文/刘祥亚《手绘中国历史大画卷》总策划人、阳光博客总经理本文约5600字，预计11分钟阅读完毕 作为一家民营出版机构，如何在竞争日趋白热化的童书市场分得一杯羹？如何在坚守不跟风、不低价倾销的原则下，打造自家品牌的爆款？与很多同行一样，站在童书业发展的又一个十字路口，一米阳光坚定地选择了走原创路线。 新年伊始，我们一套耗时3年多，累计投入近500万的大部头作品《手绘中国历史大画卷》甫一面世，就斩获不俗的业绩——先是与众筹平台摩点合作，短短一周，销售额就迫近20万元，随后又被格调不俗的生活美学平台“一条”选中，在该平台上获首发推荐，并荣登“一条”书籍类热销榜的榜首，7天热销上千套。迄今为止的1个月内，总计售出3000套，24000本，总码洋达239.4万元。 这成绩虽谈不上有多炸裂，但赶在春节前夕这样一个“疲累期”，再考虑到这套书的定价（单套8册798元），其实已经超出我们的预期。毫无疑问，这套书是我们在原创道路上所迈出的坚实一步。那么，我们当初是如何想到要策划这样一套画卷类型的历史科普读物的呢？ 创作灵感源自一场书展 首先，是基于经验和判断。我们认为，未来童书市场上，真正具有竞争力的高品质读物，是那些对绘画水平要求较高，且有一定互动性的少儿读物。 为什么这么说？一方面，作为一家已经进入这个领域十年的童书品牌，我们看到，如今的读者越来越成熟，低水平的绘本和科普作品的生存空间和利润空间正变得越来越小；另一方面，我们之前也有过一些引进国外经典科普绘本的成功经验，比如大名鼎鼎的“神秘日志”系列，但对于近两年国外的科普绘本，目前并没有发现太好的创意，无论是主题还是表达方式，至少在我们看来，并没有太多让人眼前一亮的新点子。 正是基于这种认知，自2018年开始，我们就在酝酿策划这么一套原创的科普绘本。机缘巧合，当年8月，我在参加北京国际书展时，刚好看到一个展品，这给了我很大启发。 当时，这个展品是在一个大屏幕上用某种动画的形式展现的，记得那时已临近中午，逛了一上午，已经有点累了，我就找个清净的展位上坐一下。结果刚坐下，面前的大屏幕突然闪亮，出现一个河边码头的场景，刚开始是黑白线稿，线稿一边拉动，一边渐渐上色，画面上的人物一个个像是活了起来，有的人甚至还会动，场景越拉越远，人物越来越多，直到最后，镜头拉开，画面上夜色降临，码头上人来人往，万家灯火，有点夜色版《清明上河图》的感觉……在大概一分钟里，我感觉自己回到了那个时代，走进了那个场景，感觉非常幸福。所以从那一刻起，就萌生了用类似这种巨幅画卷的方式，来呈现绵延几千年的中国历史的想法。 这幅画中有画的展示图，总是能让我回想起最初的那一分钟的幸福感 它为何会让我们激动不已？ 如今，市面上已经有不少讲述中国历史的图书，它们的目标读者大多都是青少年，有名家写的，有带插图的，有常年霸榜的，但我们还是为自己原创的这套书感到激动不已。 之所以会激动，一是因为这套书是全景画。当前几乎所有的历史图画书都是局部，或者一两个人对话，或者某个小场景，而我们这套书呈现的是大场景，是全景，还是手绘。你想想看，用一幅打开近1米的图画复原大禹治水、炎黄大战、蔡伦造纸、虎门销烟……会是什么样子？ 看着这幅意境幽远、江山如画的曲水流觞，怎能不为中华文明的璀璨历史而热泪盈眶？ 一幅月色之下的六朝古都秦淮河畔，有没有让你怦然心动？ 这幅恢弘壮丽的唐都长安，是否已让你梦回唐朝？ 如果说当前的许多历史书是在讲历史，那么我们这套《手绘中国历史大画卷》则是在带读者“走进”历史，让我感到激动的，是那种宏大感和沉浸感。《阿凡达》为什么好看？因为詹姆斯·卡梅隆用一种革命性的方式把观众带到了遥远的潘多拉星球，你能感受到那些繁花巨木飞禽走兽就在你身边，你能触摸到它，在骑上飞龙的那一瞬间，你甚至能感到风在耳边呼啸。 《手绘中国历史大画卷》带给我的就是这种震撼，它里面的每一幅画都能让人“穿越”到那个时代。 3年花费300万，只为104幅画作 几年前，我们引进的“神秘日志”系列，因工艺极其复杂，曾被印刷行业的专家称为是“达到了纸质印刷的极限”。如今，为了实现这套具有极高艺术水准的手绘中国历史，我们付出的努力更几乎是前所未有，这套书从策划到面世，前后历时近3年，累计总投入逾五百万，其中仅插画绘制费用就达300万。 我曾经问过插画师，为什么手绘要比电脑绘贵那么多，他说，答案很简单，咱不说技法，就从单纯的流程上说，你想想，在电脑上画一幅画，你随便画，画不好可以撤回重新画，而手绘是不可撤回的，笔落在纸上，就定型了，所以插画师在手绘的时候必须全神贯注，必须考虑周全，必须每一笔都很谨慎，所以质量自然会高。 一部匠心之作的手绘作品，就是这样一笔一笔勾勒出来的
