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有时只谈艺术不谈价值，就变成了自娱自乐，可是艺术品有了高价值，人人都有了兴趣，原本小众的收藏变成了大众的投资活动，收藏也变得妙趣横生。有价值的艺术品谁创造的，看似是皇家的制作，实际还是艺术品的平台，一件件近乎于完美的艺术品，百万、千万、亿元都是几个拍卖公司创造的，投资人的喜好，加上拍卖公司的宣传，有的就是千万，有的就是流拍。资本都是趋利的，皇家的喜好如今变成了资本 的喜好，这也是社会的进步，没有了皇权，艺术品变成了全世界的资本大戏，乾隆的杂色釉会引人注目吗？乾隆的粉青釉、豆青釉都能有近亿元的收获，乾隆的杂色釉难道就这么冷傲吗？好不容易查到乾隆炉均釉【清乾隆 炉钧釉地金酱彩浮雕「夔龙拱福」图仿古铜式双耳瓶】拍了3538万港元的记录，总算有点踏实了！收藏这类的艺术品需要真心实意的理解中国文化的骄傲，骄傲在哪里？骨子里！  【清乾隆炉钧釉地金酱彩浮雕「夔龙拱福」图仿古铜式双耳瓶】
【清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶】也有1972万港元的追棒，不错！ 炉钧釉始烧于雍正朝，以炉内低温仿钧釉而得名，是清代单色釉中饶具特色的高贵品种。炉钧釉，系两次入窑烧制的低温釉，具有仿钧窑的釉色。釉中掺有粉剂，因而釉厚不透明；釉面开细小片纹，其结晶体呈深浅不一的红、蓝、紫、绿、月白等色，并熔融与一体，组成各种不同的垂流条纹，有的垂直，有的弯曲，还有的似山峦云气，与斑点交织在一起，布满器身。釉中的红色并不鲜艳，红中泛紫，常称之为'高粱红'。
清乾隆 炉均釉八棱长颈瓶
底足涂釉或不施釉；涂釉的圈足内底面阴刻四字篆书款识，并有釉汁垂流。胎体较轻薄，胎际覆黑色，足脊尖窄而整齐，亦为其时代特征。清人《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者佳，青点次之”。清代唐英《陶成纪事碑》中将“炉钧釉”释为：“如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹为流淌变化过之”。炉钧釉以铜、钴等元素为呈色剂，釉呈红、蓝、紫、青等色，釉面自然垂淌，相互熔融，产生了异样的美，千器有千种的妩媚，万器却有万般的美丽。 清乾隆 炉均釉绶带耳葫芦瓶
清乾隆 炉均釉描金坐佛 
【清乾隆 炉均釉灯笼尊】“大清乾隆年制”六字三行篆书款，高 24 cm。 本瓶口外撇，短颈，筒形腹，下承圈足，造型稳重敦实，因形似灯笼而得名。瓶腹部两侧堆贴瓶状双耳，瓶上加瓶，寓意“平上生平”，构思新颖，别出心裁。足内釉底浅刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乃先钤章后上釉而成。通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫等色交织熔融，极尽变幻之能事，实为一件时代特征鲜明的乾隆朝炉钧釉器代表作。
高：37.3cm，口径：8.6cm，足径：12.1cm
瓶仿玉琮造型，小口，短颈，折肩，方腹，高圈足外撇。器腹折角处凸饰八卦纹。通体施炉钧釉，釉面蓝紫相间，色彩斑驳，外底署阴刻篆书“大清乾隆年制”三行六字款。乾隆朝的炉钧釉以蓝、绿、月白色釉面为主，釉面流淌小，以蓝色釉点多见，造型更加丰富。此器仿周代玉琮形状，古朴敦厚，釉色清新素雅，天蓝与淡紫色相互浸润衬托，具有不同凡响的艺术效果。窑变釉是一种以铜红釉为主，并添加多种金属元素烧制而成的高温釉，为唐英督理景德镇御窑厂时仿钧窑釉色所繁衍出的一个创新品种。窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。仿钧釉是清代名贵的色釉品种之一，清代雍正、乾隆二朝仿烧的制品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。清代乾隆时期，高宗皇帝好古成癖，贯耳瓶因其端庄古朴的造型而得到乾隆帝的喜爱，当时景德镇御窑厂因此烧造了大量釉色相异、器形有别的贯耳瓶供乾隆帝赏玩。贯耳瓶器形源自上古青铜器，宋代时开始出现瓷器品种。自乾隆至清代晚期均有烧造，其中以乾隆器质量最为优秀，贵为同类作品之冠,本品为乾隆朝窑变釉贯耳瓶之典型器。
