  “吾·境——天津湖社六家展”将于2018年9月8日在三品美术馆北京馆拉开帷幕，天津湖社画会副会长胡嘉梁先生应邀参展。此次共计展出花鸟佳作十一件，接下来我们将与您一同品阅其花鸟作品，返璞归真，思悟人生哲理。  ▍胡嘉梁 1943年生于天津 号梁公，斋号半闲书房。中国美术家协会会员、中国曲艺家协会会员、国家一级美术师。 1943年生于天津，1965年毕业于天津美术学院。师承黄士俊、于止一、李鹤筹、刘君礼、孙其峰诸先生。历任河北美术家协会学术委员会副主任、河北花鸟画研究会副会长、河北美术理论研究会副会长、廊坊美术家协会名誉主席、廊坊画院院长等职。现为河北中国画研究会顾问、天津湖社画会副会长、普陀禅画院院长等职。  艺即是道，道即是艺。 历代有杰出成就的大画家,莫不澄怀味象，含道映物，与道同机，其画可达到极高的境界。中国画的核心哲学便是道，画即是道，体现着中国画特有的本质，也是中国画形式美的内在依据。胡嘉梁先生的画便是如此，他杂糅诗词、书法、音乐、戏曲、曲艺等诸多艺术形式于绘画之中，极大地丰富了中国传统水墨的内涵与表现方法，使其充满思辨哲理意味。而他则不满足于此，他想把观者的思绪在观赏绘画之时引出画面之外，去思考一些问题或与画者进行深层次对话。他把这种艺术创作称之为“得意忘画”。 玄学家王弼在《周易略例·明象》中说：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言着，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象。” 观者鉴赏的作品皆为象，此象就是形，而作品表现的情、志、理、趣即为意，意之上佳者谓之神。好的作品应形神兼备，也就是要情景交融。意象是作品审美的广度，也就要求好的作品应“超以象外，得其环中”。胡先生的画则采奇于象外，寓于情理之中，达求“象外有声”，发人深省。 上世纪四十年代，胡嘉梁先生出生于曲艺之乡——天津，独特的地域环境激发了他对曲艺的热爱，并深受津门胡同文化影响，触类旁通，杂学众技。绘画却是受其父母的影响。父亲胡涤尘为教员，字写的很好，喜欢画鱼，而母亲平常也随意画一画，且画的很有意思。耳渲目染中，胡先生深受其益，也开始了写写画画。 1957年，14岁的胡嘉梁报名参加了河西区文化馆国画班，向津门名家于止一、黄士俊先生学习中国画。两年后，他顺利考进了天津美术学院（时称河北美术学院）进行系统的绘画学习，受教于李鹤筹、刘君礼、孙其峰等诸位名师。 胡先生在校期间，在老师们的指导下，国画从工笔、没骨和小写意入手，苦练基本功，进而渐入大写意的法门，笔墨技法也日臻成熟。他用笔中锋、侧锋兼举，灵活多变又不失法度。笔墨之中明净透亮，苍润得体，妙趣横生。 《文心雕龙·物色篇》言:“吟咏所发,志惟深远，体物为妙,功在密附。”凡描写景物不是抄袭自然，而是要从深远的情志出发，去仔细体察咏吟万物的声色。而“书者，心迹也”，书画者心中之象，需通过笔墨于纸上呈现。看似意笔草草，实则笔笔到位，这就需要纯熟高超的笔墨技法了。因此，书画同源，书法在国画学习中就占有很重要的地位。胡嘉梁先生练习书法十分刻苦，初以楷入门，再入隶、草之境。后经津门书画名家王颂余先生指点，渐渐形成了格调清奇，灵动洒脱的风格。 在苦心钻研绘画和书法之余，胡嘉梁先生并没有放弃对曲艺的热爱，1963年，亲历抗洪抢险的他，满怀激情写下了快板书《抗洪凯歌》并在天津广播电台播放。之后创作的单弦齐唱《明灯颂》在大学生汇演中获奖并在天津电视台演出放映。 1975年胡嘉梁先生在燕郊中学任教期间与王德华、刘燕、孙万千等人共同创作了北方新曲种《燕山大板》。