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1808年，临近圣诞节的一天，音乐会的大幕在维也纳河畔剧院徐徐拉开，时年38岁的贝多芬通过这场音乐会确立了自己的音乐地位，成为了一位掌控自己命运的独立艺术家，他一人身兼作曲，指挥，钢琴独奏，音乐会主办者等数个职位，整场演出持续了4个小时。而他的《第五交响曲》，《第六交响曲》则是第一次与观众见面。 “大自然可以开阔人们的视野,激发其想象力,而不会主宰他们的行动”一条金科玉律在此流行开来，即生活在城市中的艺术家,需要走入乡间田野，去寻求转变，甚至是救赎，这个模式对后世的作曲家产生了深远的影响。其重点并不在于乡村，而是生活在城市中的人们，对乡间给予了美好的渴望，从而赋予某种神秘的力量。 一般的交响曲只有四个乐章，而这部交响曲（《第六交响曲“田园”》却有五个乐章，在贝多芬的所有交响曲中，这是唯一一部每个乐章都有小标题的作品，这成为了标题音乐的前身。 第一乐章叫做“初到乡村时的愉快感受”。而第二乐章则是“溪畔小景”。这样的乐章标题，似乎与贝多芬一贯的风格不符，但这却预示着标题交响乐的到来。 法国作曲家艾克托尔·柏辽兹继贝多芬之后，继续讲标题音乐发扬光大，他这样评价第二乐章：“溪畔小景”，作曲者在创作这一乐章时，大概是仰卧在绿草茵茵的小溪岸边，双眸凝望着苍穹，观察着、谛听着潺潺溪流，令水面泛起了涟漪，他听着永无止境的流水，望着变化万千的波光粼粼，不由得出了神。这部交响曲表现了人与自然的数次邂逅，在自然的怀抱中，激发出情思与感想。 
贝多芬很少这样展现出自己轻快迷人而又写实的一面，这一乐章的结尾处，贝多芬用音乐忠实的再现了鸟儿的歌声，有趣之处在于他选取的这几种鸟儿，曲谱里标注着夜莺，然后是鹌鹑，接下来出现了布谷鸟。而且，曲调的整体机构也堪称精妙，在夜莺、鹌鹑、布谷鸟的吟唱中，带有一丝苦涩。 田园交响曲与命运交响曲,皆为极富远见之作，为当时饱受炮火摧残，生灵涂炭的欧洲带来了乌托邦中的和平，和睦与满足的意象。 18世纪80年代末90年代初，贝多芬还是个年轻的小伙子，离奥地利不远的法国爆发了革命，这深深地感染了贝多芬，贝多芬加入了共和主义者的阵营，他认为要想做一位不依附于权贵的作曲家，就必须为人类争取自由，争取人权,，有人问他：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig·Van·Beethoven）中的“凡”（Van）是否象征着他的贵族血统，他断然回答道：我没有封地，但我拥有才华。  《第五交响曲》和《第六交响曲》演出完毕后，拿破仑率兵入侵奥地利，占领了维也纳，贝多芬藏身于哥哥家的地下室内，法军炮声震天，为了保护听觉，他只得将脑袋深埋于枕头之中，他曾经的恩师，时年77岁高龄的约瑟夫海顿比较幸运，由于拿破仑对这位交响乐之父十分崇敬，甚至派兵来保护他，海顿是个坚定的反共和主义者，他以自创的颂歌《上帝保佑吾皇弗朗茨》又名《德意志高于一切》来抒发观点，每天早上都会大声演奏此曲，以示抗议。 不幸的是，在法军入侵几周后，海顿便在沉睡中平静的离世了。 自此，贝多芬毫无争议地，成为了维也纳音乐界的翘楚，他的《第七交响曲》于1813年首演，恰逢拿破仑遭遇战败，因而又被誉为胜利交响曲，第二年，《第八交响曲》以机制幽默的曲风，为他赢得了新的听众，他的音乐会成为了当地的音乐盛事，维也纳听众的耳朵，是全欧洲最挑剔的，他们深知失去海顿和莫扎特的巨大损失，当又一名音乐巨匠诞生时，他们惊叹，“太好了，可你听过他的作品吗？” 1824年，维也纳的听众终于有机会，在当时极富盛名的唐顿剧院，聆听贝多芬最后一部，也是里程碑式的作品。聆听开篇旋律，整个乐团仿佛游荡于无垠的宇宙中，无疑，贝多芬的《第九交响曲》又将成为音乐史上的一次飞跃。 《第九交响曲》之伟大，我们可以将其比作西斯廷大教堂的穹顶或者中国的长城，此时的贝多芬正处于叛逆期，他已经好几年没有创作交响曲了，现在他已经是享誉欧洲的作曲家，忠实的乐迷纷纷赶来，见证他是如何打破常规，并且藐视常规的，第九交响曲的创作灵感，来自弗里德希·席勒的《欢乐颂》，一首庆祝人类幸福美好，天下一家的欢乐抒情诗。贝多芬第一次读《欢乐颂》时还是个学生，在读后的一两年里，便为此诗谱了曲，此时他只有20出头，为这首诗谱曲的想法，此后一直存在于他的脑海里。 贝多芬生活于法国大革命时期，诗中有一句话很关键，一切人类皆为兄弟，这句诗吸引了他，因为尽管贝多芬自己从来没有公开表示过，但他的确是一位伟大的民主人士。 在《第九交响曲》中，贝多芬认为仅有乐器是不够的，他为此纠结了很久，他想不出怎样能合理的引入歌声，“男低音的突然插入，‘啊，朋友’（O freunde），虽然在今天我们听起来像呼吸一样自然合理，但在贝多芬决定正式方案之前，这只是他的第四个或第五个想法。” 