乾隆窑变釉贯耳瓶为乾隆朝贯耳瓶中最具代表性的一类，其口部略外撇，呈海棠形，颈部两侧饰贯耳，腹部下垂，两面分饰桃形凸起，下承圈足。整器造型端庄挺拔、古朴大气。瓶通体施窑变釉，釉面遍布开片，釉汁肥厚斑斓，红蓝两色，交织相融，灿若晚霞。瓶底心阴刻'大清乾隆年制'六字三行篆书款。鉴赏：【乾隆 窑变釉仿古弦纹双耳罍式尊】  【乾隆 窑变釉仿古弦纹双耳罍式尊】
此尊气势雄浑，造型罕有。撇口，短束颈，丰肩，斜弧腹，高圈足外撇。颈部延伸至肩部饰六道弦纹，肩部两侧堆贴高环形兽耳，通体施窑变釉，器造型仿自青铜器“罍”之形制。造型融康熙的浑厚与雍正的端雅，于自然之间，追求一种极具膨胀性的丰满。釉色艳丽，垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。足内施酱釉，正中刻落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此辅首耳尊肩部两侧堆贴铺首衔环，外施窑变釉，色泽鲜丽，令人遐想！茶叶末釉源于唐代，经宋、元、明递相烧造，是较为粗糙、不登大雅之堂的日用瓷，直至清代雍正唐英督陶，在继承古代优良传统的基础上将其应用于白瓷胎上，精工细作，巧妙地控制焰性，使之产生富于变化的多种色泽，庄严肃穆而令人回味无穷，方使其成为一种名贵的颜色釉品种。其中蕴含着中国陶瓷丰富的美学内涵。清乾隆 茶叶末釉出戟花觚 中国的颜色釉瓷器多数属于无光釉或半无光釉，如宋代官窑、汝窑、钓窑及龙泉窑的梅子青釉和粉青釉均属此类，釉面没有刺眼的浮光，给人以温润之感，这种审美观来源于中国传统文化中对玉的崇拜。追求玉的质感是中国颜色釉的一个重要特征，茶叶末釉亦属无光釉，釉色深沉而含蓄，《陶雅》称：“黄杂绿色，娇烧而不俗，艳于花，类如玉，范为瓶，最养目”。并认为，“茶叶末纹理之佳妙，有若于泥团之疏散于水中者，且其渐渐晕开，汇于足，围绕周遭直如鳝鱼腹皮之姿态流动，又于窑变外得少佳趣”，充分表现了釉色的审美特征。由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而得名的茶叶末釉！釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。古人赞誉说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目”。
清乾隆茶叶末釉荸荠扁瓶 茶叶末釉产生于雍正时期，早在唐代耀州窑及辽金的磁州窑也有类似的釉色。但是，到雍正时，唐英把它和景德镇瓷器的白瓷胎结合到一起，发明了这种釉色，当初唐英定的名称叫厂官釉，茶叶末是《陶雅》一书中记录古玩商人的叫法。从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。作为中国传统的温颜色釉品种之一，茶叶末釉以其外形颇似茶叶细末而得名，它是釉料中含铁﹑锰的结晶釉陶瓷。其釉色黄中掺杂着绿，在黄褐色的底色中散布着许多细小的绿色斑点。清乾隆茶叶末釉摇铃尊 由于配方和制作工艺的变化，釉色不尽相同，故有蟹甲青、鳝鱼黄、蛇皮绿、老僧衣等品种。釉面多数呈半木光。茶叶末釉实际上是一种结晶釉，晶体很小，呈黄绿色或黄褐色，主要分布在釉层表面，表面层下面是黑色底釉。