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毛国伦，浙江奉化人，1944年11月生于上海。 1960年被选入上海中国画院，从师程十发、樊少云。1985年加入中国美术家协会，1991年任上海中国画院创作研究室主任，1992年评为国家一级美术师。 现为中国美术家协会会员，上海市书法家协会会员，上海中国画院画师、 艺术委员会副主任，上海市文史研究馆馆员，上海市松江区程十发艺术馆馆长。
笔墨性情 大家风范 文/饶宗颐（西泠印社社长） 毛国伦先生十分尊重中国写意画的审美传统，他能以一种洒脱不羁的笔墨传达出一种精妙入微的精神，笔墨的张力被他舒展到了一个无限宽广的境界，这是一种大手笔传达出来的大气魄。 “气韵”是性情的反映，代表一种境界，讲究“笔气”与“墨气”均得方为上品。唐代在《绘事发微》中提出“气韵由笔墨而生”，赋予了笔墨以气韵的意味。笔墨同乎性情，这一点在毛国伦的笔下得到了充分的表现。
先生对传统中国写意画的造诣颇深，这一点我们通过他作品中的线条、人物的造型神态、画面的整体意境就可以感受得到，他是尊重写意画的审美传统的。他的线条运用得非常精彩，他能深刻地体察到画面意境中的线条运动，且将它赋予了一种诗化的处理，使其韵律感十足；神采飞扬处，情致德操尽显其中，以有形的笔墨传达出无形的内在精气，毛先生对于笔墨性情的把握到了一个出神入化的高度。
先生在尊重传统的基础上思变、求变，融入了一些当代人对历史的解读。孔子、老子、屈原、李白、杜甫、陆游、李清照，这些我们耳熟能详的人物在他的笔下有了新的演绎和表达，焕发出时代的生命气象，显得血肉丰满，可亲可敬；他还画了一些颇有“禅味”的作品，如达摩祖师，看得出他在运用笔墨过程中所具有的高深学养与禅静之功：将一种笔墨构成上的审美特性，融于人物的灵魂之中，于惚兮恍兮之中，写出天地真气，这一点又显示出画家对自然的主宰精神以及丰富的哲学情思。 在当今画道的衰颓和本土艺术的没落这样一个环境下，毛先生的作品无疑给我们提供了一些富有价值和意义的思考空间。
毛国伦的逍遥笔墨 陈传席（著名美术评论家） 上海画家毛国伦以一种纵横的天才与超绝的想象，无拘无束、出神入化地在人物画的广阔天地里自由驰骋，那信手拈来的神来之笔，给人以豪迈自然和绮丽浪漫的幻想。
他敢于唤醒笔墨、释放笔墨，融自己的豁达胸怀与浪漫想象于一身，抒写出打着自我烙印的“新古典主义”；他深入传统，扎根传统，深入古典文化的天地，与古人“交心”、“倾谈”，并通过探求禅文化对绘画的启示来提升自己的绘画新境界，在传统的基础上开掘出一个个韵味无穷的空间，同时，他又善于用现代人的视角，完成新时代下关于自我艺术空间的深度构建。
先生的人物画以神取胜，笔中有墨，墨中有笔，善于化繁为简，刚柔并济，于看似不经意的笔墨构图中，挥发出一种闲散的文人雅趣、逸趣。大胆的构图与天马行空的想象，给了我们出奇不意的惊喜。他不仅在画人，更是在画“神”，在画一种精神的存在；在画一种生存的状态；在画一种古典的浪漫。《双生犊》、《游春图》、《达摩诸图》、《松风自度曲》、《面壁图》、《山幽云雾多》、《唐人游骑图》，这些代表作中，于平淡中见绮丽，于古拙中见雅趣，于简约中见丰厚，张张画面，给人以潇洒舒展，奇幻开阔之感，毛先生巧妙地将人的某种形神动态、某个生活场景自由地挥洒，生动地定格成永恒。让观者于不知不觉中便沉醉在那一片富有生命光亮的世界之中，感受到画者的奔放豪情与澄明清澈的心境，从这个角度来看，他的作品具有强大的空间感与宽厚的内在气息，是雄强深沉、豪放不羁的精神的迹化。此外，在色彩使用与诗书画印的结合上，也使得他的人物画具有特殊中国画的特色。
毛先生的作品将中国古代浓墨与现代写意有机融合，在自己对于传统文化的理解和奇思妙想中，轻而易举地在自己的笔墨天地中建立了自己的艺术表情，具备独具一格的艺术价值。
《庄子》的“逍遥游”中记有一种名为鲲的北冥之鱼，其“化而为鸟”成为鹏，这种“化”所显现的质变，实际上是一种飞跃和升腾。毛国伦将要迈入古稀之年，古人称“人书俱老”的境界（孙过庭语），对于中国画家来说，就意味着其人生历练、生命体验的丰富，对自然生机的感悟。可以说，毛先生扎根传统，从传统中衍生而出的人物画到了一种逍遥自在的状态。这种自在的逍遥，让他摒弃了一切的绘画技法和世俗杂念的束缚，从而迎来自己艺术上的自由天地，而对笔墨意境语言的积累加深了传统文化的修养，则标志着他的艺术达到了成熟且向高处攀登的阶段。期待毛先生在自己的绘画探索中自臻化境，继续向辉煌迈进！祝愿毛先生在中国画的发展之路上筚路蓝缕，多出传世之作！
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