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随着群众性歌咏活动的普及。人们对合唱的理解和认识也越来越广泛。合唱是包含着同声与齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的支声、复调，有伴奏的、无伴奏的一种集体演唱的形式。是一种非常普遍的群众性歌唱活动，也是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。这种艺术形式能够培养人们对音乐的欣赏能力和艺术素养，也能提高声乐演唱技巧。是加强集体协作能力极为重要的手段。对演唱者来说，可以从歌唱中得到愉快，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心，是文化修养和情感素质的标志。这是一种非常便于实施也易于被大众接受的极具魅力的音乐活动，所以深受人民群众的欢迎和喜爱。一次好的排练和演出就是一次难得的精神享受和心境的升华。作为一个专业合唱指导，如何指导一个业余合唱团队训练是一项艰难而复杂的工作。往往会遇到许多困难，因而比指导专业团体要付出更多，并且要讲究方法。 一、强调合唱团队的凝聚力 在这个集体中，必须让队员明白，每一个人都是平等的，没有聪明愚笨之分，要让参与的每一个队员树立配合意识及平等观念，队员之间、队员与老师之间都要像兄弟姐妹一样和睦相处，需要相互体谅、相互帮助，要让队员们懂得“众人拾柴火焰高”、“团结就是力量”的道理。指导老师除教授合唱专业知识外，还需要用心、用情地投入，严格中不失亲切。亲切中不失原则。只有这样才能塑造好一个有凝聚力的团队，而合唱中相互倾听的重要性是至关重要的，可以说，这种凝聚力是合唱团队必须具备的第一要素。 二、强化合唱团队基本功训练 一个优秀的合唱团队要有高度的凝聚力，更要以优美的旋律、平衡的和声打动观众，给人们一种美的享受，所以一个合唱团队的基本功训练凸显重要。
中国戏曲演唱中。自古就有“气优则声优”的说法，充分说明了呼吸对歌唱的重要性。我们在生活中用的是下意识胸式呼吸，这种呼吸位置比较浅，不能自如地控制声音的长短、高低、强弱等。歌唱中应该运用有意识的胸腹式呼吸。这种呼吸能自如的控制声音，更好地表现歌曲作品。胸腹式呼吸是利用口鼻同时呼吸或只用口、鼻单独呼吸，吸气不能出声。双肩稍稍向后，胸自然挺起，两肋扩张，像张开的翅膀。不要缩脖子，身体各部分要放松，将气吸入肺底．使横隔膜因气息的增加而紧张起来，吸人的气不要随便呼出。横隔膜要保持吸气的状态。呼气时，气呼出来要像一条线，吹在一个点上，集中有力，这种有控制地呼气造成横隔膜与腹肌力的对抗，因此在歌唱时，可以根据歌曲的需要有计划地用气。歌唱呼吸可分为四种类型：缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼。在训练中可以选一个乐句进行练习，尽量采用站姿，双手叉腰，以检查吸气时两肋是否有扩张感。如：在练习时可让队员体会闻花香的感觉、抽泣的感觉等。缓和急的呼吸是音质的长短和气息的控制问题．这四种类型的呼吸需要用不同方法来反复练习，指导教师要耐心细致运用各种手段，教会合唱队员掌握呼吸的基本要点，在演唱时能自如地控制好气息。
在音准方面要求做到唱准自己的声部，还要听得见另三个声部的旋律。刚开始时，队员间会出现声部相互干扰，跑调、赶节奏等不协调的现象。解决办法是：首先把队员分成二声部。拍掌并念出自编的节奏谱，先做二个声部练习，然后再加三声部、四声部合成。先让队员轻声唱，在演唱练习过程中相互倾听其他声部的声音，倾听钢琴的伴奏，尽量把自己的声部融入整体，达到相互关系的和谐，达到“唱一听三”的境界，掌握用耳朵听着唱歌的技巧。
音色的统一在合唱中是一个非常重要的训练环节，要力求合唱队声音达到一种和谐统一的效果，多声部音色组成的合唱整体，首先要使每个合唱队员在声音方法上统一起来，比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅等，这些指标直接影响到音色的质量。 比如：有的队员接受能力较强，对自己声部的旋律一下就唱熟悉了，就急于想表现自己，把声音唱得很大声。这种突出声音个性的做法在合唱团队里是不可取的，每一个队员都必须把自己的声音“藏”起来，各声部必须往一个声音上靠，仿佛众多的声音只从一个人口中发出。
