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清代的青花瓷器品种比较多，有盒、罐、瓶等，如何断代就成了藏家在收藏中应该注意的问题。据专 业人士所知，此类器物断代的要点是：鉴定画工用笔笔法足不是古人用笔，古代人用毛笔熟练，铁画银钩，像宋徽宗之瘦金体，可到博物馆看实物多多体会。从清代瓷器的纹饰绘画中，领悟了古代民窑工匠画师的绘画语言和审美情感，他们对绘画语言的情感态度是高度主观的，情感活力是热情奔放的，所以他们的绘画总是充满着感性色彩，不拘泥于集成形式和规范，而是遵循自我的方式和情感，大刀破斧，恣意纵横，一气呵成。清顺治时期青花瓷器有的一笔刷成的写意画法，清代康熙时期瓷绘双勾填色且用笔细，雍正时期绘工相当精致、乾隆年间达到很高的工艺术水平、到嘉庆、道光、咸丰时期勾线也由细笔描绘填色而变为粗用笔写意，同治、光绪时期用笔装饰笔意更浓。清代青花料发色年代越早青花发色翠蓝，年代晚发偏蓝，清晚和民国是洋蓝色。
 在康熙时期应用青花料在坯体上绘画时会在青料中加入一定量的高岭土，这种方法具有三个优点：一、使青花料变得黏稠更容易附着在坯体上，这有助于青花分水时浓淡的精确把握，丰富青花画面的层次，实现多达十数级的浓淡层次。二、助于青花料在烧制过程中实现与胎体的充分熔融，这是我们在康熙青花瓷器鉴定特征中青花料深入胎骨的深层技术原因。三、提高青料装饰部分的釉质熔融温度可以显著避免晕散现象的发生。这一点正是在康熙民窑青花瓷器鉴定中康熙青花发色明快、清晰这一鉴定特征的深层原因之所在。 康熙民窑青花的器物的常见双圈款，花叶款，动物款，也有很多器物没有款识。也有明代的纪年款。
 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。 康熙青花瓷器「独步本朝」是众所周知的。无论在质量和数量上都堪称一流。其胎质格外致密，造型均挺拔俊秀，无论瓶、壶、炉、罐、碗、盘、碟、勺，一律紧凑硬朗，「骨感」鲜明，没有拖泥带水、交代不清的现象。
 康熙瓷器以其青翠艳丽的色泽、新颖多样的器型和著 名的“青花五彩”而独步瓷史。 青花瓷器一直是拍卖场上的宠儿，凭借着高超的艺术创作一直占据着艺术品收藏品类的版面，随着市场行情的一路走热，青花瓷无论是交易额还是价格都一路攀升，相信这件康熙青花碗在日后必定会引起藏家们的重 点关注。
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