古代茶叶末釉色调的多样性，主要是由于配方和烧造工艺条件的变化所造成的。茶叶末釉从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了「厂官釉」，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。这种绿不绿，黄不黄的厂官釉在《陶成记事碑记》中有三种：鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点。这是烧造原料，工艺细节差异派生出的色差，以及人们在品鉴过程中对釉色差异的肉眼判断所致。黄斑点即蟹甲青，即像蟹壳一样的青色。造型和釉色的统一是中国古代官窑瓷器的一个重要特征，茶叶末釉艺术风格庄严肃穆，故多施于大件的尊、缸、罐、瓶等器物上，给人以雄伟博大之感，即便是少数小件器皿，也多是仿古造型，且做工精细，显现出端庄古朴的艺术风格。乾隆茶叶末釉精品中，大器物古穆沉雄。小器物细纤文秀，轮廓线条不能增减，釉色之美更是滋润、鲜明、活泼，如万点金星隐于釉中。这些都是后世难以仿制和企及的。清乾隆 粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶 乾隆时期官窑茶叶末釉制品多为琢器类，有如意尊、纸槌瓶、觚、三牺尊、罐、绶带葫芦瓶、花浇、钵式缸等，碗、盘圆器类少见。如意耳尊是雍正时期的创新器型，乾隆朝十分流行，除茶叶末釉外，尚有斗彩、青花、粉彩、青釉、仿汝釉等品种，均制作精致。清康雍乾三代颜色釉瓷，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。 鉴赏：【清乾隆茶叶末釉描金卷草团菊文贴雕“榴开百子”图三瓣式长颈瓶】
追求釉色的层次变化，增加色彩的韵律感又是茶叶末的一大特征。乾隆一朝瓷艺精进，堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，不独擅长烧制摹仿各式材质的彩釉，亦精于各类象生瓷的烧造，上至飞禽走兽、鱼虾螺蟹，下至祥花瑞果、灵芝仙草，无所不能，并且惟妙惟肖，以假乱真，独步清一代。此茶叶末长颈瓶是乾隆御制象生瓷之卓绝代表，构思巧妙别致。式样为三瓣式长颈瓶，内施松石绿釉，外施厂官釉，苍绿中闪黄，细观之，灿若晨星。瓷器表面以金彩描绘细密如丝的卷草锦地纹，缠枝菊如皮球花布满瓶壁。整个画面以散点式构图，既饱满，又疏朗；既瑰丽多彩，又秀丽清逸，高超的描金技法得以完美体现。厂官釉，即茶叶末釉，乾隆朝茶叶末釉描金者品味极高！此品色地装饰之特异，品格非凡，所描金彩虽久经岁月磨砺，依然华丽耀眼。颈部堆贴折枝石榴，华实并丽，玲珑精致，虬枝苍雅多姿，绿叶浓翠如玉，石榴花开似火，凝红欲滴，果实饱满圆润，最大者成熟绽开，露出了一粒粒犹如红宝石般晶莹的石榴籽儿，质感如真，借喻“榴开百子”。枝下缀饰灵芝一丛，雕镂俱精妙无比，瑞意迭出，与石榴花果上下呼应。其彩绘技术高超，借助彩料柔和粉润之特性，准确生动地摹仿出石榴灵芝的色泽和质感，风格清丽文雅，意匠天成，栩栩如生，极富巧思，尽显典雅清幽之态。底部随形圈足内印刻“大清乾隆年制”篆书款。 鉴赏：【清乾隆茶叶末釉描金银多子多福绶带耳葫芦瓶】
款识上，多是在器物底或足内篆书“大清乾隆年制”六字款，少数是四字篆款“乾隆年制”，个别横写于器物口边六字篆书款。字体清晰圆润工整。
嘉庆朝初期茶叶末釉瓷器仍延续乾隆朝的风格，如直颈瓶、缓带耳葫芦瓶、盘口瓶、扁瓶等在造型、尺寸、釉色上与乾隆朝作品基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺仍有较高的水平。到嘉庆后期，茶叶末釉瓷器质量开始显露出下降的迹象。道光、咸丰、同治、光绪四朝的茶叶末釉瓷器仍在延续烧造，但受景德镇瓷业衰落的影响，数量少，造型变化不多，没有什么创新式样。
