今生成眷恋，
五色祥云，荟萃双星灿。
何物秋风吹不散，
同心罗带同心绾。
“虚”≠ 虚无；而是代表“宇空”之宏观；“实”≠ 具体；而是代表微观上的“实在”之个体，即与“共性”相对的“个性”。
“千古情思”，展现恢宏境界；“一念光阴”，绘制当下心态。
“动地摇天，心炙银河燦”，彰显人性情感之博大；“ 搓碎心乡，只为今宵见”，从共性中透视出个性之坚贞。
和诗，从传统七夕宏观背景下，显影出“‘个’性”之情态——“ 千里银河咫尺看，依依和泪相凝盼”，而在词之收官处，又来呼应“ 何物秋风吹不散，同心罗带同心绾”，显现出完整“个性”画面。
——化虚为实，从“共性”，析出“个性”；“有我之境”中我，可以是我，也可以是你，也可以是他；这一“有我非我”美学手法，是一朵白云，意境构建一大特色，在“下篇”中，将更多举例阐述之。
由第一次唱和，写就《七夕酬唱。。。（一）》，其定场诗，以“天上人间”境界，行虚实相印笔触，经纬人性美之画境；
首句，以哲学思考而就，似深闳序曲，拉开大幕；对句，映衬七夕背景上当充盈美之灵性；下片，以人间乞巧热景而回应，从而构成“美之魂魄，天地行之”为主题之画卷——
善织美魂情织魄，人间天上道华烁。
鹊桥千载出风光，紫陌小楼乞巧著。
此诗对七夕酬唱（一）之文“场”，应是能提纲挈领而宣定；不过，对酬唱之蝶恋花诗文，剖析阐述，混入“兼论”，不够突出——故有此篇“矫正”之。
何以解析酬唱诗文之体量，小于兼论？因为酬唱为“单”，兼论为“体”；前者只唱和一二首，后者则为一朵白 云诗集（大部分）。所以，（二）分上下篇述之。
由第二次唱和，写就《七夕酬唱。。。（二）》，其定场诗，需从唱和诗文而定 —— 第二次诗唱，“以‘情’为圆心”，唱出“千古情思”，衬托滚滚风云之历史长景，回归红尘，携手风雨，求逐真情，蕴育文明；一幅矗立天地，文明人性之画境，展现出来—— 爱在红尘，启迪文明 ：
炽热红尘炽热爱，生生不息文明开。
千门万户家风立，真善求中人性栽。
（本文下篇，待续）
