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老子说：“静胜躁，寒胜热，清淨以为天下正。致虚极，守静笃。万物并作，吾以观複。” 这种艺术观念源自老子思想，无所谓消极积极。今天人类的生存环境中，生态恶化，空气污染严重、社会压力那么大，中国画不啻是一剂镇静剂，是慰贴人心的良药。 国画虽然穿越千年历史，但是仍旧没有消散之意，它至今还是我国艺术中的一种特殊存在形式，并受到公众认可。  国画是中国数千年历史中产生的所有的绘画类别的总称。 国画包括的类别有早期帛画（代表作春秋战国时期的人物御龙图）、工笔重彩（魏晋到宋代，代表作韩熙载夜宴图）、文人山水画（代表作溪山行旅图）、大写意（明代徐文长的墨葡萄）、以及近代融合西方绘画理念的近现代国画等等（代表作徐悲鸿的马）。  一心沉醉于国画艺术的画家数量并不少，这证明国画在国内拥有不俗拥趸，国画为何如此受欢迎？实际戳中人的需求。 “至善”之理，修身养心 01 诸葛亮在《诫子书》中曾言：“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，意指有修养之人会以静修心，在勤俭中冶炼品德，点明人生在世静心的重要性。 实际上，从国画的创造过程来看，它本身就是一门提倡静的艺术，画家在绘画时多沉浸其中，这种专注的状态下，便会生出静的局面。  国画中也充斥着“至善”之理，它其中并没有夹杂着狂躁、血腥、战争等情节，反而是以自然之景反衬人心，达到寄托情思，借此感怀的目的。 总而言之，国画追求静远，追求人和自然的融洽，在平静心态中让人可以修身养心，充实品性。 笔墨灵动，跟随时代 02 孔子说“君子不器”，大约是指对“术”和“技法”不是看得太重。学生请教种地，孔子说“吾不如老农”。 中国画中“道”的部分千载不移，而“术”的部分代代有变，这应验了石涛那句“笔墨当随时代”。变是自然的变，而不是刻意的变。  中国画跟随观念而动的特征，无疑让它招致更多人的喜欢，而翻阅国画历史，更能从中品读出不同时代的国画内涵。  这种在历史中追寻真相的快感，也是参悟国画艺术中的一种收获，更是让国画魅力的又一个展现。 知世悟道，提升修养 03 虽然艺术对于多数人来说，好像都是脱离生活，浮现在更高的层面当中，但其实国画除去在精神层面可进行延伸之外，它还能带来知世悟道的感悟，并非出世之艺术。  中国曆代画论说脱出尘表，就是不为大众服务，跟社会品味拉开了距离。 然而中国画又是最人性化的，因为它有两大功能：养心修身之术和知世悟道之功。  只不过他对大众提出了一个门槛的要求——大众必须要先改造自己，而不是去改造中国画，要把自己提升成有文化的、有境界感的，有操守的人，才能进入中国画。 中国画对画家有人文要求，要“人”、“文”双修。对欣赏者的要求同样也要有“文”，“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛，也是沟通画家和社会的桥梁。 【声明】:本公众号转载的所有内容版权归版权所有人所有，如若不宜转载，请及时与我们联系。   |
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