还在用写小字的方法写大字吗？学会这3个创作秘诀，你的大字行草书也能屡获佳绩

龙君9x2ulkcsay 2021-01-14

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近些年的国展，大字行草书占据了半壁江山。

巨幅之内，或飞扬，或流动，或婉转，或雄浑，无论风格如何，各有看点，却始终摆脱不了4大要素。

即：用笔技巧、章法营造、虚实对比、明显的点线面意识。

在古代，大字行草书的创作是很少涉及的领域，宋代以前，更多以小字创作为主。

明清之后，尤其近现代以来，大字作品日渐趋多。

某种程度上，大字书法拓宽了书法的创作领域及审美，丰富了书法的表现力，是现代书法艺术不可或缺的重要表现形式之一。

纵观近年来的国展，很多展赛不允许作品进行拖裱，大字作品越来越受关注，入展比重也在逐渐增多；

另一方面，小字作品太多，凸显出大字作品的珍贵稀缺。

大字书法，逐渐成为了一种趋势。

自古以来，写大字非一般书家所能为。

大字难写，这是共识。

因身体动作所需协调的幅度大，比方寸大小的字难度大许多。

很多书法家和爱好者不明白大字与小字之间的关系，缺少正确的学习大字行草书创作方法，不明白如何借鉴前人经验，推陈出新。

因此明知道作品幅式增大，作品也都尽量往大了的写，但是在创作上却不知所措，或者敷衍了事，将就凑合，或者偏门左道，过犹不及。

在墨池学院，有一位擅长大字行草创作，并且屡屡凭借大字行草作品入展、获奖的人气导师。

不仅他自己被书坛称为“获奖最多的书家之一”，他的学生也接二连三地在全国展赛中展露锋芒，仅十二届国展就有22位学员入展，至于往期展赛中入展获奖的学员，那更是数不胜数...

众多学员中，如谢海宾、刘吉强，也是墨池学院的人气导师！

那么这位人气导师究竟是谁呢？他就是当代书坛大字书法创作的代表人物之一——李良东老师。

李良东，中国书协会员，中书协行业委员会委员（青少部），江西省书协理事，江西省书协评审委员。

在全国书赛中，李良东被书坛称为“获得一等奖最多的书家之一”，入国展获奖60余次，4度入选中国书法兰亭奖。其课程场场爆满，教学内容毫无藏私，上万名学员因此获益，好评如潮。

李良东老师作品

大小字的创作理念一样吗？

谈起大字创作，李良东老师感叹于此：

长期以来，很多人在实践和创作中，经常会犯很低级的错误——把大字当作小字来创作。

用小字一样的笔法，用小字一样的结构，用小字一样的技巧，去创作一件大字作品。

大字书法的优势主要体现在“气势”上，而劣势主要就是笔法问题。

你若是用小字的笔法，来写大字，那肯定是天方夜谭。

大字作品中一定要把笔法表现到位，例如提按、使转，甚至是绞转用笔；

若只是简单地将小字放大，空间的张力感就不能凸显。

小字的很多结构和味道，实际上是由用笔所决定的，甚至小小的笔锋变化，就可以产生结构上的不同，而大字则不然。

大字更多地要靠笔画的动势和运笔的方式来体现，而不是笔锋轻轻地一个甩锋或一个扭转所能决定的，在大字的创作中，更需要注意笔的力量、空间，造型的空间乃至整体架构处理，注意章法整体的节奏变化。