每一笔都是不可撤回的，笔落在纸上，就定型了 为了打磨好这部作品，我们不敢怠慢每一个细节。比如，前期组建插画师团队时，参与测试的就有20多人，最终优中选优，筛选出9人参与绘制。一张画稿两个人配合，10天才能完成一幅，但为了精益求精，期间忍痛作废的完成稿件就多达40多张。
最终被忍痛废弃的这幅开元盛世，单论画面而言，就问你美不美？ 不夸张地说，《手绘中国历史大画卷》的场景设计和画工水平，都是目前市场上不多见的。而这得益于幕后的插画师团队——臾知文化手绘组。 最初在策划这部作品时，我就想好要找影视圈的人合作，因为这套书需要还原，需要在纸上搭建场景。比如要还原修建长城的场景，要还原蔡伦造纸的场景……这需要插画师不仅有很高的绘图本领，他还要有很强的场景想象能力。而最适合做这件事的，就是臾知文化手绘组的创始人——樊羽菲。 樊老师美术专业出身，曾先后为数十部影视剧担任艺术总监，有近20年从业经验，统筹过各种战争及古装片场景的策划和搭建，具有极强的场景还原能力。 同时，臾知文化手绘组的色彩总监支少卿，则是一位颇具天赋的画家，早在上大学时期，他的画就卖到了不菲的价格，他之所以愿意加入到这个项目，最主要的原因之一就是他的孩子今年刚上小学，为了给孩子讲中国历史故事，他也读了很多相关的书籍，在这个过程中，他不知不觉对中国历史产生浓厚的兴趣。 此外，臾知文化手绘组的另一员干将徐扬也是“大牛”，他原本在一家游戏公司做到很高的位置，后来也是因为喜欢中国历史，喜欢这个项目的立意而加入进来……
历经两年多的艰苦创作后，插画师们兴奋地与最终定稿的104幅作品留下合影 所以，这个团队可以说是天时地利人和，大家在一起磨合了两年多，很愉快，也很高效！就这样，经过两年多的反复锤炼，有了最终定稿的104幅画作。
每个阶段都要进行大量市场调研 在着力构建有趣的场景式历史画面的同时，如何确保这套书的知识性和专业性，则是我们思考最多的问题。 作为一家民营企业，在推出一款产品前，首先考虑的就是市场需求。我们所做的这些是否有价值，只有一个检验标准，那就是市场。所以，插画小样一出来，我们就开始咨询一些专家学者、家长、阅读推广人的意见，得到了一些正向反馈，有的家长向我们提出，这个题材对陪伴阅读的要求是比较高的，因为面对孩子的提问，家长往往无从回答，或者担心回答得不专业，也不够有趣。正是在充分吸收和采纳这些建议的基础上，最终促生了这套书知识问答的部分，而且占据了全书的半壁江山。 在问题的设置和知识点的选择上，我们明确了一个很重要的原则：既要契合历史专题，又要符合孩子的认知。 一个好的问题，有时候比答案更重要，所以设置问题的时候，我们进行了长时间的思考，并委托了北京、成都、太原几个城市的几位老师，针对1-3年级的学生做了1000多份的调查问卷，尽可能了解当下的孩子们对历史的兴趣点在哪儿。 在这个过程中，我们发现传播学中的“5个W原则”是非常适用的，孩子们不太关心概念、意义等宏大话题，更感兴趣的是具体的历史故事和生活细节。 举个例子，第四册的“玄奘西行”，孩子们更感兴趣的是与《西游记》对比：玄奘真的是唐僧吗？猪八戒和孙悟空有历史上的影子吗？玄奘为什么要西行？人们为什么称玄奘为“三藏大师”？
我们用心地设置每一个问题，竭力以一种最能激发孩子阅读兴趣的方式，来讲述动人的中国历史 所以，在写作这个专题时，除了交代清楚历史上玄奘西行的基本脉络外，我们也沿着孩子的兴趣点进行梳理和探索，比如猪八戒和孙悟空还是有一些影子的，只不过不是玄奘的徒弟，而是另外一些西行求法的人；再如，唐太宗并没有与玄奘结为兄弟，玄奘西行甚至是“偷渡”出去的，他在途中得到了崇信佛教的高昌国国王的资助，还给了通关的文书，玄奘才能一路顺利地到达天竺，所以《西游记》中与唐僧结为兄弟的更有可能是高昌国国王。
