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中国画创作以立意为先，要求笔与墨合、情与景融，气韵生动是画家所创造的艺术灵境，逐渐酿就了中国画诗化特质。 品味王家训的国画作品，便可发现从其作品中常常透出一种具有诗意的抒写性。所谓写，首先意味着内在的充实，蕴蓄的深厚，这是画家内心世界直观感受和体验。  他汲取了前人那种从整体上去把握人物的神情姿态，给以尽可能概括简练地表现的优点。他赖以与读者沟通的，是画面中洋溢着的自然韵致，和较高的艺术品位，以及纯真的审美情怀。  他的写意是在深厚坚实的写实基础上发展起来的，是对对象进行了深入细致地分析的结果，决不是浮光掠影、粗枝大叶地一挥了之。 所以，他的写意人物在造型上精确、严谨、细腻，笔墨也更富于变化，并且通过线条的变化，表现物态的质感。  王家训对于人物画的造型有着自己独特的理解，有形象生动地把握和个人造型风貌的能力和喜好。 一方面学习和借鉴前人成功的经验，博采众长，敢于创新；另一方面深入生活，大量写生，收集创作素材，感受身边最贴切最真挚的动人画面。  他在深入理解对象的结构形态和特点的同时，能默识于心，做到自然生动，将自然中美的形态呈现了出来，并且将超然洒脱的审物精神和借物抒情的内在表现得尤为突出。 他的画作色调淡雅，语言表现简洁单纯，真挚而灵动。  他以自然之眼光观物象，以平和之心作书画，数十年苦恼钻研、大胆探索，在传统与现代之间觅到了表现自我情感的艺术语言，形成了鲜明的艺术风格。  王家训依靠自身的艺术修养、才情、气质，围绕着自己对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象。作品就是他内心境界表演的平台，立意古雅、物我合一，情与意自在精琢，以自己独具风韵、笔精墨妙的艺术把这种境界推向了新的高度。 既有中华传统文化的精髓，又含本人的风神，以及他对自然、人生的领悟，睿逸智慧。  |
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