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748草书裹束 我们知道，书法的三大技法，就是用笔、识势和裹束。 前面几堂课讲了草书用笔问题，而识势是草字取势，学习草法时详细讲了。现在还剩最后一个就是裹束。今天就讲草书裹束。 裹束是三级课程的主题，基本概念都在那时讲过。不过那时我们讲的是真书的裹束。草书有什么不同呢？ 3.1两次裹束 现在研究文字的人，把一个汉字拆成部件，而部件是由笔画组成的，这已经是两步成字的想法。 汉字究竟有多少笔画，有多少部件，数量尚未统一。连叫法也很多，如字素、字根、构件、字元等等。内陆国家语委公布的部件，有540个。几个笔画构成一个部件，其实已经是裹束。然后几个部件组成一个整字，这又是一次裹束。 当然简单的字，如“一”，就无所谓裹束。复杂一些如“部”“件”这样的字，就会用到两次裹束。古人用“笔势”的概念反而比较简单。 “笔画”无非就是“永”字八法，这是单一笔势。按照使转的原则，把单一笔势组合起来，产生复合笔势，等于“部件”这个意思。这是第一次裹束，张旭照使转分类，归纳为“五势”。把所取笔势全部组合成整个字，这是第二次裹束。 这张表对真行草三体，都是适用的。“笔势”数量少，我整理后只有一百来个。记忆容易，运用简便，并且传承了文化传统。 真书裹束等于做加法，一层层加上去。如“帝”字，共九笔。这九个笔画叫什么名称，海峡两岸不同。我研究书法用繁体字，所以查台湾全字库。标准交换码字库中，九个笔画是这样的。其中折钉势和钩努势归入一种。如果在内陆，折钉势叫横勾，钩努势叫横竖勾。一次裹束后得到四个部件，标准交换码字为中编有号码。第二次裹束起来得到真书“帝”字，如颜真卿这样。用笔势分析颜真卿“帝”字，四个笔势都有名称，分别是奋笔势、羊角势、冖头势和马桩势。颜真卿就是写了这四个笔势，是不是用笔势表达比较容易？当然电脑用字跟书法真书是两回事，前后是印刷体。如智永真书“宿”字，宝盖头下先写一横，这在电脑字库中属于犯法，不能这样写。你得把这一横搬回到右旁“白”上面，先写单人旁才是乖宝宝。 草书第二次裹束和真书不同，它不是简单的加法，而是会第二次取势，把第一次所取的笔势加以合并、改造。如王羲之草书“帝”字，上面奋笔势第二次裹束时不变。接下来羊角势和冖头势改成曲钩势；下面马桩势简化为十字势，丢掉左竖。因为气脉是曲钩势收笔从右向左而来的，写一竖不方便。 这样一来，第一次裹束后得到的四个笔势，在第二次裹束时减为三个，这次裹束做了减法。 草书中这种情况很多，而真书基本上没有。 3.2实笔和虚笔 一级课程22课讲到实笔和虚笔。当时是这样说的： “本来就有的笔画，你不能省略，那是实笔。” “原来没有笔画，仅仅因为连写而产生，书法中称为牵带，或者牵丝。” “牵带不写出来也不要紧，它可有可无，所以叫虚笔。” 最简单的如两横组成奋笔势，撇捺形成交争势。写快了很容易出现虚笔牵丝，其实就是笔锋走过的路。 真书通常是隐藏虚笔，留下实笔。草书就不同，虚笔经常表现出来。 真书有时也会写出牵丝的，只是不多而己。《阴符经》就可以见到牵丝，有时还特别长。这种虚笔临帖时不必写，新手临帖最怕牵丝。你越是全神贯注去写，越是写不好。 判断实笔的标准，是看它原来有没有这一笔。如果有，那就是实笔，不论粗细。 真书的实笔和虚笔容易区分，因为原来有什么点画已经规定。草书就麻烦了，为什么呢？我们知道草书是“解散隶法”，把一个字原有的笔画解散，把一个字原有的点画解散。“粗书之”，省略一部分，粗略写出来。你看智永写的“门”“愿”字，非常省简。这一来就没法以“原来有什么点画”来判断，只能看笔势。 草字不但会减少笔画，有时还会多笔画，如智永写的这个“席”字，怎么看都觉得多了一笔。 我们现在写的“席”字是跟小篆的。而草字写法是跟隶书的，唐代真书跟隶书也很多。贺知章《孝经》“席”字下面用两个圈，就是承隶书系统而来。这一来，草书“席”反而比真书繁。 草书来源有金文、籀文、小篆、古文、隶书等等。草书比真书出现得早，所以真书规则在草书不起作用。不要以真书结构去推草书，这是草法的难点。草书的规则只能是由笔势组成的。再说一个草字取势的方法可能有好几种。以“丽”字为例，这三个写法都对。 它们仅仅是取势不同，导致实笔有很大的变动。你要是照真书那样分点画是无法分的，只能分笔势。草书中笔势就是实笔，笔势相关就是虚笔。 古籍中对虚笔有两种称呼，或称牵丝，或称带笔。“牵丝”顾名思义，应该是比较细的。如智永这个“平”字，就有一处是牵丝。中间蟹爪势竖笔下来，下面是趯。一趯有没有写完呢？写完了。然后要写最后一横，这时候拉了一根牵丝，是从一趯的尖尾拉出的，很细。像这样的牵丝，你不写出来也不要紧。王羲之的“平”字，最后一横写完后也拉出一笔，没有人说这一笔是牵丝，它写得很实，这是带笔。 在“永”字八法中，趯是最特殊的点画，以前说过，它不能独立，总要附在某个笔画的身上。