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自清朝建立至清康熙年间，是清代绘画发展的前期。这一时期的山水画、花鸟画和人物画都直承晚明的余绪而向前发展，名家辈出，流派纷呈。以“四王”为代表的“正统派”继承晚明董其昌的文人画传统，重视师古人胜于师造化；“四僧”则重视独特个性的抒发，适应了市民文化思潮，影响了清代中期的非正统派绘画  吴历（1632年—1718年）清初书画家，天主教传教士。字渔山，号墨井道人、桃溪居士，江南常熟（今属江苏）人 。少时学诗于钱谦益，学画于王鉴、王时敏。康熙二十一年入天主教，继至澳门进耶稣会，前后在嘉定、上海等处传教三十年。著有《墨井诗钞》《三巴集》《桃溪集》《墨井画跋》。 吴历的绘画就是在这样的历史背景下演进的。加入天主教耶稣会后，吴历全身心投入了教会的工作，大约有近 20 年的时间他很少绘画创作。所以，美术史上普遍认为吴历一生创作的高峰是在40~50岁这段时间，他的许多代表作就是作于这一时段内，比如《泉声松色图》《秋景山水图》《兴福庵感旧图卷》《山邨邨密图》《竹石图》《横山睛霭图卷》《静深秋晓图》《幽麓渔舟图》《松亭垂钓图》《仿黄鹤山樵笔意》《山水立轴》《湖天春色图》《云白山青图卷》《珊瑚钩诗意》《夏山图》《茅斋论道图》《白传湓江图卷》《人物故事图册》《凤阿山房图》《槐荣堂图》《寿许青屿山水》《深壑幽居》等。 清代早期吴历《泉声松色图》赏析  《泉声松色图》纸本，墨笔，纵64.8厘米，横38厘米。故宫博物院藏。 本幅自题诗并识：“泉声松色。碧嶂峙西东，泉飞认白虹。游人不可及，松翠暗朦胧。痴翁笔下意见不凡，游戏中直接造化生动。雪窗拟此，念汉昭道词宗笃好，辄以赠之。康熙甲申正月，墨井道人并题。”下钤“墨井”朱文方形印。右下角钤“延陵”朱文方形印。甲申年为康熙四十三年，1704年，吴历时年七十三岁。徐邦达《历代流传绘画编年表》著录。 清代早期吴历《秋景山水图》赏析  《秋景山水图》长卷，纸本，设色，纵29.7厘米，横150.6厘米，（日）泉屋博古馆藏。 此图是作者于康熙三十二年（1693）为汲古阁毛晋族所绘。画面重峦叠嶂，山坡树木具有明代唐寅画风；同时，画面上那种厚重的青绿、群青、赭石色彩的运用，使人产生有西洋画那种鲜艳色彩的感觉。 清代早期吴历《兴福庵感旧图卷》赏析  《兴福庵感旧图卷》绢本，设色，纵：36.7厘米，横：85.7厘米。北京故宫博物院藏 本幅自题：“吾友笔墨中，惟默公交最深。予常作客，不为话别，恐伤折柳。庚戌清和，游于燕蓟，往往南传方外书信，意甚殷殷。辛亥秋冬，将欲赋归，意谓同此岁寒冰雪，而未及渡淮，闻默公已挂履峰头，痛可言哉。自惭浪迹，有负同心，招魂作诔，未足抒写生平，形于绢素，訾笔陨涕而已。却到昙摩地，泪盈难解空。雪庭松影在，草诏墨痕融。几树春残碧，一灯门掩红。平生诗画癖，多被误吟风。鱼雁几曾隔，赋归迟悔深。自怜南北客，未尽死生心。痴蝶还疑梦，饥鸟独守林。云看无限意，何事即浮沉。甲寅年登高前二日雨霁并书。桃溪居士吴子历。”钤“吴历”印一方。卷尾有许之渐、纪萌、张景蔚三家题记。甲寅为清康熙十三年（1674年），吴历时年43岁。 此图是作者为怀念故友默容而作，一段长题简述了二人的交往，情深意切。画中描绘兴福庵的景物，寺外杂树丛竹，墙内孤松白鹤，本是一处清幽之所，然人去室空，满目凄清，透露出作者以笔墨寄托哀思的心境。