只有将沉厚的线条与形式空间结合起来，大字书法才真正具有其“大”的存在价值与独特魅力。

李良东老师作品

那么，在实际的创作过程中，大字和小字的区别具体体现在哪些方面呢？

下面就让李老师为你逐一解析，大字创作与小字创作的具体区别：

笔法

一：执笔方法及要求不一样。

小字当然也可以厚重，但更多的是一种轻灵的表现。大字执笔方法，不同的是执笔的高低不一样，对发力点的位置要求不一样。

二：运笔的方法、对手腕的要求、对于翻的动作要求不一样。

绞锋动作要求更加明显，捻锋动作的使用与处理不一样。

三：对于线条的要求不一样。

线条的要求上，小字更多是一种光洁和灵动，而大字则更要求线条与纸面间的摩擦力，这种摩擦力，来源于手法的不一样。

手法不同，则产生不同的线质。

结字

一：大字的结字和小字相比，理解和感觉不一样。

大字的建筑感和空间感要更强，小字则偏重于它的灵动或者趣味，在具体处理上也会不一样。

二：大字的块面感和体积感，与小字不一样。

苏东坡曾经说：“大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余”，说的就是这种体积感和块面感。

如何写好块面也是我们写好大字需要面对的重要课题。

三：做好结字的协调。

这个协调是最重要的，有部分作者做好了厚重和块面以后，字却失去了协调感，由此保持住结字的协调和节奏也是非常重要的。

在厚重中加强协调感，这也是一种协调和对比的能力。

李良东老师作品

章法

书法创作中，大字的章法和小字的感觉也是不一样的。大字的章法，由于字数比较少，所以即时表现能力很重要，要在短篇幅中快速展现矛盾与冲突，最后归于平正。

换句话来说，大字在视觉强调上，更为激烈。

在大字的章法上，非常强调对比和呼应关系。

古代写小字的章法变化，就相对平淡的多，甚至像赵孟頫等古代书法家，在章法变化上都采取堆垒的方式。

把字一个个平匀排列起来，就可以不去做大的章法，忽略通篇的布局，减弱变化和节奏的对比。

李良东老师作品

说了这么多，相信你也已经对大字和小字的区别有所了解了，但是亟需解决的核心问题，你真的掌握了吗？

知道还不够，你还得学会怎么进行创作大字行草，以及怎么提高自己的大字行草书的创作能力。比如说：

运用什么样的笔法才能写出灵动又厚重的线条？
怎样处理字形结构才能让单字和字组既有空间感又不失稳重？
怎样安排局部和整体的章法才能让作品具备极强的冲击力？

如果你得到的答案是临帖，从古人经典中学习技法，那问题又来了：

怎么从古人经典中提炼技法元素，又怎么灵活运用这些元素呢？
风格有差异的几种范本，怎样将它们融合在一起进行创作？
还有最重要也是很多人最关心的一点——小字怎样写大？

李良东老师作品

李良东老师为你揭秘

大字行草书投展创作技巧

相信你也是一位对国展抱有野心的人，毕竟花了精力和时间投入在书法上，怎么能不写出一点名堂出来？而你，就只差那临门一脚。

你现在需要的，就是一套科学高效的学习方式，以及一位有着丰富的创作及教学经验的老师给你辅导把关。

于是，我们特邀请李良东老师一同打造的【大字行草书投展创作专题班】，就是为你量身订制的国展训练营课程。

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本训练营授课时间共3个月，课程结束后视频仍可永久回放，为保证教学质量，实行小班教学，第4期将于1月16日正式开课。

这套包含23节、累计时长近12个小时的高清视频的训练营课程汇集了李良东老师20年来在大字行草书投展创作方面的大量心血总结，共分为3大板块：

第一板块：剖析点线面、空间在古人经典作品中的体现，以及在大字行草书创作中的运用，掌握大字行草书的基本创作理念；

第二板块：对二王、米芾、王铎的经典作品进行分析，提炼典型的创作元素，并讲解如何运用在国展大字作品创作中，达到从“师古”到“化古”的转变；

第三板块：通过对重点创作元素的再分析，以及创作过程中的一些细节处理方法，教你提高大字行草作品的丰富性与趣味性，增强在展厅中的视觉效果，提高入展率。

下面就是这套训练营课程的提纲，供你参考：

中西结合提高你的学习效率

为什么这套训练营课程能够帮助你解决学习大字行草书过程中的核心问题呢？

这就不得不着重强调贯穿整套课程的核心思路，也是李良东老师教学时的独家秘笈——点、线、面的分析与运用。

点线面，它是自然构成中的普遍规律，我们人类的审美都包含着点线面。在现代绘画和西方艺术构成中，这是一个很重要的方面，我们书法审美也是一样的。如果说我们传统的学习方法是中医，而这个点线面就是加入了西医的因素在里面，有点中西医结合的意思。

李良东老师作品

李良东老师说，之所以通过这种方法来学习大字行草书，原因有三：

一、运用点线面可以更好地对作品进行分解和分析，可以在更加理性的层面上判断我们到底要运用什么样的方法。而传统的学习方法，感性的因素更多一些。

二、很多人在学习过程中对于自己的特点和风格取向是比较茫然的，而运用好点线面的因素，我们就可以更好地对自己的特点和风格进行归类，同时方便调整自己下一步的方向。

三、最重要的一点，我们学习多位书家的字体，它们之间是互相分割开的个体，但是我们用点线面进行分析，就能把很多书家的特点融汇在一起了。比如黄庭坚和祝枝山，在草书的创作过程中都对“点”进行了夸张和强化，我们就可以进行统一的学习；再比如说苏东坡和赵之谦，他们都有一些块面的元素，我们用面来进行分析，方便学习，方便进行转换，最重要的是方便进行多书体之间的融会与贯通。

李良东老师作品

还有很重要的一点，国展投稿，实际上和我们平常的创作是完全不一样的。国展投稿作品，效果是第一位，所以，我们在纸张材料的选择上，墨气处理上，包括第一眼的感觉上等等，都会有一些特殊的处理办法，还有其他一些投稿技巧老师也做了梳理，这些内容都会在【大字行草书投展创作专题班】上为你一一讲到。

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李良东老师说，创作思想比创作技巧更重要。我们通过这次课程的学习，不仅仅是学习创作的技巧，更重要的是沿着这些技巧，让大家对自己的创作产生思考，同时，对传统与现代的理念，进行转化，对创作产生积极的影响。

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那么，李良东老师的【大字行草书投展创作专题班】你千万不能错过。

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