排除戏说路线，遵循专业规范 作为一套写给孩子的通俗历史读物，故事性和兴趣点固然重要，但我们还是决定要排除戏说路线，遵循相应的专业规范，给孩子们提供尽可能准确的历史知识。 在组织写作团队之前，几个核心的策划人员阅读了大量的专业作品，比如北京师范大学白寿彝先生主持的中国通史、社科院卜宪群教授主编的中国通史（另外还有同名纪录片）版本、厦门大学易中天老师的中华史系列，还参阅了《哈佛中国史》《讲谈社中国史》等海外学者的研究成果，另外也参考了大量的专题史，比如为了校正云冈石窟专题的一些疑点，我们查阅了梁思成先生的《佛像的历史》、宿白先生的《中国佛教石窟遗迹》。 另外，这套书的写作团队也都是专业出身，其中包括来自北京师范大学、浙江大学、首都师范大学、上海师范大学的历史系研究生，而且成稿之后，还邀请了北京大学、厦门大学、社科院、故宫博物院的专家学者进行了内容上的把关和审校。
避免走入碎片化陷阱 在着力构建知识体系的同时，我们思考的另一个问题，是如何引导孩子的内在价值观。在策划和创作的过程中，我们一直有一个警醒：不要走入碎片化的陷阱。 全书104个主题场景，接近1000个知识问答，涉及了中国历史文化的方方面面，但形散而神不散，都是在为孩子们打开一扇窗，以管窥过去的日常生活和人们的精神面貌，让孩子们发现，原来历史并非久远的过去，而是与现代生活息息相关的。 就拿这套书中的思想文化专题来说，从稷下学宫的百家争鸣到孔子的杏坛讲学，从朱熹的岳麓会讲到王阳明龙场悟道，从明朝士大夫徐光启和利玛窦一起翻译《几何原本》到戊戌变法梁启超提议设立京师大学堂，我们可以从中感受到中国人在精神文化方面一以贯之的追求。 不仅画面好看，而且它内容严谨，这个让我对它也充满了信心。这套书的主编牛瑞华老师毕业于北京师范大学历史系，我们的撰稿人全部是历史系研究生，我们的审读和推荐是七位历史系教授和研究员。除了手绘全景画之外，我们还为读者买了500多幅历史文物图片，说它是“一套纸上历史博物馆”，可以说是毫不为过。
除了手绘全景画之外，我们还为读者买了500多幅历史文物图片，只为呈现最真实的历史
耗时3年，只为打磨每一处细节 总的来说，这套书的选题操作难度极大，前后耗时3年多，累计投入超过500万，可以说费时费力费钱。 而之所以耗时3年，一是因为我们要还原历史。要还原就要考证，每一个时代的人穿什么衣服什么发型用什么工具等，都要一一考证，工作量很大； 二是要做得有趣，要想让读者有沉浸感，就需要找好角度，构图需要下功夫。有些历史很容易表现，比如说北京猿人，我们去周口店考察了一下，就能找到很多灵感。但有的就费劲了，比如说丝绸之路，我们读了三四本跟丝绸之路有关的书，最后才想到用悬泉置这个曾经的最具代表性的驿站来给读者展现。 三是要取舍。中国几千年历史，怎么选择事件。选择这104个主题，我们用了大概半年时间，刚开始是先定10个就开始画。后来发现不对，因为有的主题不能构图，有的主题画面感不强，有的主题只能把几个事件凑在一起，否则太单薄——比如说秦始皇统一六国，如果只是画秦始皇登基这一个画面，那就太单薄了，所以最后我们选择把多个事件放在一幅图里表现。想了很长时间之后，我们决定，所有主题都要遵循一个标准：选那些影响中华民族走向的事件。比如说为我们这个民族留下永久印记的建筑，都江堰、长城……或者为民族留下印记的事件，比如孔壁中书，如果没有这件事，可能咱们今天的很多价值观都会不一样。
还没上市就已经开始加印 最后，为了能让这套“3年磨一剑”的书不孚众望，我们在营销策略方面也是下足了功夫。 首先是参展。这套书我们参加了两次上海国际童书展，因为看到它的人都会被打动，所以我们想尽一切办法让尽可能多的人看到它。
这套书于2019年上海国际童书展上首次亮相，当时还是测试版，就已获得现场读者的一致好评 然后我们联合摩点做了众筹。在产品打磨阶段就找到了300多位种子读者，我们告诉大家每一步进展，以及我们的思考和纠结，跟大家一起磨，比如说每一页插画上放不放字，放多少，以什么形式放等等。 后来我们还在一米阳光童书馆自己的直播间里开启了预售，结果仅在我们的直播间就预售了上千套，考虑到这套书的售价399元，这点确实有点出乎我们意料。
这套书的主编牛瑞华（右）和一米阳光童书馆总编辑张汉平（左）在我们的直播间为读者趣读历史 |
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