树木勾点结合，层次分明，穿插自然，蜿蜒曲折的围墙加强了画面的纵深感，山石有皴有染，大面积的青绿敷色表现了真实自然的景致，是画家兼取宋、元画法而别具一格的代表作。 清代早期吴历《山邨邨密图》赏析  清 吴历 《山邨邨密图》立轴 设色纸本 《山邨邨密图》作于康熙丙辰（1676）年，是吴历45岁时的山水佳作。 《山邨邨密图》作于1676年秋天，作画地点“桐荫山房”即吴历虞山（常熟）的家里。高远构图，远山密林，闲村长水，颇有一种超然尘外的出世意味。恰恰是这一年，吴历随比利时传教士鲁日满出游，并于此前后加入了天主教，五年之后他又入天主教耶稣会。 清代早期吴历《竹石图》赏析  《竹石图》立轴，纸本，墨笔，纵117．2厘米，横21．1厘米。南京博物院藏。 此画中以焦墨干笔画石，皴笔细致，淡墨晕染。以浓墨写竹叶，上下各一枝，竹叶纵横交错，疏密有致，气韵生动。款题为七言诗，并署“诗画寄赠子膺先生”。 清代早期吴历《横山睛霭图卷》赏析  《横山睛霭图卷》纸本，墨笔，纵22.8cm，横157.3cm。北京故宫博物院藏。 起首上角有作者书：“横山晴霭。”钤“墨井”印，幅下右角钤“延陵”。卷尾作者自题：“笔正写山横，烟云乱石生。破窗蕉雨过，添却砚池平。十日画成，海天雨霁，红日窗明，展卷题之。康熙丙戌年秋仲，墨井道人。”钤“墨井”印。 “丙戌”是清康熙四十五年（1706年），吴历时年75岁。 尾纸处吴历自跋：“余近年作画，似勤似懒，有时不辞呵冻，忘暑忘餐，挥毫疾就；有时春暖晴窗，楮墨精良，对之瞌睡。吾不知此病之所来，或谓老之故也。然少年辈往往亦有如此。予数日前颇觉腕力笔健，漫学山樵而成小卷，虽未得其超逸，观之亦可消长夏。五月墨道人又跋。”下钤 “吴历之印”、“墨井道人”，迎首钤“延陵”。 本幅及自跋纸上鉴藏印有“陆廷燦印”、“平原陆幔亭鉴藏印”等。后幅有戴兆芬、公望、顾文彬三家题记。 作者在尾纸中说此图系学元代 王蒙 之笔，确有苍茫超逸之意。全图多用干笔勾廓，粗笔皴擦，浑朴厚实，脉络分明。由于 画家 早年曾寓居澳门，接触过一些西洋 绘画 ，画中的群山呈显出阴阳向背，似有晴日当空之感，群峰层层推向远方，颇有些空间意识。吴历是中国山水画史上最早融合西洋绘画的画家，该图十分自然妥贴地吸收了西洋绘画重明暗、讲透视的造型技巧，是为一绝。 清代早期吴历《静深秋晓图》赏析  吴历的《静深秋晓图》。纸本设色，纵95.3厘米，横24厘米。是画作于“乙亥春”的“上洋”，“乙亥”，即康熙三十四年(1697年)，时年吴历六十六岁。以近、中、远三段铺设，有条不紊，布局合理，展现出金秋时节江南山水的秀丽景色。近景，苍秀的松柏，长满青草的山石，弯曲的古松，枝叶均“弯”在溪水之上；溪水是弯弯曲曲地自上而来；右岸深入溪水的巨石坪上，有一老者席地而坐，在观赏着深山之中的秋景，幽然安泰，注目凝视，表现出老者对山间秋景的眷恋之情。中景，在弯曲的溪流两岸，极为稀疏地散落着四木撑起的草亭、低矮的茅屋、显得庄严雄伟的佛寺以及高崇的宝塔。溪水之上，有木、石构结架起的硕大桥梁，连结着两岸。巨崖下的沙滩上，有人在持竿垂钓，茅屋内有人透过窗口往外观览景色。呈现出人类与大自然协调一致、和谐相宜的境界。远景，群峰耸立，主峰则是奇石垒叠，以浑厚、雄健无穷的生动形象，奠定其成为众山的中心地位。