《中国梅家七十八--赵之谦》文/梅园水仙（初稿）            赵子谦，诗书画印旷世奇才，中国古代书画四项全能总冠军。 学而优则仕，乃中国古代文人的至高理想。清代书画传奇巨人赵之谦，则另劈蹊径，走出了一条“书画全能再为仕”的奇特道路。 读赵之谦的“金刚花卉”，我被全能巨人赵之谦深深地震撼。以我五十年品读绘画的经历，我以为：赵之谦是变革大师石涛之后，中国水墨现代代的起点。 诗书画印四项全能，古艳深秀，标新立异的赵之谦书画，开创了中国绘画的新纪元。 赵之谦骨法用笔，如刀刮钢錾；随类赋彩，如陶土冶火。诗书画印神奇浇铸的“金刚花卉”，如工业革命之“蒸汽时代”一般，具有划时代意义。 （一）家破人亡处乱世，心有桃源种梵花。赵之谦（1829--1884年），初字益本，号冷君，后改字为撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，浙江会稽（绍兴）人，清代著名书篆刻家、书画家。 赵之谦两岁握笔，六岁读书，九岁学诗，十岁习画，潜心宋学，诗书传家。其父亲因哮喘终年卧病，十四时生母病殁，十五岁时，其兄为仇家所诬家财破尽。至十九岁时，成家立业，开馆授徒，艰难渡日。 赵之谦三十四岁时，逢太平天国乱世，两女夭折，发妻病逝，居室焚毁。此后他孤身一人，三上京城，四试不第，四十四岁时得友人资助，“买官”补缺分发江西，主修《江西通志》五年。 其后，历任鄱阳、奉新、南城知县，辗转迁徙，苦不堪言。其江西任上，厄运连降，亲属犯病，家生命案，继室突亡。他万念俱灰，积郁成疾。五十五岁时，一代书画巨匠赵之谦，孤独寂寞，病逝于南城任上。 赵之谦青少年时，即好文字训沽和金石考据之学，尤精于书画篆刻。他以“书印入画”，开创“金石画风”，对近现代写意花卉的发展，起到了“革命性”的作用。他曾在江苏、浙江卖画谋生，并成为清末“海上画派”的巨匠领袖。 在清代末期，他与吴昌硕、厉良玉并称为篆刻“新浙派”代表人物；与任伯年、吴昌硕并称为“清末三大家”。 赵之谦自幼习字读书，十岁时即能摹写恽南田“花鸟没骨”。青年赵之谦以篆刻名世，行走江浙艺林江湖。时逢战乱，他家破人亡；三次“京漂”，皆梦断考场。直到四十四岁时，得朋友资助，才最终实现“齐家治国平天下”的儒家理想。 江西为官十年，赵之谦放弃了艺林江湖的所有辉煌。为博取功名，追求自己的“儒家理想”，他曾发誓：“誓不操刀，画不多见”。在五十四岁时，他为潘祖荫刻下江西任上唯一一方印章，也是他人生之中的最后一方印章。 据说，曾有上司向他索画，画毕，他盖上一方印章“老子高兴”。过了几天，上司传话：“画很好，印章不雅，换一个”。赵子谦又应了，再画，重新盖上印章“老子不高兴”。仕途为官，他依然桀骜不驯。 赵子谦青壮时即享书画盛名，但他为了实现了自己的儒家理想，“弃书画而为官”，属典型的扔掉西瓜，捡了芝麻。最终，清末官场也并没有因为赵之谦的出现，驱散了官场的黑暗；但是晚清的艺林江湖，却从此损失了一位“力拔山兮气盖世”的书画霸王。 （二）印坛江湖，古艳深秀金石仙。狂人赵子谦，诗书画印，无一不能，无一不精。他一生孜孜以求，诗书画印，四面突围，堪称清代艺林四项全能总冠军。 赵之谦书画艺术成就巨大。