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（本文是沉香读苏轼的第11期） 公元1061年的十二月十四日，苏轼正式到任凤翔签判。时值岁末，衙门里并没有多少紧急事务，趁着难得的空闲，苏轼决定好好游览一番。 半个月时间里，苏轼先后看了凤翔的八大景点，每到一处必定写下一首诗，合称为《凤翔八观》，分别是《石鼓文》、《诅楚文》、《王维吴道子画》、《维摩像，唐杨惠之塑，在天柱寺》、《东湖》、《真兴寺阁》、《李氏园》、《秦穆公墓》。 王维和吴道子都是唐玄宗时期著名的画家（吴道子略早于王维），凤翔的普门寺和开元寺留有二人的壁画，身为一个绘画发烧友，苏轼必然要去观摩。 在仔细观摩和比较二人的画作后，苏轼写下了《王维吴道子画》这首诗，对二人的画品如此评价道：
开头六句是对观画过程的描述，普门寺和开元寺都有吴道子的画，开元寺的东塔则有王维的手迹。苏轼直言不讳的指出，画家之中，以王维和吴道子的画品最高。 接下来的十句是对吴道子画的评价，重点在“雄放”二字，浩浩荡荡如同海浪翻滚，当他下笔时灵感如疾风骤雨，画笔未到气势已先声夺人。 紧接着，苏轼又用同样的篇幅描述对王维画的感受。王维本是一位诗人，观看他的壁画像诗品一样朴美清淳，每个人物或景物都有着自己的灵魂。 最后六句是苏轼对二人的总评。苏轼认为，吴道子的画，虽然精妙绝伦，但只是一个顶级的画工；而王维则得到了物象外在的精神，如同飞鸟脱离樊笼超脱于行迹之外。 不管在当时和后世，吴道子在绘画上的造诣公认要高于王维。但苏轼却冒天下之大不韪，坚决认为王维比吴道子更胜一筹，反映了苏轼独特的美学观。 中国绘画不同于西方绘画的一个关键地方在于前者更讲究画面之外的东西，创造性的开创了文人画流派，始作俑者是王维，发扬光大者正是苏轼。 文人画不再将画工列为第一要素，而讲究抒发个人的性灵，表达个人的爱憎和情趣。文人画之前，画中看不到或有意隐藏画家的存在，而有了文人画，画家的性情开始凸显。 当时，苏轼的绘画技艺并未成熟，通过对吴道子和王维画的比较，他最终选择了王维那条路，并将文人画推到了一个新高度。苏轼之后，文人画开始大行其道，并逐渐成为主流，一个不具备人文素养的画家是被人瞧不起的。 |
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