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几位收藏家朋友讨论，为何在市场中近现代著名画家书法作品的价格，普遍高于同期书法家作品的价格？市场有市场的规律，我从艺术的角度，就艺术的规律谈一点看法。 画家书法往往笔墨活脱、结体自然，有不同寻常的趣味与境界。是因为画家把作画的立意、用笔引进书法，丰富和打破书家常规的用笔方法，使书法立意与笔法增添了新的内容。
文人画最根本的艺术主张，就是强调在形似的基础上进而达到形神俱似，且具有诗意的境界，并抒写出内在的精神。苏东坡论画有：“论画以形似，见与儿童邻”。也曾提出书法重在写“意”，便是文人画家的一贯主张。文人画家认为只以形似来论，是肤浅的。因此，他们的书法能吸取诸家之长，但不拘于“法度”和墨守“师承”；并不以形似来对待书法上的取法古人，而是结合绘画笔法、墨法，发挥自己的个性，不拘于一法，依托性情、修养，自出己意。因此这正是画家书法不失自然不失自我的重要原因，似前人而又真自我。 画家明画理，明白事物、现象有其本身的规律（理），艺术家应掌握这种规律，才能更好地表现。在论画中强调“理”，这种理不是伦理、物理之理，而是类似《庄子·养生主》庖丁解牛的“依乎天理”的理，因此画家书法能在学前人之后找到表达的规律，选择“适吾意”的创作态度，从而用笔自然出意。
中国画讲“骨法用笔”，赞扬“笔力扛鼎”，画家往往把这一概念引入到书法中，使他们为了追求独到的风格而不得不对用笔提出更高的要求。也正因用笔有“骨”，而且用笔用墨灵活，笔墨互为表里、相辅相成，使书法显得更为有血有肉。一部分书家在运用这种技巧时，就开始对传统的用笔方式作适合自己表现需要的新的阐释，苏东坡的“偃笔”，“虽其病处，而自成媚”，米芾“刷字”笔毫的“振迅天真”。黄宾虹提倡以圆、留、平、重、变的用笔方法，作为表现型的书法技巧，自然能打破常规的笔法惯式，以己之个性决定对“法”的取舍和创造。他的书法用笔老辣，很多笔画有意回收，以取蓄势，以静待动，小有变化却大出效果，极大地丰富了笔画的内涵。赵之谦、吴昌硕、张大千、潘天寿、徐悲鸿也都是打破常规的笔法惯式，以自己之个性决定对“法”的取舍和创造。经过画家“改造”过后的用笔形态，导致了笔法技巧的丰富和发展。其中有些用笔虽不一定合乎古法，但其所造成的意外之趣，达到了“兼众妙”、“不失度”的境地。创造出属于自己的，独一无二的书法意境。
苏东坡说，“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，这正是画家书法的依托，是一般人所不及的，所以也不能以常规定法来要求。自然不拘于笔，随性不束于势，以放手放情不念大小、长短，一任心潮的书写，正是画家写意的根本保障。因而能出形、出势、出神、达意，达到一种不预设“对象是什么”的自在美。这正是因为画家懂得如何掌握“法”，也与画家对绘画的“形”与”神”、“似”与“真”、“形”与“理”的见解密切相关。 画家书法得韵在于用笔，得法在于结体，得意在于走势与神采。
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