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安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780 - 1864）是法国新古典主义画派最重要的画家之一，师承法国新古典主义大师大卫（Jacques-Louis David，1748 - 1825）。大卫本人是新古典主义最有造诣的大师之一，名作甚多。 
霍雷斯三兄弟的誓言 
苏格拉底之死 
马拉之死 
萨宾纳妇女的介入 
拿破仑翻越圣伯纳德山口 
拿破仑加冕 安格尔则是新古典主义最后的旗手，名作如云。他所在的时代是法国大革命到拿破仑三世的时代。这是动荡的时代，也是激动人心的时代，以拿破仑的时代为顶峰。 新古典主义强调典雅、和谐、隽永、工整，推崇秩序、均衡、简练、纯净的美，正所谓“高贵的清纯，沉静的恢弘”（noble simplicity and calm grandur）。这是与启蒙运动的理性精神和“自由、平等、博爱”精神相对应的。这在他的绘画中反映出来：
王座上的拿破仑
大浴女
俄狄浦斯与斯芬克斯
罗哲营救安吉莉卡
大宫女
宫女与女奴
泉
土耳其浴 安格尔特别强调勾勒和轮廓，他认为八分绘画七分轮廓，轮廓打好了，一幅画就“立”起来了，色彩只是填空，只是装饰，而不是用来定义形体和空间的，尤其不能用特别艳丽的色彩喧宾夺主。他憎恨笔触，色彩必须绝对无缝地融合。他首创用扭曲的形体和空间达到最优美的构图，而未必是人体的自然姿态。这对现代绘画有很大的影响，包括马蒂斯和毕加索都受到影响。
大宫女的构思素描
小提琴家帕格尼尼
子爵夫人肖像的构思素描
维克多·巴尔塔夫人与女儿 安格尔的成就和威望使他成为巴黎艺术学院的掌门人，他的影响把巴黎艺术学院打造成学院派的梵蒂冈。在17世纪前，有名的画家不少，但没有系统的美术教育，要么是自学成才的，要么是师傅带徒弟带出来的。17世纪，法国建立了美术学院、音乐学院、建筑学院。19世纪，这三个学院合并成立艺术学院。这也是学院派影响最大的时代，用正规化的教育融汇新古典主义和浪漫主义艺术，建立典雅、正统的美术传统。 现在认为学院派艺术僵化、教条、形式主义，是对想象力和自由表现的扼杀，但学院派对于系统化、正规化的贡献不可磨灭，这是美术从少数绝顶天才的灵机一动变为众多有才成才的途径，法国绘画在17-19世纪达到辉煌与学院派不可分割。其他欧洲国家（尤其是英国）的绘画也深受法国学院派的影响。在选题和立意上，学院派确实有拘泥于历史、神话、宗教和寓意的问题，但现在很多“有名但不知名的名作”实际上都出于学院派。比如William Adolphe Bouguereau，生前甚至得到“世界上最杰出的画家”的美誉，当然这是言过其词了。印象派兴起后，他的名望很快就消失了，但如今他的作品被世界各地的美术馆所收藏，比如下面的《暮中情调》就在哈瓦那的国家美术馆。
William Adolphe Bouguereau的暮中情调，依稀能看到安格尔的影响
Alexander Cananel的维纳斯的诞生也能看到安格尔的《宫女与女奴》的影响 |
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