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剪着一头齐刘海的王杉，平日里总是穿着一身简单T恤或布衫，笑起来会露出浅浅的酒窝。谁能想到这样一个温婉如水的女子，竟然会与'打铜'扯上'交道'。毕竟，'铜'给人的印象是厚重的，似乎更适合赤着胳膊抡大锤的汉子。   创作中的王杉 色彩斑斓似彩虹'大家看到铜，觉得是个阳刚大汉；我看到铜，却觉得是个梦幻小孩。'对王杉来说，铜工艺包含很多技术的方面，并不是只拼力气。'一提到铜，人们脑子里冒出来的要么是青铜的沉淀，要么是黄铜的古朴，却忘记了铜也有色彩斑斓的一面。'通过常温以及高温氧化的反应，可以在铜表面反应出非常丰富的色彩。而铜的特质决定了，只要当表面被氧化过并妥善保存不被破坏，那么这个色彩就可以长期保存。  在王杉手下，铜可以是一朵盛放在雪地里的梅花，银白色的花瓣顶端还有点点红霞；可以是水中晕开墨汁，飘逸中含着万千变化；有时又变幻成一望无际《蓝森林》，像是一幅安然盛放的风景画……人们常常感叹，金属生性冰冷、低沉，王杉却偏要用最绚烂的色彩唤醒它体内蕴藏着的生命姿态。  《花开春夏》  《雪松》系列  《花开春夏》  《雪松》系列  《金秋》  《雪松》系列 很多时候，她甚至把铜当做一张油画布，蓝、靛青、紫棠、朱红、赤金、朱青、秋香、月白……'铜在变化中生产的这些类似窑变的色彩，是所有画种的颜料所不能代替的，是自然的礼物。染铜工艺不应当只是作为雕塑后期的一个辅助流程，它本来就是一种观念态度的表达。'  《花开春夏》壶承 她的作品《七片叶子》就是这样一个画在铜板上的'油画'，'在时间的长河里，生命都是稍纵即逝的，可一旦成为了铜器，时间便会凝固，瞬间的生命便成了永恒。'于是她亲手打造了铜制七片，并为其喷染上了褐、红、紫、白等多种色彩，以此凝固下树叶枯萎前的瞬间。  '铜，对我们而言就像是一张油画布，把艺术绘画还原到金属表面，是这些年我们创作的源动力。'王杉的画布特别，画笔不一样，就连着色的颜料，也是她与爱人贾江宏两人千万遍实验研发出来的。 《椅子》书签 请上座 锤炼的驯马师贾江宏是搞雕塑的。别人约会无非吃饭散步、咖啡电影，他俩人却跑到了实验室里谈'染铜'。 '他一直都痴迷于钻研雕塑领域的各种技术，而铜在雕塑艺术中是很重要的材料。那时他约我陪他做实验，研究作品该用什么样的色彩情绪来表达。' 活跃的铜就像一匹烈马，而王杉就是驯马师。'铜是非常活跃的金属，容易与许多元素发生反应，我们做的事情就是把偶然的化学变化变得可控，并且在可控范围内进行合理的艺术处理。'就像驯服一匹烈马，急不得，只能花时间耐心摸清楚材料的脾气和性格。哪个化学元素在什么温度、什么湿度下，与铜发生反应会产生什么色彩。 《铜画》系列 《铜画》系列 《铜画》系列 王杉和贾江宏花了七八年时间，才摸清楚了铜的脾性，引导它、控制它，顺着它的变化，合理地诱导出自己想要的效果。这是一个充满'惊喜'过程，每一次制作都有无限可能，即便有时候着色实验失败了，将错就错产生的色彩肌理效果同样让王杉欣喜激动。 有一次她跟朋友去喝茶，喝的是一款名叫'寒梅'的武夷山秘境的茶。那茶汤入口便暖香四溢，落到喉底又有一股舒服的清凉挥之不去。回到工作室后，她便做了一款'花开·寒梅'壶承，她笑着说：'朋友冲泡的时候，热水一浇，便有如梅花之气，这多美！' 顺其自然，她和丈夫成立了自己的品牌，取名'五玄土'。这个名字，一是代表了铜的五色，二是体现了中国传统五行系统衍生的黑、白、赤、黄、青五正色在现代设计里的实际运用。在王杉看来，每个民族都有色彩系统，色彩体现着一个民族的文化和思维方式。不但具有美学价值，也溶解在民族日常的脉络和规矩中。 '我们希望把中国传统的方位学、色彩理论以及价值观灌输到我们的品牌核心当中，并不只是单一产品本身，而是一种价值观，一种生活方式输出，更多的把农耕民族对自然的情怀输入到品牌概念当中，通过我们的产品能把更多有趣的中国哲学故事讲述出来。' 文|布白图|王杉 |
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