仿古代青铜器造型，椭圆口微撇，阔颈，鼓腹，圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻“大清乾隆年制”三行六字篆书款。“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。 四、 乾隆仿五大名窑 雍正乾隆两帝均慕古尚雅，故两朝御窑厂仿宋代官窑器的制作可谓空前兴盛。据《清文件》记载，早于雍正四年，内廷就对景德镇御窑厂发出烧造仿官窑器的指令：「四月二十三日据圆明园来帖内称员外郎海望奉旨，着照官窑缸的尺寸画样呈览过交江西烧磁处烧造。」 雍正十三年（1735年）唐英所作《陶成纪事碑》记：「厂内所造各种釉水、款项甚多，不能备载。兹举其仿古、采今，宜于大小盘、杯、盅、碟、瓶、罍、罇、彝，岁例贡御者五十七种，开列与后，以志大概。仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽……」可见景德镇督陶官唐英将仿官釉称之为「仿铁骨大观釉」，并系按照清宫所发宋代器物而制。官窑是宋代五大名窑之一，以天青釉为主，釉在高温烧制时，釉熔融向下垂流，器口沿处釉层变薄，隐露的胎骨呈紫黑色，故称为“紫口”。以紫金土为胎，胎中氧化铁含量高，圈足露胎处呈铁黑色故称为“铁足”。釉质肥润，由于胎釉膨胀系数不同，烧造冷却时釉层收缩率大形成的裂纹，纹片纵横交错，纹线变幻莫测，以自然天成的开片釉装饰瓷器有古朴凝重的美感。清代雍正乾隆时仿烧宋代官窑质量最佳，釉色有粉青、天青、灰青、月白等色，釉质莹润似玉，或无纹片或有冰裂纹，胎骨黑色，有宋代官窑器的“紫口铁足”的特征。造型有壶、尊、瓶、碗、盘、洗、砚等，无款器多为刻意摹古之作，有一部分署本朝官窑款识。【清乾隆仿官釉长颈瓶】
【清乾隆 仿官窑「双桃」洗】
清乾隆仿汝釉觚
【清乾隆仿官釉三牺尊】
【清乾隆仿官釉弦纹瓶】 高20cm 此弦纹瓶为唇口，短颈，筒形腹，圈足，器身腹部凸起数道弦纹装饰，起伏婉转，充满韵律美。瓶身满施仿官釉，釉色古拙，釉面开片迂回交错。此瓶为仿古造型，以取法官釉之技，阐宋人古雅之韵。圈足涂饰酱褐釉。底以青花落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。 乾隆皇帝非常喜欢宋代天青汝窑，在收藏的21件宋代汝窑中，有13件汝窑的底部都题刻了御制诗。可见乾隆对宋官汝古物的摹造绝非仅仅因为好古所致，而是为了深刻感受古物带来的人文精神，重新建立艺术世界的最高审美体系。汝瓷绽放出婉约文雅的姿彩，视之予人以花开盎然之形态美，配以素雅匀净的釉质，达到造型与色彩最佳结合的唯美境界，彰显了赵宋文人以素雅匀净为上的美学理念。清代仿汝已经是宋代之后仿汝的最高水平，多仿宋代的天青色。虽然督陶官唐英在仿汝瓷上十分仔细，但与宋汝的工艺还有一定差距。
“乾隆年制”款汝窑天青釉鬲式炉 明清两朝的景德镇御窑厂，相承以继地仿制汝窑器。宣德御窑的摹制，仅仿汝釉，造型取本朝常见的器物。清代乾隆时期汝器的仿制水平，青出于蓝，釉色造型乃致细节的精微，几近乱真，其修胎规整，胎灰泛褐，似宋器的“香灰胎”。据乾隆三年六月二十五日《内务府造办处活计清文件》记载，乾隆皇帝曾下发“厂官釉三羊尊”让唐英“俱照样烧造送来”，乾隆皇帝还将其它色釉装饰三羊尊，文献所知例如《陶雅》“乾隆冬青窑变各瓶，有匀配三羊头于肩际者”的记述，则表明在晚清时期至少见有冬青釉和窑变釉二种流传于世，目前所见实物除仿汝釉之外尚有仿哥釉、仿官釉、窑变釉。通体施天蓝色仿汝釉，釉质莹润、釉色淡雅，器身不见开片纹。虽无汝釉朝霞夕阳般幻象，但也不同于一般天蓝釉色的单纯一色。清乾隆 仿汝釉海棠式象耳瓶 清乾隆 仿汝釉「三牺」弦纹壶 仿汝釉器物代表乾隆仿汝窑高峰期的作品，摹古与创新并存，成就显赫，肇启清代御瓷艺术之巅峰，令后世不可企及，宫廷摹古艺术之代表。
