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魏哲，现为中国书法家协会理事、评审委员会委员、书法培训中心教授，辽宁省书法家协会副主席兼创作委员会主任。他1999年被授予“辽宁省德艺双馨中青年书法家”称号，2000年被中国书协评为“德艺双馨书法家”。魏哲以行草书驰誉书坛，是中国当代较有影响的书法家。每每看到他的书作，看到他署的“老铁”款识，就想起他的“铁马砚斋”，想起南宋辛稼轩的词句——“金戈铁马，气吞万里如虎”……
《魏哲书画》册子上有这样一段话，将其书法历程归纳得比较到位——
魏哲的书法艺术有着深厚的传统功力，他是用最大的功力打进传统的，从传统中吸取精髓。他主攻行草书，浸淫于唐宋法度和魏晋风范，后来突破清雅之风，醉心张瑞图的奇峭、徐渭的恣肆、吴昌硕的沉厚等，逐渐形成自己强劲、高古、奇谲的个人风格。观魏哲作品，用笔中、侧、偏、散锋并济，变化多端，结字寓稳于险，章法对比强烈而又自然天成，墨法荣枯有致，富有画意。
是的，魏哲的行草书法已形成了极强的个人风貌。可以说，他是当代承袭明清、出道较早、成果较大的书家。尽管近几年很多人争相效仿，成绩斐然者亦不在少数，但魏哲的作品不用署款，一看便知是他的，而不是别人的。
魏哲成功了。他的成功给了我们很多启示，归纳起来至少有以下几点：
不要“书必晋唐”，明清亦可取法。书界很多人固执地以为习行草书只有取法晋唐才叫“乎上”，才是正途，宋元以下不足数。当然，魏哲也在晋唐下过苦功。他早年写《书谱》，写“二王”多次参加重大展事，成为当时辽宁小行草书风的代表人物之一。但魏哲常为缺乏强烈的个人风貌而沉思，常为这种不激不厉的小行草与自己心性不甚合哲而忧虑。当他把目光从晋唐到明清时，他发现了张瑞图、徐渭等这些书家的字更适合自己，更贴近自己的心性。他找到了前人留下的待我们去攻克的缺口，全身心投入其中，逐渐脱却小巧形骸，形成了铁画银钩、雄浑豪迈的壮美书风，再一次震撼了书坛，成为书坛明清书风的代表人物。
二、不要忽视技法，否则难成大器。魏哲一向珍视传统，强调临摹古帖的重要性，讲究点画、结构、章法、墨法都要到位。所以，他临习大量碑帖，篆隶楷行草可以说无不涉猎，但都带着想法去写，带着需求去写，尤其是主攻的名家行草法帖，从点画到用笔、结字、用墨、章法等无不细心揣摩思忖，总结规律，为我所用，使自己的功力更加扎实、用笔更加丰富、点画更加精到。即便是现在，他仍然坚持临摹日课。
三、不要分散精力，要聚精会神攻关。尽管魏哲做到了广采博取，但他还是把主要精力放在了一两位书家、几个代表作品上。他写别的碑帖也是为解决主攻过程中遇到难解的课题或自身缺乏的东西。善取善舍，心无旁骛，使魏哲走上了“捷径”。和那些朝秦暮楚、东一耙子西一扫帚的人相比，他自然节省了很多时间，使自己以最快的速度接近目标。
四、不要把目光只盯着书家字，而忽视画家字。书家字比较严谨而重法，画家字多天趣和放逸。对于以写明清格调为主、擅长行草的书家来说，光讲法度，不讲气度显然不行。于是，魏哲又将目光盯在吴昌硕、齐白石、黄宾虹等画家书法上，从其书作、信札和画作的款识上吸取养料，以增强笔道的酣畅与厚重，强化灵动与放达，强调章法的构成、墨法的变化、笔法的感染力。当我们读到他的书作时，会隐约看到这些画家字的影子。画家字的特殊品格给他的作品平添了一份神采、一份透脱、一份清爽。
五、不要偏执一端，大字小字都要精。这是魏哲常挂在口头的一个观点。他常列举，历代书法大家，说他们无一不是大字小字兼善。他也列举当代一些书家偏执一端之弊：大字写得好的，小字不会写或写不好；小字写得好的，大字明显力不从心。他认为欠缺一样，绝对不是真正意义上的大家。魏哲之所以能在当代书坛被多数人认可，与他的大字、小字都写到了一定“火候”密切相关。他的大字虎虎生风、爽爽有神；小字温润含蓄、飘逸潇洒。他以自己的作品践行着自己的艺术观。
六、不要光作书，还要注意从姊妹艺术中吸取营养。魏哲一直讲求把书法当做学问来做。书法之外，他还治印、作画，注意从文史哲和大自然以及生活中捕捉灵感，吸取营养，形成自己的艺术观。每每作文或谈话，常常发人所未发，有深度，有高度，有可操作性，有前瞻性。尤其值得一提的是，他的国画创作已达到了很高的水准，有意境有情趣，绝非文人墨戏。他的行草书与他绘画的底蕴有关，这是魏哲之所以成为魏哲的又一个优长之处。
魏哲正处在艺术创作的盛年，加之他“才高、识广、见丰、学足”（陆俨少语），相信他一定会永葆“金戈铁马，气吞万里如虎”的生气，创作更多的好作品……
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