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刚刚过去的 2020 年， 有 3145 项技艺被列为 国家级非物质文化遗产代表性项目；  虽然，他们中的大部分， 平均年龄已超过 60 岁， 但那些古老而独特的技艺， 正在他们的口传心授下， 焕发出新的生机。  春节前夕，我们和蚂蚁链一起， 亲眼目睹了剪纸、漆艺、绒花 我们欣喜地发现， 非遗不再只是博物馆中隔着橱窗被展示的物件， 也可以是和每个人息息相关的生活美学。 撰文 Holly 责编 Seven   01 “剪纸不只是线条表现的民俗” 1 月的南昌，空气中是南方独有的湿冷。在距离市中心 30 多公里的安义县京台古村，我们见到了省级非遗——“豫章剪纸”第六代传承人沈哲开设在此的个人工作室。 门前一块正红色的牌匾上用黑色字书写着“豫章剪纸馆”。步入其中，满眼全是一幅幅悬挂着的巨型剪纸作品。   对沈哲而言，剪纸早已不是年少时的游戏。每一个镂空、每一根线条，都是对文化发展的传承。  生于 1992 年的他，从小就在父亲的指导下学习各种剪纸技法。2016 年，大学毕业一年后，沈哲正式接替父亲，成为“豫章剪纸”的第六代传承人。 “老一辈传下来的剪纸图案比较单一，缺乏立体感。我会用我学到的设计理念把剪纸的图形、表现方式重新设计一下，让它们具有更强烈的视觉效果。”  “先在纸背打好轮廓，再开始肌理的设计和排版。先剪下大体，再进行局部的精细修剪。”即使熟练如他，完成一幅让自己满意的作品也要花上 3-7 天。 不是每一项艺术都适合走商业化量产的道路，像豫章剪纸这样古老的手艺，最怕被讲求速度的时代浪潮裹挟，最终影响作品质量。 沈哲希望，自己手中的剪刀，能在延续祖辈们匠人精神的基础上，剪出更多符合这个时代精神的作品。  新的受众、新的审美标准、新的学习者、新的教授方式……这些都是他近几年来不断探索的领域。 走进学堂、走入高校，也加入网课的队伍，他研发出一套丰富的研学剪纸课程，伴随猜灯谜、剪窗花、制作宫灯等趣味活动，他为年轻人打开了一扇系统学习的大门。  他还在线上线下积极开办展览，让更多年轻人喜欢上这项艺术。 剪纸于沈哲而言，不只是一种技艺，更是一种情感的表达。每一个人物的眼神、动作，都在流畅的线条里，诉说着光阴的故事。 02 “不认识过去，就无法走向未来” 每一道工序，都凝结着漆艺人的创造 中国漆艺有着 8000 多年的历史，流派众多。成都漆艺作为其中流传至今的非物质文化遗产，有一套极为完整的制作工艺。 金属、陶瓷、竹木、皮革，只要髹上大漆，便能成为华美的艺术品。在成都漆器厂的展厅里，我们见到了一件又一件颇有历史渊源的漆器作品，它们在冬日午后阳光的照耀下，熠熠生辉。 雕花填彩、雕银丝光、锥画针刻、雕漆隐花……髹饰八法、四大代表性装饰技艺，成都漆艺始于商周，盛于汉唐，宋元明清，一脉相承。20 世纪 70 年代，得益于湖南长沙马王堆汉墓的挖掘，成都漆艺再次进入公众视野。 出生于 1994 年的汪依琳，就是成都漆艺的新生代力量。大三时一次偶然的实习机会，让她从此进入漆器的世界。 “最早接触到漆艺，就被它们的生命力所打动。历经千年，这些生动的形象、精致的姿态、饱满的色彩，依然能保持着原有的状态。” 今年，已是她从事漆艺的第 5 个年头了。她开始进行更多的思考：“这些跨越时间的艺术品想要表达的究竟是什么？” 揉漆、褙布、打底灰、拓稿、罩漆、水磨、刷漆、抛光……几十道工序背后，凝结的不仅是漆器的历史，还有每一代漆艺人全新的理解和创造。 “我的老师曾告诉我，如果我们不认识过去，就不知现在是怎么来的。不了解我们的现在，就无法走向将来。” 尽管成都漆器在历史长河中，形成了独有的造型特点和装饰技法，但传统不是一成不变的，它需要通过不断调整、创新，符合当代人的审美趋势。 “我希望能生产出更多属于年轻人的产品。”她不断尝试跨界，将漆艺融入年轻人喜爱的背包、潮玩、器具中，扩大这项工艺在年轻一代心中的影响力。 过去，好的作品更多依赖于口口相传的制漆经验、冷暖适宜的气候条件、千人千面的手感习惯。 如今，在新兴科技力量的帮助下，漆艺作品中更多的细节被展现、被挖掘，结合动画等效果，漆器在当代宛若新生。 03 “凡是美的东西，便不会过时” 每一朵盛放的绒花，都带来美的灵感 绒花，这一江南地区从隋唐时期就开始流行的古老手工艺，至今仍然活跃在公众视野中。 美国前总统老布什，在 1984 年的美国世博会上，就盛赞过这一迷人的艺术。
她从高中开始学习美术，大学选择了服装与皮具设计专业。因为亲眼目睹家里的制花工厂，从过去的门庭若市到后来的门可罗雀，2016 年底，征珊珊做出迄今为止最为重要的决定：辞职回家，钻研绒花工艺。 “以前，绒花各大制花厂的订单能远销海外。后来，由于外贸出口商品的外形单一、订单价格被不断压低，大量工厂难以为继，不仅原先的手艺人们纷纷转行，继承者更是无处寻觅。”
因为母亲就是有着 30 多年制花经验的工匠，珊珊实在不忍心看着这一陪伴自己长大的手艺日渐式微。 利用大学时摆地摊、做小买卖、开淘宝店的经历，她逐步参与到家中企业的运作中来。她和母亲组成创业小团队，对过去款式传统的绒花进行了革新。 2017 年，征珊珊不仅开办了“扬州非遗绒花”的淘宝店铺，还在微博、抖音等社交媒体平台上开设账户，通过淘宝直播等方式，在线向观众们传授绒花的制作工艺。 她格外注重将传统工艺和当下的时尚潮流相结合。摒弃过去大些大红大紫的配色，转而选择更加淡雅的色调，贴合年轻人的风格。 得益于《延禧攻略》等影视剧掀起的热度，绒花的知名度有了显著提升。 趁着这波势头，珊珊积极接受媒体采访，曾经还赶工一个月，给广州的一家杂志社免费制作了十几朵绒花，只为提升曝光度。 在她心中，凡是美的东西，便不会过时。她身体力行地重新诠释绒花，让这一古典、婉约、雅致的美给更多年轻人带去美的灵感。 纵使细分领域千差万别，3 位 90 后非遗传承人身上，都有着年轻人独有的蓬勃朝气。 尽己所能地拥抱互联网时代，在新兴科技的引领下，让古老的技艺在当代熠熠生辉，正如资深文产人黄莺所说：“传统文化并不意味着古老和守旧，让年轻人走近、了解并接受传统文化，是其保持生命力的必经之路。“ 但在满怀信心的同时，3 位年轻人也不约而同地向我们诉说了一些当下面临的困境和挑战。
当绒花出现在扇面、橱窗和一个个穿汉服的女子的发髻上的时候，征珊珊一直有种隐隐的担心。鱼龙混杂，一直是原创手艺人们最为头疼的问题。 在现有条件下，手工艺本身很难适应现代化的质检体系，它不像是大规模量产的东西，随机抽查一下就可以了。 任何一项非遗手工艺，都仰赖匠人们一代代的传承。这些融合了艺术、审美的技艺，有时候，少培训几位工人，可能一门传承了上千年的工艺就会因此失传。 在一条创始人徐沪生看来，非遗其实是一个非常脆弱的体系，需要依靠科技的力量去保护它。 蚂蚁链可信存证业务部总经理徐惠，将中国的手工艺比作瑞士的手工手表，“电子时代来临后，手工打造的机械表不但没有消失，反而价格更高。”追求精益求精的工匠精神，在任何时代都不过时。 正因如此，帮助手工艺形成价值体系，让不能批量生产的传统工艺获得应有的价值回报，具有重要意义。 区块链就是一个可以应对诚信体系、信用体系和知识保护的革命性手段。它通过重塑数字经济体系和产业协作模式的科技力量，形成一个个独特的数据结构，记录非遗工艺的核心节点，保护作品不被盗用。 蚂蚁集团推出的文化产业科技助推方案，通过区块链、人工智能、IoT、溯源等技术，让中国传统文化获得长足的保护和发展。 |
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