就其质量而言，乾隆者与雍正者相当，唯雍正者当时烧制甚少，至今存世罕见。乾隆帝曾赋诗称赞“官汝称名品，新瓶制更嘉”，可见清代仿古作品也具有了极高的艺术价值！
【清乾隆仿汝釉倭角方壺】底心内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。雍正、乾隆两朝摹古之风盛行，汝器仿制水平，青出于蓝，釉色造型乃致细节的精微，几近乱真。
此壶造型简单精炼，线条流畅婉约，釉色清淡素雅，正是此番慕古情怀的杰出代表，成功地为后仿之器诠释宋人崇尚一色纯凈之美学理念。唐英榷陶时期之御窑厂，「仿肖古窑诸器, 无不媲美；仿各种名釉, 无不巧合」， 可谓「参古今之式，动以新意，备储巧妙。单色釉被誉为彩瓷之母，而且宋代是单色釉瓷器发展的巅峰，五大名窑之中尤以汝窑为首。由于宋瓷传世珍稀，明清时期御窑厂都曾以宋代名窑瓷器为样本进行大量仿制。乾隆皇帝品味精雅，所仿宋代瓷器神形具备。清雍正乾隆时期多仿哥釉器，唐英在《陶成纪事碑》称为：“仿铁骨哥釉”，均模仿宋哥釉之特色，釉质柔润。所烧器物除仿宋代器外，多为乾隆时期的典型器型，且多书本朝款。造型也十分丰富，除杯、洗、盘、碗外，尚有六方瓶、贯耳瓶、梅瓶、花觚、扁壶、琮式瓶、香炉等大器。“仿旧须宗其典雅，肇新务审其渊源”，虽仿宋哥釉的神韵，又带有鲜明的清代大气的艺术风格。清蓝浦《景德镇陶录》称为：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合”。
高21.3 cm，此样式在乾隆时期典型式样，有诸多釉色，唯仿哥秞少而珍贵！瓶直口，长颈，折肩微圆，圆弧腹，收至底，圈足，微外撇。全器里外满施仿哥釉，釉质肥厚滋润，开片均匀自然。以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征。底部书“大清乾隆年製”篆书六字款。【清乾隆 仿哥窑铺銜衔环兽首瓶】 钧窑为宋代五大名窑之一，窑变釉是宋代钧窑所创烧，它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑澜的釉色，千种风姿，万般异彩。借用唐诗来赞美窑变釉恰如其分：“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”仿钧窑变釉是名贵的色釉品种之一，其烧造工艺复杂，清代《南窑笔记》记有：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑中复烧乃成，惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”清乾隆 仿钧窑变釉海棠式花觚 宋代钧窑器稀少名贵，有“黄金有价钧无价”之说。钧窑等宋代名窑为世人所推崇，后世多极力仿烧。景德镇窑仿钧始于明代宣德时期，器形有盘。清代雍正、乾隆两朝，仿宋代五大名窑瓷器取得了辉煌成就，雍正帝偏爱宋钧器，多次谕旨御窑厂按原器仿烧。当时协理窑务的督陶官唐英曾派人赴河南调查宋钧窑的配制方法，经多次试制烧成仿宋钧器，成功地烧造出几可乱真的仿钧釉。仿钧器一类以宋钧窑为模本，制作工艺精湛，足以乱真。另一类多为当朝时期的典型器，有螭耳尊、菊瓣式壶、花浇、石榴尊等。清代雍正以后仿钧十分流行，清景德镇官窑仿钧窑窑变釉器物，以清代雍正、乾隆二朝仿烧的制品最好，釉色以红为主，天蓝、月白、绿及褐等色，交融流淌，犹如火焰般万紫千红，绚丽多姿。