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一、原画与传统美术的关系  类似于“厚涂”“伪厚涂”“平涂”等等词汇在我们接触学习原画的时候经常会听到，那么刚刚入门的小萌新们对于这些又不是很了解，总是在纠结，会有很多疑问，不明白自己在画什么，应该怎么画。因为厚涂是我们学习原画非常重要的技法，所以有必要跟各位小萌新们解释一下什么是厚涂。厚涂是一种油画技法，伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家了，这种技巧使画面产生一种肌理，通过色彩的堆叠来直接塑造形体,注重光影,体积,虚实的变化.立体感很强,色彩丰富,比较有质感.可以说我们画原画的美术基础知识和传统美术是一样的。所以我们要画好原画的基础也就是如何画出形体的体积、光影、虚实，然后在这个基础之上在强化氛围达到我们自己所需要的效果。  二、如何表现体积 1、表现体积的因素  想要表现出体积，就要先确定好画面的明暗调子，通过亮、灰、暗来表现形体的体积。无论是简单的形体，还是复杂的形体、是直接的形体，还是弯曲有变化的形体，只要它有凸起有凹陷就会有亮灰暗这些层次，哪怕是一些很小很小的凸起凹陷，只要是表现体积，让画面有真实感，这些关系就缺一不可。    2、明暗交界线的变化 那么问题来了，如何去处理这些关系呢？最重要的就是画好过渡了。一些形体起伏比较圆润的形体它的颜色明暗的过渡就会很自然，那转折起伏比较方硬明显的形体它的明暗变化就会相对分明。  就以上面这张素描为例，首先每个物体都有亮灰暗这些层次，里面的水果是比较圆润的物体，所以它们亮灰暗之间的变化就相对自然，而旁边的几何体棱角分明/转折方硬，所以它的亮灰暗对比就很明确、很清晰。再有下面的衬布比较靠前的部分，相对平缓，有一些微小的起伏，所以它的亮灰暗之间的对比很弱。  3、练习方法 想要过渡做的好，其实也没有什么捷径，只能通过大量的练习，慢慢的学会控制手上的力度，当然我们的ps上面有有像喷枪啊涂抹各种工具可以使用，但是也不建议用的太多，否则画面看起来会很油腻哦。想快速理解明暗的变化，掌握明暗的过渡，最有用的练习方法我个人觉得可以通过画衬布来练习。刚开始也可以通过练习色卡或是画一些类似于上面这种颜色丰富且过渡自然的风景画来练习。不过，无论什么方法，都要勤加练习才行。 4、体积和光 关于明暗调子最难画的地方就是明暗交界线了，其实明暗交界线就是你所画对象的形体结构，深入画面就要刻画这些结构，那就必须要考虑画面的空间关系，光线的强弱，结构与光线之间的距离以及画面的主次。一般规律空间靠前要比空间靠后的明暗交界线要实一点，离光源近的要比离光源远的实一点，转折明显的明暗交界线要实一点。另外一条比较长的交界线也不是一成不变的，根据光线的远近虚实交替着去画，画面会更生动形象。 5、案列分析 光影与物体的刻画是密不可分的，体积是靠明暗刻画的，而明暗的形成恰恰是因为光，所以了解明暗，就要了解光线。一幅作品里面可能只有一个光源，又或许有两个、三个光源，甚至更多。那么我们要怎么刻画呢？重点在哪里呢？ 例如上面的图片光线很强，从窗外照了进来，把人物分成了明暗两个区域。亮面我们看的一清二楚，可背光的地方确实乌漆嘛黑，里面的内容看的模模糊糊。亮面和暗面那个是刻画重点一目了然！那么该如何去组织画面的虚实关系也会了然于心。接下来就是刻画明暗交界线了，明暗交界线是随着人物形体的转折起伏而变化的，结合着前面所讲的内容我们分析一下明暗交界线的变化：头部一般作为刻画重点，而且紧靠窗户所以明暗交界线刻画相对较实，其次是手部和胸部，最远的是肩膀与手臂，再加上袖子比较宽松，材质也比较软，所以在画明暗交界线的时候就可以画的相对弱一点，还有那些没有紧贴人物形体的飘起来的衣纹，被强光照射会有一些透光，明暗对比还有再弱一点。 如果还有其他光源，那我们在确定主光源之后其余的光线可以按照光线的强弱依次去推敲明暗交界线的强弱。也可以根据画面的需要主观的去调整其他辅光强弱，在此基础之上再依据形体结构的转折具体去分析每段明暗交界线的虚实强弱。这样经过一步步的推敲刻画，让自己的画面慢慢丰富起来。最后就可以签上大名发朋友圈了！ 三、最美的祝愿 最后祝愿小伙伴们看到这篇文章能对你学习绘画有用哦，然后早日成为大触哦。 |
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