李煜写一首《相见欢·无言独上西楼》，七百年间无人能出其右，唯有纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》尚可一战

南唐后主李煜擅长写“亡国词”，词风别具一格，乃是“南唐派”的代表，与当时非常流行的“花间派”齐名。“花间”和“南唐”两个流派，在宋初逐渐演变成了“婉约派”。

原本以为“花间派”就此失传，但是没想到过了七百年的时间，“花间”一派在世上依然还有传人，这个人就是素有“清初第一词人”之称的纳兰性德。

纳兰性德出身清朝贵族，自幼学习了众多的儒学经典，成年之后又潜心研究文学理论，反对清初词坛作者对唐诗宋词的简单模仿。

纳兰性德在继承“花间派”词风的同时，对之又进行了一些扬弃，自创出了一种豪放中还兼有婉约的独特词风，在后世中享有极高的盛誉。

清代徐釚在《词苑丛谈》夸他的风格，是“不啻坡老稼轩”。意思就是，他无异于苏轼、辛弃疾再世。并且他的“豪放词”兼有“言情”功能，在后一点上，比苏轼、辛弃疾还要略强上一点。

尤其是在“离愁”这个主题上，纳兰性德成就斐然，他的《相见欢·微云一抹遥峰》是其中的代表作。而在同一个主题和词牌上，李煜的《相见欢·无言独上西楼》同样成就极高。

一、从《相见欢·微云一抹遥峰》看纳兰性德奇特的词风

《相见欢·微云一抹遥峰》——清·纳兰性德

微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。

红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

词作意译：

一抹淡云浮上了远方的山峰，寒山衔云，好像是那个人清晨在镜子前画眉一样。

昨夜她独守闺房，看红烛落泪，忍青绫被寒，憋着一屋子让人透不过气的，浓浓的水沉香。而我却夜宿黄茅野店，耳中灌满了西风。

纳兰性德这首词，上阙先是由清晨看到的风景，联想到“那人”在清晨画眉的场景。上下阙再倒过来，由她的空闺冷寂，再通过“蒙太奇”似的手法，联想到自己在边塞野店中的情形。

这种写法，恰好就是清代评论家所提到的“蕴豪放、婉约为一体”的典型写法。

古人常说“远山如黛”，把远山比成美人的淡淡的眉弯，纳兰性德并不是第一个人。但是看到了远山，很少有人能马上联想到独守空闺的爱人。

古人作诗填词，有把青山比成君子的，也有把青山比成朋友的。比如辛弃疾写“我见青山多妩媚”，虽然用了“妩媚”二字，但是完全没有把青山当爱人的意思，而只是把它当成知己。