【清乾隆 仿钧窑变釉兽耳尊】 撇口，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰对称兽耳，通体施仿钧窑变釉，釉色艳丽，釉料相互交融，自然流淌，垂流似霞若焰，外底施酱釉，外底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此尊造型仿自商周青铜器尊的形制，古朴典雅的造型，高超绝伦的工艺，美艳无比的釉色，完美地结合。撇口，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰对称兽耳，通体施仿钧窑变釉，釉色艳丽，釉料相互交融，自然流淌，垂流似霞若焰。外底施酱釉，外底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。钧窑为宋代五大名窑之一，窑变釉它将含有不同呈色元素的色釉融于一体，在窑炉中高温烧制，釉料相互交融，自然流淌，在熔融过程中，呈现色彩斑澜的釉色，千种风姿，万般异彩。仿钧器一类以宋钧窑为模本，制作工艺精湛，足以乱真；另一类多为当朝时期的典型器，有螭耳尊、菊瓣式壶、花浇、石榴尊等。仿钧窑变釉是名贵的色釉品种之一，其烧造工艺复杂，清代《南窑笔记》记有：“其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑中复烧乃成，惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。”定窑为赵宋名物，色莹而质润，千百年来备受文人士大夫之推崇。明人张应文《清秘藏》曰：“定窑有光素、凸花二种，以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。” 谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云：“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造，色白质薄，土色如玉，物价甚高。”富具慕古情怀的乾隆皇帝对定窑颇为痴爱，对内府典藏的定器多加品评，前后曾赋诗28首，堪称一绝。其中清宫旧藏宋定窑白釉印花菊凤纹盘，外底镌刻的御题诗最广为流传。诗曰“古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。擎来掌上掬明月，题向诗中证旧因。盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。”伴随国力日隆，宫廷艺术继承晚明复古精神，摹古之风兴盛，清宫内外皆崇仰三代古物，好之而后摹，摹制手段各异，其中御窑摹造历代名窑佳作迭出。乾隆皇帝秉承胤禛对摹造宋器的理念，既忠于原物，亦善于化裁，从而展示出摹古的两重风格。
其造型秀巧可爱，线条起伏丰富，胎体轻盈细白，透明釉清亮匀净，釉面开片，古意盎然，通体剔刻纹饰，自上而下装饰卷草纹、蕉叶纹、连珠纹、回纹作为辅助纹样。 肩部的主题纹饰是相对式夔龙纹。其层次丰富，过渡清晰，颈腹部皆有一道留白弦纹凸起，与瓶口外凸的造型相呼应，纹饰繁复精细，把玩摩挲，令人爱不释手。底部中心为“大清乾隆年制”篆刻方款，笔道清晰，端庄规整，字体独特，为典型乾隆早期款识。整器制作精细，格调精雅，予人以丽质非凡、不着一尘之感，殊为可贵。本品素雅莹然，一如佳人玉立，胎釉摹自宋定之色泽质感，莹润而淡黄，釉面散见细小的开片，一如定窑历尽千年之沧桑。全器上下皆以雕琢剔刻之法装饰，口沿的如意云头纹与肩部的变形芭蕉纹彼此呼应，清晰精美，腹部则展现一幅荷池夏景图，风姿饶人。图中碧荷舒卷如云，妍花飘香，如丝如缕，沁人心脾，数只鹭鸶一展飞鸣食宿之态，游戏于红花绿水之间，神情生动，野趣盎然，一如乾隆御制诗所赞“纹镂花鸟具传神”之水平。