他在“白阳”、“青藤”及“启蒙大师”石涛之后，堪称为近代绘画“变革巨匠”，清末新派写意花卉（我称之为“金刚花卉”）的开山祖师。 近现代大师吴昌硕、齐白石、石鲁等，都从赵之谦的书画汲取营养，如同获得“金刚激素”一般，开始野蛮生长，创新一代又一代的新派画风。 篆刻艺术起始于明代，盛行于清中期。以丁敬、邓石如为代表，形成浙派与皖派两大阵营。赵之谦初入浙派，师法陈漫生，久而知其非，后则尽弃之。其制印风格介于浙派、皖派和汉印之间，上溯秦汉，博采众长，前无古人。 赵之谦兼容百家，融会贯通，坚持以“印外求印”，继承和发展邓石如以来的“印从书出”的创作模式，开创出一个前所未有新境界。 赵之谦书画篆刻之余，著有《梅庵集》、《辑雅堂诗话》、《六朝别字汇》及《悲庵居士文存》等，另有篆刻神品《二金蝶堂印存》。 赵之谦曾请皖派大师吴让之，为自己的印谱作序，但他认为吴让之小瞧和贬低了自己。其《二金蝶堂印存》的诞生，是因为受到皖派巨匠吴让之的刺激和存在。于是，赵之谦决心要横扫皖派，并且要挑战所有的前辈大师。 赵之谦青年时即以篆刻名世，其绘画稍晚，但艺术成就巨大，堪称近现代中国花鸟画的新起点。他的书法成型最晚，三十五时出现巨变，弃帖入碑。三十七岁时，他曾自我评价，其书存有“起迄不干净”之病。四十岁以后书法定型，近五十岁才渐入“人书俱老”之境。 赵之谦篆刻，初学浙派西泠八家，上追秦汉玺印，参宋元及皖派，又博取秦诏、汉镜、泉币、汉铭文及碑版文字入印，一扫明清旧习，其篆刻面目苍秀雄浑，标新立异。 赵之谦曾学皖派邓石如、吴让之二巨匠，兼有同道胡澍影响。但赵子谦不墨守成规，大胆扬弃。他师法邓石如，而又不死守邓石如；转移摹习，化为己用。 他曾在“赵之谦”印的边款刻有“龙泓（丁敬）无此安样，完白（邓石如）无此精悍”，超极的自信又极端的自恋。 他曾评价自己和前辈大师：“邓石如，四分天，入力六；包世臣天三人七；吴让之天一人九；己则天七人三”。他自以为天赋最高，心底不输邓石如，而在吴让之之上远矣。 赵之谦不以印传，盛年息刀。他一生刻印不足四百方，但他件件绝品，傲视群雄，屹立于清代篆刻顶峰。 赵之谦的篆刻艺术，不仅造就了吴昌硕、任伯年、易大厂、齐白石等，甚致影响了整个中国篆刻史。 （三）海上画派，气骨雅健海上花。赵之谦之高妙在于，他知前人之到处，至前人之未到处。 他十岁即学恽南田，研习没骨画法，并形成早期的南田画风。稍长又触及徐渭、石涛、八大及扬州八怪李鱓之法。他以金石入画，笔意恣肆，信马由缰，追求个性解放。他最擅长把“恽氏没骨”与“李鱓小写意”相结合，创造出一种色墨交融，工写兼备，金石入画的粗放厚重，而又妙趣横生的“金刚花卉”（笔者戏称）画风。 赵之谦擅长书画诗印，学养深厚。他坎坷曲折的命运，成就了他刚倔厚朴的“金刚花卉”，一扫晚清画坛的颓势，使他成为石涛之后，诗文书画集大成的画家典范。 赵之谦的卓越，最让人赞叹的是他的奇特视角，奇奥孤绝的绘画题材的选取。他画前人所未见，亦画前人所未画。他三十三岁避乱温州，将东海所见揽入画中，极大地丰富和拓展了古代绘画题材。赵之谦笔下的《异鱼图》、《瓯中物产图》等，皆是中国绘画史上的不朽杰作。 赵之谦集诗书画印四项全能于一体，力拔山兮气盖世，使他当之无愧地成为“海上画派”的先锋领袖，并且影响“海上画派”新一代吴昌硕们的崛起。 