在合唱中每一个声部都有着一定的任务要求。必须具备音量、音色和音准这三种因素的和谐统一，缺一不可。在做这一训练时，笔者用无伴奏合唱《牧歌》做范例，该曲是根据流传很广的一首内蒙古民歌改编成的合唱歌曲。全曲舒展、平稳、含蓄。歌曲开始，主旋律由第二声部用哼鸣缓缓唱出，在低声部的衬托和呼应下，描绘着辽阔草原那宁静、朦胧的美丽景色。接着歌曲的第二乐句、第三乐句作纯四、纯五度的摸进，逐渐明亮的音乐把人们带人阳光明媚、视野广阔的美丽草原。歌曲中不断丰满起来的和声．加上卡农式的声部重叠，此起彼伏的旋律。使宁静的草原充满了生机，展现在人们面前的是一幅蓝天白云、牛羊成群的美丽画面。要达到这种美妙效果，必须要求各声部协调，要求声部的平衡、和谐的关键是要分清声部的主次。在演唱中，各声部之间是息息相关的，各有着一定的任务和职责，主要声部要求旋律流畅、富有歌唱性，在音量上要强于辅助声部；辅助声部要求旋律性和歌唱性不如主要声部那么鲜明和流畅，但是作为烘托、补充和背景式的辅助声部，要求在音量上处于弱的力度，使之与主要声部的力度和音量拉开，让歌曲在听觉上更丰满、浑厚，意境更突出、层次更分明。除了在演唱力度上进行调整外，还可以对各声部演唱的人数作适当调整，同样可以达到平衡、协调声部的作用。 三、强力打造富有特色的合唱团队 四年前。笔者利用业余时间给一个残疾人合唱团做长期义务指导。这是一个特殊的团队，队员当中有盲人、肢残人、高位截瘫者，他们喜欢合唱却对合唱艺术知之甚少，当初所遇到的困难是难以想象的，比如：盲人听力好却看不到指挥，肢残人声音健全却不能站立，高位截瘫者不能用丹田发力等，因而在教学刚开始便出现了音色、节奏、换气等不统一的现象，声部与声部之间、声部内队员之间争先恐后、喧宾夺主，六七十人的团队如同一个热闹的集市。看着这种情况，笔者并不急于讲专业知识，而是先给他们讲解如何欣赏合唱作品，给他们播放《牧歌》、《半个月亮爬上来》、《故乡的亲人》等这些著名的合唱作品，让他们了解什么是合唱艺术、什么是声部的划分和层次感等。一段时间下来，他们就能在不知不觉中模仿出混声的发音、强弱的对比，而不再用大声喊歌了。这时，笔者抓住时机，根据残疾人朋友的独特气质，为艺术团组建了一个八人组合，并取名为“鸽子组合”。如今。这个由“两副墨镜、三张轮椅、四部和声、八张笑脸”的“鸽子组合”正以阳光健康的形象飞进千万观众的视线，富有激情和感染力的歌声抓住了评委和观众的心。在2009年全国第七届残疾人文艺汇演时．组建只有半年的“鸽子组合”以混声小合唱的形式荣获了三等奖；在2011年乡村社区和谐文艺大展演的比赛中，“鸽子组合”荣获表演一等奖、最具感染力奖、优秀辅导奖，随后，媒体跟踪报道了“鸽子组合”背后的故事。在电视上、报刊上连续一周进行报道。“鸽子组合”在社会中树立了一个良好的形象。为构建和谐社会树立了一个典范。看着“鸽子组合”所取得的成绩，笔者感到非常的欣慰，在排练中所经历的艰辛与付出都是值得的。再如：在强力打造中国一东盟青少年培养基地“小鹩歌”童声合唱团时，笔者以东盟十国优秀民族音乐为教学主要内容。根据孩子们的特性，制定了独具特点的教学方案。孩子的模仿能力和接受能力都比较强。但好动和没有耐性是多数孩子的共性，所以在教学中要让孩子感觉到唱歌是快乐而有趣的。歌曲是经过加工了的音乐艺术语言，它生动形象，旋律优美，具有诗意和感染力，与孩子们其他的学习科目相比。音乐占有独特的优势。如何在教学中抓住这一优势，让孩子们学得既轻松又愉快呢?笔者采用“讲故事”、“学习东盟语言”这种寓教于乐的方式，在看似不经意中让孩子们掌握了许多知识、喜欢上唱歌。训练过程中，在教唱菲律宾民歌(／b麻雀》、老挝民歌《快乐的农夫》、马来西亚民歌《美丽的斯里兰卡岛》等歌曲时，首先，给孩子们讲解东盟各国的国家地理、风土人情、人文景观、神话传说等，先把歌曲的意境营造出来，使孩子们身临其境，有人情人画之感，使音乐形象直观化，歌词内容故事化，再配上图片和视频，让孩子们真切了解不同国家的音乐特点，并根据歌曲中的内容加上舞蹈动作，分别用中文和当地语言演唱，有奔放的、诙谐的、优美抒情的……使得歌曲在表演时，生动而有地域感。同时根据歌曲的情感和意境的需要，向孩子们提出一些演唱方面的要求，并想办法让孩子们愉快地接受。只有让孩子们对歌曲中所要表达的内容和意境完全地理解了，才能调动其积极性和主动性，才能有效地达到教学目的，从而打造出有特色的合唱团队。 作为一个合唱指导．笔者常常会因未能达到较理想的音和与声和而反复排练，容易使人疲惫乃至陷入困扰，但其实也是一种经验积累。能够在不断地琢磨中寻找到合唱教学的乐趣。笔者深深地体会到。当一个合唱作品完成的时候，是一种精神的享受，它体现出合唱团队团结合作的精神，体现出合唱团队强烈的凝聚力，体现出由集体的共同努力才能完成的音乐作所带来的愉快．而且这种愉快的价值是无法估量的。所以笔者把多年教学中的经验和体会说出来。与大家共同探讨。合唱这门艺术是个魅力无穷、生命力极强的一种音乐形式。她能在神圣的音乐殿堂里唱响，也能在田间、校园、车间、营房中回荡。从古到今，有人的地方就会有音乐，所以，这种雅俗共赏的群众性艺术值得我们去研究和探讨。此项工作任重而道远，为之付出而无憾。 |
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