【原】谁破解了康熙青花瓷器的秘密

　　康熙前期胎体虽然较精细，瓷质坚实紧密，但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期，才变薄，接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物，其胎体厚薄均匀，入手沉稳凝重，胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者，细的不像真品的滑润细腻，细抚摸其有粗糙的感觉，从胎体上很难区别其真伪。

　　康熙青花最出色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。

　　青花瓷是采用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上再描绘纹饰，接着罩上一层透明的釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳的特点。一开始青花瓷出现于唐宋时期，到了元代时期，景德镇的青花瓷就已经很成熟了，到明代时，青花成为瓷器中最常见的类型。

　　独特的绘画形式，成就康熙青花瓷器。康熙年间瓷器的绘画具有独特的风格，作者在数十年的收藏爱好中，通过反复比对、观察细微环节，现将康熙年间的青花瓷器主要特征概括为以下五点：(一)雨打芭蕉叶断裂，(二)青花如同翠毛蓝，(三)偶尔出现白丝绵，(四)口处出现蓆纹多，(五)图案如同层层波。

　　康熙青花瓷由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”(俗称“糯米胎”)。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。

　　瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。

　　康熙中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。