在篆书中是没有趯的，依照篆字隶定的隶书也没有一趯。草书“永”是从小篆来的，上面是向北势，下面是凤翅势。凤翅出现了牵带，影响所及，有些隶书也有带笔。真书“永”字把这一趯固定下来。 它虽然不是独立的笔画，却是独立的笔势。 刚才说，虚笔可有可无，在临帖时可以不写。牵丝都属于这一种虚笔。 带笔就不同了。我们临写王羲之这个“平”字，最后的带笔当然要照帖写。你可能想，照定义，原来真书“平”没有这个笔画，那这个带笔可以不写吗？草书是由笔势构成的，这个带笔和一横组成了折钉势，已经成为实笔，这时候不能修改大圈。这跟“永”字八法一趯相同，不能省略。 允许省略不写的虚笔，如“念”“妇”中间的牵丝，它们本身没有融入笔势，仅仅是联系作用，不写在纸面上关系不大。 融入笔势的虚笔，成为笔势的一部分，当然要写出来。我们讲过王羲之“安”字，三个笔势，第一个冖头势，这个冖头势和真书不同，最后一笔弧线向上很长，44课说过，草书中笔势会变形。。 变形原因之一，就是结合了带笔，所以形状变了。带笔融入了原来的冖头势中，临帖时能不写吗？当然不能。真书没有这样的情况，草书裹束时，有些虚笔会融入笔势，这一点也是草书裹束的特色。 虚笔是有用的，可以创造灵魂的效果。刚才说，初学时可以不写出牵丝，熟练后还是要写的。只有实笔，会有滞涩之感，不灵活，不生动。牵丝也好，带笔也好，想写好就当它是独立一笔。如“永”字八法那样，实行“笔笔断而后起”，这句话的意思，就是先把前一笔结束，通常是实笔，然后去写带笔或牵丝，就容易多了。 如智永这个“墨”字的连波势，第一点中有小圈调锋，调锋后拉出牵丝，这是笔锋调过，成聚集状态，笔心方向也对了，自然有把握出牵丝。你也可以在转弯的地方用揉搓的方法，调整笔心方向。如果只起做一次动作，翻转手腕可以引领笔心换向。 你看孙过庭这个“风”字，凤翅势最后的钩，中心是六号位转二，这是绞锋点。一次过用偏锋出，结果线条很细，笔锋开始散了，所以只好飞出。 另一个“风”，凤翅收尾是六号位转一号。此时他的手腕必定是大幅度向左翻。笔心方向对了，拉出去牵丝就是中锋出，牵丝自然漂亮。 我们经常看见一些作品中写牵丝失败，出现所为“硬牵丝”，问题出现在牵丝方向和前一笔不同，没有调锋就硬拖出去。笔心没机会对准行笔方向，自然就失败了。 3.3真草结字的异同 裹束时要注意结字，《玉堂禁经》称之为“结裹法”。草书结构变化的幅度，在各种书体中是最大的。 各位可以从笔势开始练习，选一个简单的笔势，写出正侧、粗细、长短、轻重、疏密等各种变化。然后选名家字帖，看他们怎样用到结字之中。 方正 我们从小写字，真书都在一个方格之内，方方正正。即使白纸上没有印出这个方格，但它还存在于我们潜意识中。现在改用电脑打字了，打出来也是四方形的。章草和小草也受这方格约束，皇象、索靖、智永《千字文》、孙过庭《书谱》都是这样的。即使结字有变化，可说是在方格中求其变。小王王献之和唐代狂草放大了来回动作，结字冲破方格，这是一个很大的变化。 这两种哪一个难呢？哪一个是基础呢？当然在方格中求变化是基本功，对今后写真书也极有好处。冲破方格，只不过拉长点，不算什么难事。 正侧 真书结字可以放得端正一些，以示端庄，或者侧一点，以取姿态。颜真卿“天”字正中有侧。真书求变只能到此为止，幅度远不及草书。草书求侧，可以略为倾侧，如智永；可以搬移，如索靖；怀素之侧如像要倒下来，动感十足。这是癫狂之态，王羲之是写不出来的。 振动 我们讲过“心”字，草书取三点连波势。你可以把三点放平了写，清风徐来，水波不兴。也可以增加上下波幅，犹如奋翼高飞。 挪移 挪移，指结字时把笔画挪了位置。如“桃”字，祝允明、王宠足王羲之不同。他们把“兆”字中间的那一撇，搬到头上去了。 又如“华”字，中间的双十字，草书中降低到最后才写。 伸缩 伸缩，这是把某一笔势就和他或缩短。 如“诚”字，言字旁取斫钩势。章草大多数四平八稳，邓文原斫钩势写得中规中矩。今草变化就大了，赵佶把言字旁拉得很长。智永真好相反，斫钩势缩得很短，避免误会为三点水。怀素缩得比智永还小，看上去就是一点。言字旁用一点不大好吧？什么事都要有一个度。 横笔也可以伸缩，“信”字右旁的“言”取三横两点。索靖第三横写得很长，撑开左右两边，字形就显得扁了。不过章草跟从隶书，扁一点问题不大。今草这一横就缩短了，王羲之还有把第一横写长的例子。智永《真草千字文》中的“信”字，“言”的笔画全部缩短。 有关结字，没有固定的公式，因人而异，因时而异。读帖时要好好体会，生搬硬套，徒费气力。 清代蒋衡说过这样一句话：“有从无笔墨处求之者，曰意、曰气、曰神、曰布白。”“从有笔墨处求之者，曰丝牵、曰运转、曰仰覆、向背、疏密、长短、轻重、疾徐，参差中见整齐，此结体法也。” 不要忘记三级课程讲过，广义的裹束包括筋节、骨肉、皮血。今天就讲这些。谢谢。 |
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