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文娱价值官解读：
ID:wenyujiazhiguan 大张伟和石璐、子健合作歌曲《傻了吧》，谭维维和面孔乐队献唱《战歌》，吴青峰演绎了自己的新歌《巴别塔庆典》，欧阳娜娜和新裤子乐队合作歌曲《After Party》，李宇春和张亚东合唱其新歌《哇》。更绝的是，开场献唱的朴树唱完后表示：“到点儿了，我得回家睡觉了。”不同音乐人的奇妙组合，在上周六晚的“夏日音乐派对”里，一起见证了HOT5席位的诞生，为爱奇艺出品的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》划上了句号。 当然，每个人心中一定都有一支自己觉得最强的乐队。而比赛进行到现在，结果和名次已经不重要了，再好的陪伴终有散场之时，最后一期节目既是一次对夏天的告别，也是对乐队和乐迷的交代，夏天虽然结束了，但音乐还是一直存在。更为重要的是，在这个夏天，一批好乐队的命运因为这档节目而改变，从乏人问津到演出门票一票难求。时针倒回十年前，很难有人相信，摇滚乐队和独立音乐人会登上一档综艺节目并最终成功出圈。正如新裤子乐队主唱彭磊在节目动情说的那样：“我本来以为乐队已经断了'香火’，没想到还是这么强。我觉得这个节目可以带乐队走向未来。”《乐队的夏天》对小众音乐的破圈，对乐队商业化的探索之路，在夏天结束和节目收官之后，依然值得被梳理，被铭记。《乐队的夏天》的收官之战，更像是一次音乐的狂欢Party。印象最深的一幕是，朴树登台时，台下有个歌迷激动地喊“我爱你，朴树！”然后朴树微笑回应：“谢谢你，没有比爱更美好的字眼了。”那一刻，我的眼泪几乎要流下来了，乐迷的快乐与不舍，音乐带给人的慰藉和力量，都融化在了这句简短的对话中。
因为有了这档综艺，这个夏天变得意义非凡，《乐队的夏天》让很多人见识到了原来中国有这么棒的音乐，原来中国有这么多的乐队，原来中国有这么多有趣可爱的人在玩乐队。不过，对于从第一期就开始追节目的观众来说，很多人应该还记得，《乐队的夏天》一开始并不被人看好。首期节目播出之后，网上不少人吐槽马东“装傻”式的尬聊和高晓松“高高在上”式的絮叨，“超级乐迷团”的设置，也在一定程度上冲淡了乐队表演给观众带来的记忆点。但随着节目推进，制作团队根据观众反馈在剪辑上做了调整，31支各具特色的乐队在舞台上开始迸发出能量。
渐入佳境的节目开始成为流量和口碑的收割机。节目的豆瓣评分从最初的7.2分，逐步升至现在的8.7分。微信指数峰值突破207万，微博指数峰值突破540万，百度指数峰值突破1797.3万，数次登上百度综艺排行榜第一名。  截止第12期播出，《乐队的夏天》共收获全网热搜热榜366个。其中获微博热搜69个，如＃彭磊吐槽李诞是网生艺人＃、#海龟请了薛凯琪#、#欧阳娜娜盘尼西林# 相继登上微博热搜 TOP1。同时，节目深耕抖音、虎扑等年轻人聚集的重点渠道，收获颇丰，例如，抖音共发布199条节目相关视频，总播放量破2亿+次，其中，歌曲《马马嘟嘟骑》播放量1292W+，点赞量超41.4W+，评论量达9081。伴随着节目热度的攀升，摇滚和乐队也相继出圈。节目中乐队演绎的多首金曲，如《莫欺少年穷》、《再见杰克》、《生活因你而火热》等持续霸榜，每首金曲下面的走心乐评数不胜数。
以往“高处不胜寒”的乐队也破天荒有了和流量小鲜肉一样的待遇，粉丝暴涨，后援会如雨后春笋。新裤子微博粉丝数破了百万， Click#15 演出费涨了近十倍，大学旁边琴行里三大件的销量涨势喜人……
喜提饭圈、霸占热搜的乐队成为人民日报、光明日报、GQ报道、三联生活周刊等媒体争相专访的对象，新京报更是推出了八版重磅专题，肯定节目价值。坐了多年冷板凳之后，他们几乎一夜间霸占了主流媒体的C位。
过去，独立音乐往往只在特定的圈层传播，而小众文化要想实现流量和热度的爆棚，就必须破除圈层，进行大众化的突围。一直以来，独立音乐往往只在一个相对边缘和小众的圈子发展，但如果它不与主流音乐形式碰撞交融，只在小圈子里孤芳自赏，难以获得更广泛的影响力。从普通观众的角度来看，这次，《乐队的夏天》之所以引爆整个夏天，让大众get到小众音乐的魅力和价值，主要是在赛制和情感上找到了突破口。
