|
有人曾说，王肇民的一生是一场“在沉寂中灿烂”、“以韧性赢得艺术”的远行。他不跟风，不趋时，在艺术探索之路上独自董道直行；他“慎思明辨”，敢于“学人之所不敢学，想人之所不敢想，言人之所不敢言，行人之所不敢行，而又不失其正”；他信奉“尺幅片纸有尊严”，对于创作始终保持纯粹的初心；他自甘淡泊，兢兢业业，对人以宽，对事以真；他学养深厚，在素描、水彩画、画论及古体诗词等领域成就斐然…… 封面图：王肇民，《静物》系列 在20世纪中国美术史上，出现了一位公认的水彩画大家。他是中国现代水彩画的先驱者，面对剧烈变幻的社会形态，始终坚守自己的信仰。
   一本由20世纪80年代由他专写和已发表过的一些绘画理论整理著成的《画语拾零》，至今还在影响着后来人。书中围绕如何绘画、如何欣赏绘画、如何提高绘画技法、如何提高修养等展开，并提出“形是一切”这一绘画观点，在美术界引起重要影响。
因性格使然，所以他的艺术创作也是要另辟蹊径的。怎样摆脱当时的绘画语境，在考究西方绘画对形色的研究同时，提炼东方审美中对线条的认知和美感。他主张“形是一切”，且一直在践行的。所以再细观他画中对静物型体的“切割”、对线条的提炼，画面温雅含蓄、结实耐看。 
 虽然画中多是生活中常见的果蔬，却在王肇民的笔下凝练成章。众所周知初学绘画就是从静物画开始练习色彩和型体，但将静物画作为主要创作对象，其难度是可想而知的。画静物首先是摆静物，排列和组合，这一过程就是要归纳画面，讲究的是怎样的画面结构坚实有力。其次是不同颜色、质感的水果搭配，考究的是色与色、兴与形之间的融合和对立。再其次是不同衬布的搭配和布景、或将静物置于一个独立的空间布景，让静物之间衔接并赋予画面整体的基调。这一过程最难的是型体和色彩的搭配组合，让普通的静物画有美感且耐看。 所以在看他的静物画时，画风虽朴实但铿锵有力，型体的考究、色彩的浓郁，笔触间传递出鲜活的生命力。  诞生于十五世纪欧洲的水彩画，在明清时期传入中国。得益于水彩画和中国画有很多的想通之处，都是用水调和绘画、都有水色的晕染，甚至大多数水彩画家用的就是毛笔作画，所以水彩画在中国有很好的传播度。至今因其快速出画面效果，水彩画通常作为写生和练习、创作手稿的首选材质。但如何才能够让水彩画能独立成“大作”、有立足本土的创作体系和脉络，这是王肇民一直在探寻的问题。 王肇民在《画语拾零》说到：“就油画、水彩画等从外国传播过来的画种而言，民族风格是很重要的。有中国的民族风格，就是中国的民族文化，没有中国的民族风格，就不是中国的民族文化，仍然是舶来品。” 水彩因为其质地不如油画厚重，一直被冠以“小清新”、“小画种”的称号。而王肇民的水彩静物画以水彩的薄代替油画的厚，舍去油画堆叠的颜料，转而代替的是型体和色彩的庄重、浓郁。他的静物画形神兼备，又不失水性材料的特性。正因如此，他在全国美术界里一直享有盛誉。 著名艺术批评家尹吉男先生曾说，“王肇民先生的艺术在今天不止是传说，而是神话。对后辈的我而言，在他过世之前从未谋面，因此他是双重意义上的'故人’ ，既是一位远去的长者，又好像是一位忘年并可以会心的朋友。在王肇民先生的作品前，我们可以读出一个执著画家的美感、一个倔强诗人和绘画理论家的修养，更重要的是，我们可以读到一个现代知识分子的孤傲的灵魂。”
作为美术教育家，他教书育人培养了一代又一代的画家。作为画家他勇于突破，他的水彩画被称为典范。作为水彩画家，他鼓舞了后来一大批专注水彩画创作的画家。自他习画以来，专注于水彩画的研究和创作，可以看到他对水彩画的热爱和坚韧不拔。王肇民的水彩画立足本土、兼收并蓄，并逐渐形成了自己的艺术体系。
|
|
|