整个画面展现出无比深远、雅静与寥廓的自然形象，给人真山真水的立体感悟。 画的右上角，有画家的行书题跋“王叔明静深秋晓，往予京郊所见，寤寐不忘，乙亥春在上洋追忆其着色之法，携来练川，民誉见而嘘好之，今值其花甲，是图有松柏之茂，恰当以寿”。下署“壬午年秋 墨井道人”。钤“墨井”朱印。画的右下角，钤有“虚斋至精之品”鉴藏印。“至精之品”四字，代表着吴历之画作的珍贵艺术价值。 清代早期吴历《幽麓渔舟图》赏析  清 吴历 幽麓渔舟图 本幅自题七言诗并识：“幽麓横铺十里烟，柳桥西转乱渔船。白花翠蔓茅茨小，鸥浴平沙落日圆。庚戌小春，题似岩翁徐老先生正。虞山渔山吴历。”钤“吴历”、“渔山”、“墨井”朱文印3方。鉴藏印有：“泰州宫氏珍藏”、“宫子行周弟玉父宝之”等共3方。“庚戌”为清康熙九年（1670年），吴历时年39岁。 图绘江南水乡景致。画幅右侧绘陡立的山石和各类杂木。左侧绘平静的湖水和飘缈的烟云。作者通过两侧逶迤的山脉、伸展的木桥、侧斜的树木以及山石小路，将左右景致连接成一个整体，从而使得画面在左虚右实的互映中达到视觉的平衡，显现出作者巧于布景设势的能力。此图应是吴历在接连遭受丧母、丧妻之痛后，心境渐趋平静时所作。 清代早期吴历《松亭垂钓图》赏析  吴历《松亭垂钓图》，纸本，纵148.7厘米，横30.2厘米。“甲寅”，当是康熙十三年(1674年)，可知此画乃吴历四十四岁力作。整个画面平远铺设，用笔沉着谨严，近、中、远的青松渐远渐小，给人以深邃深润之觉，山石富有立体感。山间溪水，奔流而下，溪水之上，筑有一连接溪水两岸的阔大平板式建筑，既是供人歇息的山中之亭，又充当桥梁之用，因在松荫之下，故名“松亭”。这种又亭又桥的建筑，至今有些江南地区依然存在，俗称“廊桥”；幽静的松亭一角，一束发系髻的男子，在持竿垂钓，垂钓者目不斜视地凝注着钓竿的动静；山林间的小径，弯弯绕绕、曲曲折折，如蛇行般地通往主峰的峰巅，呈现出一种无限之极境。是幅清雅、明快、幽静的江南山水景色，令人深思，给人遐想，让人陶醉。 画面右上角，有画家行书题写跋语与落署。语曰“读书有得，与后见山见水。触物生趣胸中，写写自能笔合古人。请以质之，青屿先生”。落款“甲寅六月十日 吴历”。钤“吴历”方印，后又有许之渐款署“乙卯小春，弟许之渐奉寄良老门年兄清鉴”。于“乙卯”和“许之渐”字上、字下，均钤一印。 清代早期吴历《仿黄鹤山樵笔意》赏析  清 吴历 《仿黄鹤山樵笔意》尺寸 24.5×20.8cm 此件斗方虽是仿黄大痴的，不过也显示了吴历的绘画风貌，画面充满了令人愉悦的生命力，虽以水墨为之，而能传达出一股清新的江南气息。此幅构图十分别致，似乎信守拈来江南随处可见水乡一角，主体突出而有深邃开阔的感觉，笔墨淡雅淳朴，气韵深醇，温润沉着。王石谷说吴历的画：如对高人逸士，冲和幽淡，骨貌皆清。是十分推重的。 款识：仿黄鹤山樵笔意、为孝牧道翁、墨井吴历。钤印：吴历、渔山。鉴藏印：延陵、渔山、蓉裳、子韦。 清代早期吴历《山水立轴》赏析 清吴历山水立轴，美国布鲁克林博物馆藏 画心作者自题：“萧竦古木倚江滨，石脚披莎拂浪新。一带远山衔落日，草亭秋影澹无人。丙戌冬月画似 集生盟兄正 墨井道人吴历”钤印：墨井道人（白文）、吴历之印（白文）。1706年，时吴历75岁。绫边题跋按时间顺序如下：国朝画山水，首推四王、恽、吴六家，而恽、吴为尤贵。