节目将观众分为大众乐迷、专业乐迷和超级乐迷，不同乐迷各自拥有不同的票数，最后根据投票数为乐队排名。其中，超级乐迷的存在是节目的一大亮点，他们观看表演、向乐队提问题，与观众一同了解乐队文化，避免节目沦为专业音乐比赛的套路。在这样的设置中，观众看到了有起承转合的情节和悬念，价值官最爱的新裤子和刺猬，一直坚持到了Hot5，当然跨界女神那期和Sunshine组合里的Cindy合作曾经命悬一线，让人捏了一把汗。反光镜被淘汰得太早，有点可惜，不过改编的那首《怒放的生命》确实比不过新裤子的《花火》，输得应该也是心服口服。 
不过，虽然引入了比赛机制，但比赛更多时候只是一个方式，目的是为了给大家展现这些乐队，让你知道他们，排不排名真的不重要，你原来喜欢哪个乐队还是喜欢，对于别的乐队也有可能会路转粉。
在情感上，每支乐队一路走来的艰辛，对音乐的狂热和执着很让人动容。一开始观众讨论最多的可能是音乐本身，到后来越来越多的人习惯去讨论旋律背后的人，那一个个鲜活的面孔从每一首音乐背后站了出来，或真实、或纯真、或可爱、或酷炫，每一位都是独一无二的。在这样润物细无声般的情感输出中，很多人和价值官一样对乐队有了一个新的认识，原来并不是每乐队都要玩摇滚，都要唱很噪的音乐，原来音乐可以如此多元、迷人。在此之前，价值官对乐队的认知还停留在魔岩三杰时代，而现在了解得越多，越发现，除了周杰伦、蔡依林之外，多元音乐风格的乐队原来如此有趣、好听。
整个节目的发酵过程，就有很多和价值官一样的“自来水”乐迷，一个人一个人慢慢加入进来，慢慢水涨船高，《乐队的夏天》让独立音乐有了更多的年轻听众，同时撬动更大的年轻消费市场，这其实就是“破圈”的过程。
在《乐队的夏天》“出圈”之前，独立乐队的生存状态，很多人想必都有所了解。很多人习惯用玄乎、苦兮兮的“摇滚精神”来看待，并延伸出搞摇滚的都穷，唱民谣的都酸，独立音乐人就该没名气等观点。独立乐队的生存之艰难，用彭磊的话就是，从年轻的帅小伙都变成了中年了，他们依旧很普通，社会和人们对于乐队的关注度还是远远不够，乐队这种音乐形式所获的报酬太低了，首要问题还是如何解决乐队的生存问题。
Mr. Miss的刘恋在广告公司上班，之前单靠音乐她无法养活自己，节目中她很坦诚，说必须珍惜这个机会，能多演一场就多演一场，因为这个节目有太多人关注，有巨大的流量，这听起来好像很功利，实际上很无奈。这次，《乐队的夏天》让摇滚音乐出圈，随着节目在大众媒体层面影响力的逐步扩大，参赛乐队实现了人气热度和商业价值的提升：超10余品牌与乐队达成合作。线下演出及音乐节也邀约不断，演出门票价格和专辑销量同步增长。
与此同时，乐队还和各大品牌联名开发周边，跨界拍起vlog，在时尚和商业之间玩得风生水起。苦哈哈地熬了多年之后，这些依然坚持的乐队终于看到了希望。
事实上，“独立”与“商业化”之间并不是二元对立的关系，适度、合理的商业化对所有艺术形式都是必要的，有市场、有钱赚，才有更多人才进圈，才能让小众音乐良性循环，继而诞生更多佳作。正如摩登天空CEO沈黎晖所言：“最伟大的音乐就应该是最卖钱的音乐，就应该是最商业的音乐，真正好的内容就应该带来好的价值。”当然，这些乐队近期的辉煌更多来源于节目带来的流量效应，随着节目的收官，热度和流量必然会逐渐消退，那些商业上的爆发是否只是昙花一现，还需要经过时间的检验。当务之急，是如何把《乐队的夏天》带来的流量效益，尽快转化成一条完整的商业产业链，进而拓展出乐队更多的商业玩法。
从这一点看，乐队的春天刚刚开始，但远没有到完全爆发的时候，《乐队的夏天》带来的流量效应让市场看到了独立音乐的潜力和升值空间，接下来该怎么走，我们拭目以待。结语：
2006年，崔健在摇滚纪录片《摇滚多多》里说：“中国摇滚乐完全靠理想坚持下去，我觉得是不公平的。”片中，他呼吁市场多给乐队演出的机会。13年后，由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创音乐综艺节目《乐队的夏天》走出了第一步，虽然万里长征路途漫长，但毕竟让人看到了希望。第一季节目，确实需要大量成熟乐队撑腰，先把节目口碑和地位立起来。价值官希望第二季节目能放开手脚，发掘更多的黑马和年轻乐队，这对于延续节目热度，进一步探索独立音乐商业化的逻辑，其实都是有好处的。
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