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汪有明，国家一级美术师，国家一级画师，高级职称评委，中国工艺美术大师，中国工艺美术家协会会员。作品以鱼虾、动物等为题材，擅长陶瓷颜色釉综合装饰。潜心研究陶瓷材料特有的肌理发色，利用其奇妙的窑变效果装点陶瓷艺术作品，深受国内外资深人士青睐，并多次获奖。 兼工带写赋华章 气韵生动新意象 ——记著名画家汪有明 在陶瓷器物上作画，通常谓工艺，有范式可操持，容易被看成匠作。但是画家汪有明的陶瓷器物彩绘作品，完全改变了这种认为器物画谓匠的认识，他用超凡脱俗的艺术觉悟和表现才华，把匠的范式性聚变成了艺术的核能量！观赏他的陶瓷器物花鸟、山水作品，无一例外都是以器为纸，以火为炼的艺术新奇观！
丹青文化史的头几页，事实上就是在器物上作画的起端！古老的岩壁画是谓例证。朴茂的原生态，是汪有明在陶瓷器物上作画的深根源脉，所以他在器物上作画有在天地间渲染的精彩。兼工带写，生动传神，是他的作品极鲜明的风格。 时人作画，了了草草者有之，没有工笔底子，底气不足，笔墨欺人。工笔只作形式不显丰神者有之，画画变成了制作的过程，并无创作的神通！汪有明则不然，工笔可以掠物象之体貌，写意可以夺物象之精神，笔笔相应可以作山水画得超写实惟妙惟妙，笔笔相生可以写花鸟逼真如置物于眼前。形神兼备的创作结果，除了师古法取上法的磨砺所得，也有外师造化中得心源的天才所赋。所以他既是一位专业实力派，也是一位天才灵通派。他画画讲得了规矩，法度严谨。画画也作得了洒脱，遂心应手！
在瓷坯上作画，需要对材料属性了然于胸，然后才可以借物之长，杜物之短，把笔墨与色彩的画韵效果全方位地表现出来。汪有明先生充分考量火之前与炼之后的色差变化，在创作之初就可以借助对材料属性的充分把握，对色彩的流丽感作出“提前量”，画前流丽悦目，烧制之后色韵不减，还会因为瓷的温润和器物的窑变生发出新的奇艳丽爽！ 笔墨、色彩、器物都统摄于火的精炼，出窑既是横空的姿态！器物大美，完全是借益了彩釉焕神的机缘！机缘所成，就在于他的绘画创作有道法自然、深谙天质的原因！唯有画性超人，才可以把器物丹青表现得如此惊艳！ 兼工带写赋华章，气韵生动新意象。汪有明先生依严谨的造型水准和丰富流丽的色彩渲染，把器物画由匠工拔高到艺术的新高度。作品不但具有非常有适应性的装饰工艺术价值，还有可以久久观临，陶冶情悦的艺术品位。玉瓶青竹，若是陈放桌几，必然是身心俱爽。青绿金碧山水，若是布置厅堂，必然是蓬荜生辉，光彩照人！他的作品以艺术性为体，以工艺性为用，体用相合，成为上可以珍藏庙堂，下可以为百姓饰美屏障！雅俗共赏，借古开今，他让中国画有了新生命！ 著名书画评论家 刘建民 2020年11月26日
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