由此也可以看出，纳兰词的独特之处。纳兰性德在塞外行军，看到寒山上挂着白云，联想到了闺中人清晨画眉。然后又清晨画眉，倒着回想到了她昨晚独守的寂寞。

寂寞的人会怎么样呢？她自在空闺饮泣中。杜牧在《赠别》中说：“腊烛有心爱惜别，替人落泪到天明”。这里的“红烛泪”，就是代指“那人”在哭泣。

“青绫”是一种高档的薄型面料，水沉香也是贵族闺房中常见的香料。她夜晚呆在这样的房间里，按理来说是不会觉得冷的。但是在词作人看来，她应该是很冷的。

因为在开头那几句中，词人已经把“冷溶溶”和青山的意象连贯了起来。既然她的眉像冷溶溶的山，那么她自然整个人都是带着冷意的。

她之所以会哭泣，正是由于离愁使她感觉到寂寞空闺冷。这里的画面，其实是词人自己展开的联想，不是真实的场景。最后一句“却与黄茅野店听西风”，才是他当时真实的写照。

二、李煜与纳兰性德风格的异同

《相见欢·无言独上西楼》——南唐·李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

李煜的这首词，虽然不能说是“家喻户晓”，但是它的知名度也接近“国民”级别了，现代还有人把它改编成歌来演唱。

这首词的特色就是，用口语化的语言来讲“离愁”。当然，因为李煜个人的一些经历问题，也会有人从这首词中解读出“亡国之恨”。

“无言独上西楼”，是因为心中有愁，愁到无可名状，无法言说。再看到天上冷月如钩，残缺不全，回想到了现实中的寂寞。

因为当时的李煜，已经是北宋的“阶下囚”了，那么“梧桐深院锁清秋”，锁的或许就不只单单是“清秋”了，还有词人本身，以及他的离愁。

接下来，词人非常直白地重复了他的主题，告诉大家，他的这种离愁像细丝和头发一样，是剪不断、理还乱。

他不断地回忆过去，明知痛苦却又无法割舍掉。因为真执的感情是不受理智约束的，所以才说“别有一番滋味在心头”。

李煜全词都是“明写”离愁，主要是写自己对故国的思念之情。用语非常浅显，完全不需要过多的解释，只要一读就能明白词作表达的意思。

而纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》主要是写“离愁”，或者是对亡妻的思恋。在技巧的运用上面，显得就比较复杂了。

李煜词作纯是出于自然感情的流露，没有对行文进行刻意的雕琢。但是，纳兰性德词作中修饰的迹象却非常重，写得也很是讲究。

比如，纳兰性德会先写“远峰”，然后再写“清晓画眉”，是先由远景写到想象中的近景。下阙第一句先写闺中，再写“茅店”，这是由室内写到室外。

并且因为闺中的情形完全是靠他个人的想象，而想象又是“虚”写的，所以这首词是由实写到虚，然后再由虚写到实。

另外，纳兰性德也注意到了词作中色彩的搭配。“微云一抹遥峰”，云是白色的。“红烛”是红色的，“青菱”自然是青色的，还有最后的“黄茅野店”，“黄茅”是黄色的。

作为一首风格比较特异的“边塞词”，纳兰性德可以说是写得很精致了。但是比起李煜的《相见欢·无言独上西楼》，似乎还是差了一口气。

李煜《相见欢·无言独上西楼》中有一句名句，就是“寂寞桐梧深院锁清秋”。梧桐在中国传统诗词意象中，代表了高洁的品性，而“清秋”的意象代表是“愁”。

“愁”这种意象，本来是无影无形的，那么它为什么能够被“锁”起来呢？其实，这里代表的是词人内心中的无奈与暗藏的恐惧之情。

因为明显是有人，不想让他表现出这种“愁”。那么，该怎么办呢，只有把他的这种愁绪与他这个人本身，都一起锁起来。

李煜在他后期大量的“亡国词作”里，一味直白地表达了自己的“故国之思”，所以“锁清秋”一句出现在这里，就显得有一点可疑。

事实上，也一直有人怀疑这首词并非是李煜的作品。他们认为这首词的作者，是与他处于同时代，并且同命运的蜀后主孟昶所作。

仿佛只有孟昶那种胆小怕事的形象，才能与“锁清秋”不敢愁的形象挂上钩。不过更多的学者，还是支持这首词的作者为李煜的说法。

结语

李煜的词之所以历来都广受好评，主要是在于他的词作情意真切，用语自然，几乎不会进行什么雕琢，他即使是“雕琢”，也绝不会让人一眼就看出来。

一个作者的创作成就，的确会受到个人经历的限制。李煜之后，再也没有出现过这样一位多愁善感，同时又文采过人的悲剧帝王，所以再也没有人能写得和他一般生动。

纳兰性德的生命比李煜还要短暂，他只活了三十岁。他的悲剧主要是个人的悲剧，关乎儿女私情与个人仕途。而不是像李煜那样，写的是亡国悲剧，盛大动人。

纳兰性德的《相见欢·微云一抹遥峰》，背后并没有什么复杂的故事。不过是借“花间派”的风格，写出了边塞征人与闺中爱人的“离愁”。

不过，纳兰性德也凭借自己出色的学问跟见识，使得七百年前的“花间派”，在脱俗之后获得了重生，“蕴豪迈于柔情”，在清初文坛上闯创出了一条新路，一样不简单。