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音乐表演专业是目前一般高等院校都很常见的一个专业类型。它是以理论为基础，但同时也对学生专业技能水平要求度较高，需要学生能够展现出表演技能水平的一个专业类型。而檢验音乐表演者的专业技能水平，就离不开对其舞台实践的考核。只有通过长期对舞台实践环节的重视及培养，才会使音乐表演专业学生的专业技能及表演水平得到有效的提高。因此，舞台实践的培养环节对音乐表演专业学生的重要性不言而喻。 一、舞台实践与音乐表演专业的关系 舞台实践是作为音乐表演专业培养中的重要方式，它是检验表演专业学生自身技能检验最有效的标准。舞台实践的有效运用将促进高校去培养具有高艺术水准的专业型人才。舞台实践是一个复杂的过程，它对表演者的表演技巧、专业素质、情感表达以及审美能力等方面都有诸多的要求。而这些能力又必须通过舞台实践中所获得及检验。在舞台实践的过程中，学生可以真正的感受在舞台表演时的心理状态，提高舞台现场的应变能力、表现力和感染力等。从而完成理论知识与舞台实践的统一。因此舞台实践对于音乐表演方向专业学生的培养是一种互相依存互相支撑的关系，并且相互提高，二者的关系是可以并存的。 二、舞台实践的要求 专业技术水准的要求：全场音乐会要求背谱（唱），声乐舞台实践时，要求能够掌握科学的发声方法、掌握演唱风格，并具备熟练运用歌唱技术完美的演绎有难度的中外声乐作品。器乐舞台实践时，要求演奏者的手指基本功要扎实，练习曲能够把握要求的速度、复调作品能够准确的弹奏出声部层次及各声部的音乐线条、奏鸣曲和乐曲能够明确所演奏的乐派特点，抓住作曲家对音乐赋予的风格并结合自己的理解进行二次创作。 良好心理素质的要求：良好的舞台表现力必然离不开良好的心理素质。在舞台实践中紧张的心理活动必然是会有的，但如何控制自己不受干扰，从紧张拘束到收放自如，这需要表演者在舞台上具备良好的心理调节能力。过硬的心理素质影响着表演者的自信心，这会创造一种良性的循环，良好的心理素质就成为了关键。相反如果没有良好的心理素质作为要求，再好的作品也不会完整的表演出来，自然也达不到作品本身所想表达出的效果了。 审美能力的要求：俗话说：“一千个读者眼中，就有一千个哈姆雷特。”所以在舞台实践的过程中，小到曲目的选择安排，大到对演奏、演唱作品的表演过程，都无时不刻不体现着审美力能力的这个要求。任何作品在演绎的过程里还需要舞台实践者进行力度的对比、丰富的情感和对作品的理解能力。这就是不同人的审美观点差异，所演绎作品也会千差万别。而在舞台实践的这种过程之中需要丰富的想象力，以表达作品所需要表达的真情实感，这是审美的最终目的。 三、舞台实践对音乐表演专业的重要作用及意义 舞台实践具有培养表演者良好心理素质的作用，培养学生增强驾驭舞台的表现能力。舞台实践可以有效的帮助表演者消除紧张的心理，增加面对台下观众的机会，才能锻炼自己的胆识、增加临场应变的能力、克服紧张的情绪来积累重要的舞台经验。这样表演者才能在舞台上正常发挥出自己的水平，同时建立自信心。只有不断加强舞台实践的强度，获得良好的心理素质，才能全方位、立体的培养出合格的表演专业的学生。艺术来源于生活又高于生活，光有热爱是不够的还需要有一个平台去展示和磨练，来提升自己的艺术修养。从而上升到一个更高的境界，在人越多的情况下越能不受干扰，全身心的投入到演出中去。“人来疯”可能是在音乐表演专业方向培养中比较好的一种现象，这种成熟的舞台驾驭能力，是作为一名表演者所需要具备的。 舞台实践有着检验教学与学习成果的作用。舞台实践不仅是对学生日常学习努力的体现，也是检验教师其教学成果的体现，平时专业课程中的质量好坏也决定着舞台实践的成功与否。通过舞台实践，学生能将平时所学到的专业技巧完整的展示在舞台上，这样能够让自己找出存在的问题及缺点，从而及时有效的解决和提高自己的专业水平。这样可以逐步的消除表演者在面对台下观众的紧张感，锻炼自己的舞台驾驭能力，是自己能够大方得体的完成自己的演奏（唱）。通过舞台实践，老师可以直观的观察到学生在舞台上的表现，在分析学生需要改进之处后，可以在授课时调整自己的教学思路和方法，激发学生的潜能。因此舞台实践也是检验课程设置是否合理、教学效果是否有成效的平台。经过这样一种良性循环的过程，为培养出具有高水平艺术技能和系统专业知识、较强艺术表现力与理解能力的表演专业的学生，打下了坚实的基础。能够胜任专业工作应用型人才有着重要的意义。因此在舞台实践的过程中能够积极、有效、快速的找到学生的问题，无论是技术上的还是心理上的。老师都可以依靠舞台实践中的实际来反应，来为学生制定出行之有效的解决方案。 根据以上的分析结合笔者自己在舞台实践中的切身体会和思考得出的结论，可以看出舞台实践对音乐表演专业具有其特殊的重要意义和不可替代的作用。 |
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