巨匠大师潘天寿，他在《中国绘画史》中评价云：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河”。 赵之谦“金刚花卉”，阔笔大写，力能扛鼎。他继承了白阳、青藤以书入画，元气淋漓的文人画风，戛戛独造。在“扬州八怪”之外，他独劈蹊经，力挽晚清颓势；并且启发了吴、齐一派的全新画风，开创了清末民初花卉写意新时代。 赵之谦以金石入画，如刀刮钢錾；他敢于用色，色胆包天；他精于用水，色墨淋漓。（通过比较研究，我甚至发现赵之谦的花卉用色，直接“借鉴”了陶瓷“万历五彩”及“康熙三彩”的画法）。 赵之谦诗书画印，四面突破，一骑绝尘。以致后世花鸟大师齐白石，他在论及前辈先贤时，也有意避开赵之谦而论之。齐大师的隐忧，恐怕还是担心书画爱家“厚赵薄齐”。 赵之谦爱画梅花，曾有题梅花句：“如飞白书，出以虚耶。贞下起元，冬尽春初”。又有《梅花萝卜图》：“春风上花枝，红紫各自賦。勿言薄脂粉，道是表贞素”。 赵之谦的“金石梅花”，不仅影响了吴昌硕、齐白石这样的“梅花大师”，他甚至影响到当代巨匠石鲁的水墨花卉，并成为水墨绘画史上不朽的“金石梅花”。 （四）“碑学大师”及“仰视千七百二十九鹤斋”。赵之谦书学二王，后学颜真卿。其篆隶法邓石如，融汇贯通，自成一格；奇倔雄强，别出时俗。 赵之谦是清代碑学理论最坚定的实践家。他独具魅力的魏碑体书风，为清代正、行、篆、隶全面学碑典范。 赵之谦三十岁前曾学《家庙碑》，日五百字，用功极勤。他避走温州后，有闲得读《安吴论书》，并为包安吴理论折服。其后见南唐拓本《东方先生画赞》，以及《洛神赋》，笔笔皆同汉隶，遂与二王分道扬镳。 他三十五岁赴京后，得《郑文公碑》，并与金石家沈均初、胡甘伯交游。在四十四岁赴任江西前后，其书风得以完善定格。五十岁后则“人书俱老”，直逼南北朝高手。赵之谦曾自云：“汉后隋前有此人”，乃陶陶然，飘飘然，超极自信。 赵之谦有藏书楼，名曰“二金蝶堂”及“仰视千七百二十九鹤斋”。其《鹤斋丛书》共六集，三十八种，为经说、杂史、金石笔记等，皆为篇幅短小的罕传之书。千奇百怪，蔚然大观。 同治九年（1870年），赵之谦为好友魏性之作折扇，其诗云： 幸我今是菠萝蜜， 只是可看不可吃。 若是菠萝揭谛时， 从前性之或相识。 性之索画太急，佛生催画太恶，故深涂之。 其言之切切，情意绵绵，嘻笑怒骂，亦庒亦谐。 赵之谦四十四岁买官入仕，耳濡目染，透视官场污秽怪状。他于光绪九年（1883年），在南昌任上作扇面《钟馗》造像。钟进士脚登高跷，旁有群鬼，其画题云： 什么东西是纸扇，遮将面孔可怜见。满腔侧隐，周身懵懂，墨地昏天翻旧谱。 半分钱，凭挪动。仗师父，方慎空。赖兄长，且增重。 打灯笼，本有外甥承事，细作神通军帐坐，娄罗鬼溷天门洞。凑眼前节约写端阳，题词总。 《钟馗图》以鬼喻人，讽喻时世。赵之谦的晚景亦如《钟馗》图所见，人鬼难分，可悲可叹。 赵之谦命运多舛，为追求儒家理想，弃艺入仕，魂断官场，乃人生之大不幸。 其诗、书、画、印，煌煌巨制，四项全能，天下第一，岂不为艺林之大幸焉？ |
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