二月：【花朝】 《谁折南枝傍小丛》 纸本重彩 17×25cm 2019 春天中最令人喜悦的，并非置身于那些盛开的繁花之中，而是在一瞥之间，忽见沉睡了整个冬天的花枝，仿佛一夜间醒了，处处是被点染的新绿，让人看到满眼生机。 清代沈宗骞《芥舟学画编》中著：“石绿以色深翠者为佳”。石绿与多数矿物颜料一样，以颗粒研磨的粗细程度，来区分颜料的色相。若论“深翠”，最当之的便是这“头绿”了，在此画中，我选了颗粒最饱满、颜色最纯粹的“头绿”，用来涂抹花瓶和点染枝条，我觉得只有这样的“深翠”，才衬得起这最早的春意。 阶草侵窗润，瓶花落砚香——北宋诗人俞瑊的这两句诗真美，我觉得很像此时我的窗口与案头。那把人薰醉的清香，你可知是来自花枝、还是来自笔墨?而你，到底是身在画外，还是人在画中呢? 五月：【鸣蜩】 《闲处好读书》 纸本重彩 17×25cm 2019 《诗经》有云：“四季秀葽，五月鸣蜩。”。鸣蜩，是寸余的黑色小蝉，常被用作五月的别称。 “树静隐鸣蜩”——夏日读书，一定要有“鸣蜩”相伴。我觉得读书时，未必一定要听几曲古琴老唱片，或者焚一炉好沉香，那虽然是“一本正经”，可也实在是令人少了许多自在。我喜欢斜靠在藤树下的长椅上，任凉风帮我翻书，听蝉儿为我伴奏。你听，那些小东西在树梢唱得多卖力，那齐声的合鸣，可真是夏天的声音。 我喜欢用石绿的颗粒和质感，在画面中“玩”出些许趣味来。这并非“炫技”，而我所期待的，是那种未知结果的一点紧张后，获得的惊喜。这种“趣味”非常偶然，这幅画我是用水积了石绿随手填染得，后来我再试这种方法时，便没有了这样的效果。 九月：【霜序】 《秋光暖画屏》 纸本重彩 17×25cm 2019 元代李珩把绿色合成绿花、枝条绿、三绿、二绿等，敦煌壁画中使用的石绿也有五种之多。我觉得只要是石绿，浓淡都好看，即使是在《捣练图》中绿色地毯的平涂“浓妆”，也极雅致。这幅画中的瓶我使用花青打底，其上以石绿轻描淡写，使画面呈现出了“吴妆”的样貌。 秋日的阳光像个淘气的孩子，他原本可以透过窗子，铺满整个画案的，而此时却躲在树后摇那些叶子，一会儿又跑进纱帘，去捉画毡上树枝的影子。他太顽皮了，弄花了我一案子的颜料碟。 我喜欢乱改经典，此前曾借了张爱玲的“海棠无香”，给作品起名为“海棠有香”。此时又想起牧之先生著名的诗句：“银烛秋光冷画屏”，只是这听起来实在是凄清，于是我又自作主张，画了本册页起名“秋光暖画屏”。想来是我常借前人之光的，谁让他们诗文写得好呢！ 腊月：【呵冻】 《白雪飞花》 纸本重彩 17×25cm 2020 我常常在“大家”的作品中，读到“呵冻”一词，因此对前人极为佩服——“呵冻”，就是将因天寒而凝滞的墨，以哈气融化，这个词真是太有画面感了。 此时因为天凉，我把调制好的“石绿”托在手心里，以手温“呵”那“冻”凝了的胶。记得几位画家朋友都说过，因为冬天要以手来暖颜料，便嫌两只手太少，因为实在腾不出手来吸烟了。工笔画家的手本就 “不够用”，一手执两笔是常见的，我还听说某位画家有手执四笔的本事，我试过，不成功。 北京的冬天漫长而且枯燥，像一场冗长乏味的音乐会，令人昏昏欲睡、又要耐着性子听完。若有雪飘然而至，就像是那曲子渐渐欢快起来，疲倦的听众似乎都被唤醒了，直至惊喜，恨不得起身鼓掌相和。这个时候画画，真是畅快。 我画画喜欢天马行空，常常无端就搬来年代久远的器物到我的画里，也不管它究竟身在何处、现时花落谁家，我要满足的就是自己无法触摸的好奇心。选了这四只瓶，或是因为我这个平庸的人，总希望日子过得“四平八稳”吧。中国的文字，真是有趣！ |
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