其剔刻精细入微，夏荷之叶脉，白鹭之绒毛，皆一一流露于刀下，毫不逊色于纸墨之上。自古荷花深获文人赞颂，《群芳谱》曰，“凡物先华而后实，独此华实齐生。百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。”而鹭鸶体态轻盈，羽毛雪白，温文典雅，被喻为高洁之士。此番寓意昭示乾隆皇帝秉承文人雅士之审美，清高自洁，不染俗尘。本品于胎釉和装饰技法方面取法宋定，得其最精华之处，造型和纹饰题材方面则是借用明清以来的经典式样，彼此融合，不失古韵，又见新意，既凝积定器美学之菁华，又融汇清宫一贯的审美意趣。腹部浅浮雕夔纹及兽面纹二隙地满印回纹，上下各有弦纹一道，腹部下方为如意云头纹一周。足圈外侧浅浮雕兽面纹二枚，兽面纹左右两侧各有夔纹一。隙地满印回纹。器形仿铜簋，敛口、夸腹、圈足稍高。两侧贴饰象耳。全器满釉，釉面光润，有大小纹片。纹片呈淡黄色。在口沿下及象耳边缘均有缩釉的情形，器底釉面多细小的砂眼，及釉裂的现象。【清乾隆豆青釉印福寿海棠瓶】“大清乾隆年制”款，高28.5cm 此瓶海棠形瓶口，束颈丰肩，腹以下渐收，圈足微外撇。通体及足内均施豆青釉，采用模印技法，颈部及足部辅以蕉叶纹、变形仰莲瓣纹等边饰。腹部前后对称饰以浮雕洪蝠献寿图，图中洪蝠翱翔而至，口衔折枝蟠桃，周围祥云缭绕，寓意“福寿双全”，胫部饰一周莲瓣纹。底落刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。古铜彩为模仿古代青铜器色彩的一种装饰彩，属清乾隆时期制瓷工艺中的特殊品种之一。其工艺十分考究，一般是在紫金釉或厂官釉上，用红、绿、黑、蓝、酱黄等低温彩仿造青铜器的斑驳锈痕，或用金彩摹绘出璀璨的错金银纹饰，其质感与青铜真品几乎无异。所仿器皿的足部多为黑色或酱色，底部“大清乾隆年制”六字三行阳刻篆书款。
乾隆古铜彩出戟花觚 古铜彩从乾隆创烧起即一直延续至清末，历来为世人看重。朱琰《陶说》记述了当时的制瓷业几乎仿制各种手工艺品：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木等，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良碧治锡、王小碧治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺钿，今皆聚于陶之一工。”仿古铜釉为其中之一，它能十分巧妙的反映出古铜器的色泽、锈斑，而且有的还仿制战国时期错金、银的器物。陶瓷器上装饰金彩始于唐代，宋代定窑与建窑亦有烧制，元明时期金彩的使用增多，工艺上多为金箔贴金。
清乾古铜彩双螭龙耳乳钉寿字纹方壶 清代普遍采用描金，将金粉溶入胶水中，掺入适量铅粉，在瓷器上描绘后经低温烘烤，最后用玛瑙棒或石英砂摩擦使其发光。此炉工艺装饰细腻精巧，通体遍涂金彩，充分显示出清乾隆时期高超的陶瓷仿古工艺。乾隆瓷器无论胎型，还是彩釉或图案纹饰，工艺要求都很严格。此古铜彩蕉叶纹出戟花觚就是乾隆的典型制作，极其超脱的器形，完全是为了取悦乾隆皇帝而特制的玩赏品。此花觚高27.7厘米，口径17.5厘米，足径8.5厘米。花觚仿铜器造型，四面各有出戟。器身施古铜彩，局部纹饰描绘金彩，器体模印蕉叶纹，束腰处模印夔龙纹。外底印“大清乾隆年制”三行六字篆书款。古铜彩的烧制较为复杂，首先要在高温下烧成茶叶末色釉，再于其上加绘金彩和绿锈斑色，然后入窑低温二次烧制，才能达到古旧斑驳的效果。乾隆时期的瓷器仿制出类拔萃，惟妙惟肖，其中尤以仿铜器最为成功。明天继续《细说清代瓷器》（三十二）清三代瓷器的大总结
陈辉2021年1月12日写于济南市大观园艺库文化艺术品公司
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