恽所爱者之多，吴所传者之少。京邸各家所藏，五家俱备，而渔山缺如也。此图棘猴不足喻其工，豆马不足言其细，天霞云鹤未方其气之逸，景星庆云莫比其品之贵也。浓青浅赭，滃墨枯毫，格之备也。痴黄懒瓒，湿雨密云，体之赅也。将使胥樵敛迹，文度扫尘而。且点墨如漆，纸莹若肤，措大眼，孔小直，不知二百年来何物可所比似也。嘉庆戊午春算之初 灵芬馆主人 吴江郭麐跋。 清代画家吴历山水画《湖天春色图》赏析 清代画家吴历山水画《湖天春色图》立轴 1675年作 上海博物馆藏 款识：忆初萍迹滞娄东，倾盖相看北海同。正是蚕眠花未老，醉听莺燕语东风。归来三径独高眠，病渴新泉手自煎。丛菊未开露未傲，多君先寄卖壶钱。帱函有道先生侨居隐于娄水，予久怀相访而未遂。丙辰春从游远西鲁先生，得登君子之堂，诗酒累日，盖北海风致不甚过矣。旦起冒雨而归，今不觉中元之后三日也，而先生殷勤念我，惠寄香茗酒钱于山中，予漫赋七言二绝，并图赵大年湖天春色以志谢。墨井道人吴历。 文中的“帱函”是一位天主教徒，“远西鲁”是比利时籍西教土。吴历具体是在什么时间加入的天主教，史籍上没有太多的详细记载，但是从这幅作品的题记中推测，应该是在1675年吴历43岁前后。 《湖天春色图轴》作于45岁，是他中年时的代表佳作。平远景色中，近、中、远三处柳树渐远渐小。景深感很强。细笔勾皴，精微秀美，青绿淡染，明快清雅，真实地传达出了江南水乡的绮丽春色。 清代早期吴历《云白山青图卷》赏析 清 吴历 云白山青图卷 绢本设色 纵25.9公分 横117.2公分 此幅山水为吴历三十七岁（1668）之作，画层峦迭嶂，山谷间白云缭绕，山麓绿树丛生，苍翠欲滴，平湖开阔连天。村舍、寺庙、昏鸦点缀其间，展现飘渺幽深、雄伟壮丽之自然美景。 画法继承唐宋以来青绿山水画传统，临摹古画功力极深，于青绿着色者尤有独到之处，气息颇近似宋元人之作品。 通卷皆用青绿红白重色，同时又以淡赭染水天，于鲜艳赋色中别具清雅之致。而能不觉躁浊，於清虚灵动中妙造自然。卷末左上自题：“雨歇遥天海气腥，树连僧屋雁连汀。松风谡谡行人少，云白山青冷画屏。戊甲九月六日予从毗陵归虞山，风雨寂寥中有啜茗焚香之乐，八日晚晴，喜而图此。吴历并题。”铃“吴历”朱文长方印。卷末左下角钤有“墨井草堂”、“桃溪居士”白文长方、方印各一。卷首卷上沿，有清内府“三希堂精鉴玺”等六方收藏印。 清代早期吴历《珊瑚钩诗意》赏析 《珊瑚钩诗意》设色纸本款识：东坡称陶靖节诗云：平畴交远风，良苗亦怀新。非古之耦耕植杖者不能识此语之妙也。仆居陶中，稼穑是力。夏秋之交，稍旱得雨，雨余徐步，清风猎猎，禾黍竞秀，濯尘埃而泛新绿。乃悟渊明之句善体物也。此珊瑚钩诗话，是图近之并书，墨井道人。钤印：吴历之印、墨井道人、汉倬。 诗堂：山稻异平畴，习习松下风。值兹炎威沸，憙余幽径通。曾岗宿烟雾，异境造洪蒙。方诮王乔拙，不睹元化功。萧然一柱杖，安计岁歉丰。墨井道人此幅盖出山樵别派，笔敛气静，几过石谷。至引陶平畴远风之句，尚不及予诗之要眇也。庚申（1920）七月既望，曾熙。钤印：曾熙之印 裱边：此幅旧是常熟翁相国所藏，王廉生前辈所称为小渔山者。此幅题款之妙，亦从来所未有，直到东坡神境，奇哉奇哉。清道人。钤印：清道人 今之言书画者，莫不曰四王吴恽，独渔山最少。以余所见，除卷子外仅八幅而已。惟张燮师一幅是用浓墨者，仿唐六如。陶斋尚书是一幅青绿设色者，笔法绝似王石谷。