其表演形式活泼新颖，协调优美，音乐爽快清新，演出场面高亢豪放，不仅具有很强的互动效应，容易传唱，而且对各类题材的唱段都能适应。2007年《燕山大板》被入选河北省人民政府第二批省级非物质文化遗产保护名录。胡先生入选了中国曲艺家协会会员。 “虽然，有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”道艺有道，然画者不能拘于一物而遗其全貌，拘于形式而遗其神理，拘于功利而遗其审美。湖社画会主张“精研古法，博采新知”，胡嘉梁先生作为天津画会副会长，早在1986年调至廊坊画院任院长时，便遵从孙其峰老师的教导，为丰富其花鸟画技法，潜心十年主攻山水画创作，期间创作的如《清明祭》、《燕塞湖》等多幅山水画作品在画展中获奖，并获报刊发表。 “文章合为时而著，歌诗合为事而作”，清初画家石涛曾言“笔墨当随时代”，传承传统应与时代创新并重。中国画一直是一个时代风貌很强的画种，每一个历史阶段中的绘画作品都有着鲜明的时代特色，时代要求画者在执笔抒意之间，贴近社会，贴近人生，贴近生活。胡嘉梁先生的画就具有鲜明的时代特征。 1985年胡先生受《人民日报》委托，到秦皇岛创作一期《前进中的秦皇岛》画刊，因散步中的机缘巧合，偶有所得，他开始进行了深刻的画风变革，并称这次画风变革为“乙丑变法”，即“得意忘画”。于是，有了变法后的第一幅作品《此时无声》，自此以后，便一发不可收拾。 “寻寻觅觅丹青路,即即离离笔墨缘。得意忘画画中画,大道通禅禅外禅。”这首《丹青引》,是胡先生的一首即兴题画诗，诗中阐明了哲思禅韵与得意忘画的关联。 胡嘉梁先生斋号半闲书房。闲，出自《庄子》“大知闲闲，小知间间”，他以半闲为书房命名，可见对“知”之渴求。闲，也有散淡飘逸之意，亦可见他为人之洒脱不羁。  《舍得图》 俗语云：“大舍大得，小舍小得，不舍难得。”果然如此吗？《舍得图》画中黑白二鱼，同为饵食而动。渔夫舍饵得鱼，鱼舍身得食。同为舍得焉何如此不同？值得深思。  《吞月图》 《吞月图》，一群鱼儿大张其口，欲吞水中之月，月影岂可吞？幻影和表象总是无情地戏弄贪欲和无知。  《一春笑百年》 《一春笑百年》一个小小的螳螂，自鸣得意地站在历尽沧桑的百年树桩之上，显得十分可笑。但它毕竟是一个活生生鲜灵灵的生命，大树虽然历经百年，但它确也失去了生命，它们到底谁该笑谁呢？螳螂还会产子，树桩也会发芽，它们的笑是暂时的，共存是永恒的。  《争鸣图》 《争鸣图》只有一蛋，多鸡争鸣，此亦世间常见之事，可笑，可悲！  《吟秋图》 《吟秋图》，笼外的鸟儿吃笼里的食，笼里的鸟儿欣赏笼外的落叶。欲望和心态在不同的环境中有着极大的差异。 这一幅幅闪烁着思辨哲理火花的作品，是一首首感人肺腑的寓言诗，寄深情于笔墨，寓新意于万象，加大了花鸟画的人文精神涵量，构成了胡嘉梁先生哲思花鸟画的形象。他的画，构图新巧，率意天成，得意构之奇；笔墨苍劲，气势雄浑，得意笔之韵；造形严谨，形变有度，得意象之神；哲理禅思寓于画中，得意忘画思于象外，深得意境之妙！ 观赏胡先生的精美画作，深深感到艺术创作“功夫在画外”！   吾境—天津湖社六家全国巡回展 策展人：倪加福、黄海林 参展艺术家：孙长康、陈冬至、关尚卿 胡嘉梁、何延喆、史振岭（以年龄长幼为序） 北京展：2018年09月08日-09月16日 地址：北京市东城区南池子大街普度寺前巷普度寺 贵阳展：2018年10月14日-10月21日 地址：贵阳市南明区龙洞堡多彩贵州文化创意园 深圳展：2018年12月08日-12月16日 地址：深圳市宝安区沙井三品文化广场千金方大厦 |
|
|