从一开始，《第九交响曲》的末乐章就被单独拿出来，独自焕发了生命，它似乎能在德语的使用者中产生强烈共鸣，在上世纪三四十年代，该乐章就作为造势的工具，被纳粹用来庆贺希特勒的生日，人们对这段旋律十分熟悉，这就是其价值所在。这部交响曲主旋律最棒之处，便在于你只需要听一遍，就会记住它。这部作品表达了天下一家的想法，其问题在于，它号召人们团结起来，强调的是统一与一致，统一与一致并没有错，但这种打折正义的口号的专制思想——纳粹思想，却显然使作品原意被扭曲，使伟大的作品被歪曲利用。 在1989年的圣诞节，全世界1亿观众，观看了由伦纳德·伯恩斯坦在柏林指挥的这一乐章，演出时间就在柏林墙倒塌的一个月之后，很奇怪，起初这是一首赞美欢乐的诗歌，却变成了追求自由的象征，使人们倍受鼓舞。 2001年9月，911事件后的四天，莱奥纳德·斯拉特金在逍遥音乐会的终场演出中指挥合唱团演唱了《欢乐颂》，以追悼恐怖事件中的遇难者。 让我们再回到19世纪。柏辽兹曾如是写道：《第九交响曲》是贝多芬为自己树立的一道丰碑。 贝多芬于1827年3月26日与世长辞，就在完成《第九交响曲》的三年后，享年56岁。两万名哀悼者参加了葬礼，是当时维也纳人口的十分之一，其中有一位作曲家弗朗茨·舒伯特，他陪伴着遗体来到北维也纳墓园，不幸的是，两年后，31岁的他，也被葬在了这里，距离贝多芬只有几米之远。 舒伯特的墓碑上写道：音乐瑰宝在此安息，寄望后人光荣绽放。讽刺的是舒伯特最著名的两部交响曲，的确是在未来才绽放光芒的。直到1839年才有人注意到它们。《未完成交响曲》19世纪60年代才首次公演。 在他短暂的一生中，舒伯特凭借其艺术歌曲和钢琴曲而闻名，但事实上，他也创作了多部交响曲，但这些作品由于并非奉命而作，在他生前一部也没有公演过，最著名的一部只完成了一半，即《未完成交响曲》。 在贝多芬去世前，他很想写几部交响乐，并且非常专注于表达一些博大的思想，从他的《第九交响曲》就可以看出他宏达的计划。 在贝多芬的有生之年，他所有的交响曲目皆的已出版，也有机会在欧洲各大城市进行公演，这使得很多有志的青年得以一睹大师的风范。 当我们把视线移到巴黎。1825年，尽管遭到其父亲，一名当地医生的强烈反对，年轻的医学生，艾克托尔·柏辽兹，决定放弃学业，丢弃他的手术刀，去追求自己成为一名伟大作曲家的梦想。他进入了巴黎音乐学院学习，他刻苦勤奋，在他学习不久，便经历了一场改变他一生的事件——一次启发。柏辽兹相当容易被启发，他聆听了贝多芬的作品，而那恰巧是《第五交响曲》在巴黎首演。前一年辞世的贝多芬，在法国的“正统”音乐家看来，其作品古怪、不和谐、刺耳又聒噪，听上去不讨喜，演奏起来又极其费劲，但在柏辽兹看来，它简直不可思议！ 他说，贝多芬的《第五交响曲》，不仅体现了贝多芬的绝望，还体现出了他灵魂中的高尚品格，这种风格，超越了迄今为止所有的管弦乐作品。 柏辽兹是个淘气的男孩，他对音乐学院的规则置若罔闻，他最早站出来大胆宣称：音乐能够表达艺术家个人的浪漫理想，无视周围的环境阻挠，只为艺术而生，显然他热爱音乐，也热爱音乐代表的一切。  法国大革命最关键的结点之一——巴士底广场，1789年攻占巴士底狱事件得名，而1839年，也是具有革命性的一年，一场争议重重的选举，引发了持续三天激烈的巷战，牺牲了一万八千名巴黎市民。柏辽兹为之感到兴奋，他恨不得马上完成当日手中的音乐作品，手持枪弹，冲出门外，加入到巷战中。 他的交响乐有了故事内容，《一位艺术家的生活片段》，分为五个部分，柏辽兹的小故事，即将融入他的作品中……
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