其它六幅都是仿黄鹤山樵，与此同一妙境。吾尝论国朝画家善学山樵者，惟石谷子和墨井道人二人。其画松叶多用笔锋直下，排比直点自然，飒飒作涛声。石谷子外，无有能与其奇者，以此辩渔山，百不失一。钤印：梅盫。 清代早期吴历《夏山图》赏析 夏山图 立轴 设色纸本 1666年作。款识：宋元名家都以北苑为宗，惟子久深得其中微妙。此幅夏山图笔法飞舞，神采奕奕，真稀世之宝。丙午九秋日临。不敢固辞聊以效颦，未能得其神韵，深用自愧。吴历。钤印：吴历（白）、渔山（朱） 题跋：渔山与此图血战累旬，咄咄逼真。遂令子久重开生面，虽其灵心妙悟不繇和古人有徇知之合，不然何以浑化入神至此。王时敏题。钤印：王时敏印（白）、烟客（朱） 《夏山图》是一幅对美术史研究颇有意义的作品，它真实地呈现出当年王时敏与吴历师徒授受的情景，又弥补了黄公望原作似已佚失的遗憾。吴历早年曾向王鉴、王时敏习画，临过不少前人真迹，奠定了坚实的笔墨基础；后来信奉基督教，又曾旅居澳门，受到西洋画的影响，将明暗光影等元素吸纳进传统，创造出“阳面皴”一类笔法，从而使作品能轶出“四王”藩篱，别具一种风貌。这幅《夏山图》则系他34岁师从王时敏时所绘。后者家藏甚富，吴历常去王家的拙修堂观画，而王氏的主要教授方法就是让学生临摹古人原作。现在他让吴历临摹，乃是一种教学手段。吴历用10多天时间完成后，题跋上呈老师过目。跋语对黄公望原作极口赞叹，反映出临摹珍品时之激动欣悦，也暗含着其对老师的感激。因系作业，故只写“属临”而不写款。王时敏的题跋则是对作业的评语，对临作极其满意，毫无保留地作了赞扬肯定。从吴历临作看来，黄公望《夏山图》不仅“笔法飞舞，神采奕奕”，而且构图讲究，设色富丽，层峦叠嶂，气势苍茫，左下部溪桥上的一红一蓝两个行人之小，更加映衬出大自然之苍翠雄伟。黄公望对发扬光大董源（北苑）开创的江南画派，有着他人无法企及之贡献。即从此画呈现的夏日群山万木争荣的气象，也可看出他不愧为继承弘扬董北苑画风的第一人。 清代早期吴历《茅斋论道图》赏析 茅斋论道图 立轴 水墨纸本 1707年作。款识：茅斋论道图。浦转桥通三径长，茅斋松竹晚风凉。客来论道茶初熟，炉暖常焚西海香。青印尊兄，久不扪虱，绝谈世务，清心向“天学”学道。兹属于予，漫拟巨然《茅斋论道图》并题以赠。康熙丁亥年小春，墨井道人。 这幅画是吴历应一位叫青印的道友之约而画的。所谓“天学”是明末清初时，对天主教的一种别称。依山傍水，在山石的簇拥中、在苍松的掩映下，隐隐一座庭院，竹篱围的修篁繁茂有致，深邃幽静之中，让人感觉神秘莫测。透过树丛，窥见堂上有二人对话--“论道”。大门里，均有人走动，大概都是来访者。 《茅斋论道图》题明是模仿巨然的画。巨然山水，笔墨润秀，善为烟岚气象，于山峦林麓间多做卵石、松柏、茂竹、蔓草等，而幽溪小径、篱笆茅舍、断桥危栈，真若山间之野景，至晚年则意趣更高。吴历画学王蒙，而王蒙又师董、巨，因此这幅《茅斋论道图》原也是自家之所擅。环绕的大山以披麻皴为主，反复渲染，把整个山的蓬勃气势和节奏韵味充分的表现了出来。然而这些几乎占满画面的近石远山，都是为中景的松林做陪衬，松是这幅画的主体，作者用重笔浓墨极其细致的描绘它们的长势、动态，甚至松涛之声。而就在这拔地参天的大树下面，修竹掩映的庭园又成为这个主体中的中心，笔墨虽然不多，但很容易把视线吸引过去。进而，屋中两位谈道的道友才是这个“中心”的主人！它以层次分明、变化丰富、高远与平远相结合的全景式布局，成功的、巧妙的借磅礴的山势、葱郁的树木和空灵的溪水，完成了“论道”这一主题思想，真可谓匠心独运。 清代早期吴历《白传湓江图卷》赏析 清 吴历 白传湓江图卷 纸本设色 29.8x207.4cm 上海博物馆藏 《白传湓江图卷》显示了吴历的绘画风貌，画面充满了令人愉悦的生命力，传达出一股清新的江南气息。此卷云山空濛而有深邃悠远的感觉，笔墨淡雅淳朴，气韵深醇，温润沉着。王石谷评吴历的画：如对高人逸士，冲和幽淡，骨貌皆清。 清代早期吴历《人物故事图册》赏析 未署年的吴历《人物故事图册》（故宫博物院藏），他以山水见长，人物画罕见，从风格看，当属36岁至40岁之间所作，构思巧妙；册页八开，每开均取司马迁《史记》中的一则历史故事作画，在对页工整地书写上摘自《史记》的故事原文。 第一开取材《平原君虞卿列传》，所绘即有名的“锥处囊中，脱颖而出”的毛遂自荐故事。图绘楚王与平原君已歃血定盟，毛遂立于檐下，持盘招从客十九人。第二开取材《屈原贾谊列传》，绘屈原放逐，行吟汨罗江畔，与渔父相遇而语，死志已定，渔父乃鼓栧而去。 第三开取材《信陵君列传》，绘魏信陵君无忌礼遇都城守门人侯嬴事。侯嬴敝衣白须，与屠夫朱亥晤谈市中，目光斜瞟信陵君；信陵君着红衣，手握马缰，恭立一旁。 清代早期吴历《凤阿山房图》赏析 上海博物馆收藏了一件吴历1677年创作《凤阿山房图》，上有王翚的题跋：“墨井道人与余同学同庚又复同里，自其遁迹高隐以来，余亦奔走四方，分北者久之，然每见其墨妙，出宋入元，登峰造极，往往服膺不失。此图为大年先生作，越今已二十余年，尤能脱去平时畦径，如对高人逸士，冲和幽淡，首貌皆清，当与元镇（倪瓒）之`狮林’、石田（沈周）之`奚川’并垂天壤矣。余欲继作，恐难步尘。奈何！奈何？癸未（1703年）嘉平，耕烟散人王翚”。“癸末”为1703年（康熙四十二年），两人都已年过古稀了。 清代早期吴历《槐荣堂图》赏析 “槐荣堂”是吴历好友许青屿的祖居。此图刻画谨细，设色清丽，是画家传世的佳作之一。款识“夫山高阳氏槐荣堂图。虞山吴历画”。 清代早期吴历《寿许青屿山水》赏析 清 吴历 《寿许青屿山水》（1672年作，41岁） 上海博物馆藏。 《寿许青屿山水图》是吴历给许青屿画的祝寿山水图。此幅作品堪称吴历的中年精品力作，全图青绿着色，用笔洒脱。把江南山水灵秀之美和画家写景设色之功完美地结合在一起，画出了江南明媚春光。 清代早期吴历《深壑幽居》赏析 《深壑幽居》立轴设色纸本庚戌（1670年）作 款识：仿黄鹤山樵笔法。庚戌清和，墨井道人吴历。钤印：渔山（朱文）、吴历（朱文）、卧雪山人（朱文） 吴历年少时与王翚同师王时敏，山水画以黄公望为基，苍浑厚重。此图用笔沉着细致，皴染秀润工细，设色清润淡雅，风格清朗自然。采用高远、平远结合的构图方式，远山密林，闲村长水，颇有超然尘外的出世意味。此图的远景与黄公望构图相似，但中景构图繁简，皴染疏密，往往落墨轻盈，染色虚渺，伴着一种意蕴，古趣随着笔尖而来，境界在出世与入世之间。然而在近景处，在繁密的山树里，村寨清寂，人迹杳无，唯有溪水长流。这仿佛昭示了作者先儒后佛再天主教的人生弧形轨迹。
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