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《芝加哥》是一部充满黑色幽默的影片，影片中比利颠倒黑白的能力让人叹为观止，他善于利用媒体的力量去替客户解决问题，有点像对美国司法制度的讽刺；影片也道出了演艺圈的真理，没有人能够永远红火，总会有新人出现替代旧人，这是个娱乐至上的年代；两位女演员太美了，同时用歌舞推动剧情很棒。
故事很简单，罗克茜杀了与她偷情的弗雷德后入狱，她在监狱遇到了律师比利，在比利的策划下，犯有谋杀罪的她无罪释放，而她出狱后还与另一位无罪释放的罪犯维尔玛一起合作，成为芝加哥的明星；一部实至名归的杰作，编排华丽的歌舞加上极致的辛辣讽刺（完美的黑白颠倒），还有这些多才多艺的全能大卡司们，还有什么是我们没享受到的。 看似平常的故事全部用歌舞的形式表现出来，无论是现实还是人物心理。与以往表现爱情的歌舞片不同，此作运用爵士乐与对比强烈的色调着力表现的是凶杀，欺诈，炒作等阴暗面，不得不称之为一次伟大尝试。片中涉及的炒作问题与女权主义至今仍是敏感话题。 辛辣的讽刺丝毫不留情面，影片就是要这样赤裸裸的揭露这一群虚伪的人。或者说，《芝加哥》重新定义了歌舞片这一类型，故事不是在常规的爱情、亲情、童真等传统歌舞类内核，而是将犯罪与歌舞以荒诞剧加舞台剧的形式结合，故事内核层次丰富又不乏深度，有几段舞台感十足的歌舞堪称百年影视经典，歌舞的编排极具新意与冲击力，又能与剧情结合的天衣无缝。 一张好嘴，在那个年代确实可以颠倒黑白，以歌舞剧的穿针引线为主题的欲望都市，好比在马戏团上演一出百转千回的讽刺喜剧，是非黑白的颠倒，明争暗斗的互相利用，在这混沌的世界里，你还保有真实吗？这或许就是一个喜新厌旧颠倒黑白的世界。现在越来越喜欢这种另类黑色电影，仿佛这样才是生活的真实，同时，我超级喜欢里面运用的蒙太奇，快速剪辑。 炸裂开场狂炫剪辑，凌厉的叙事与歌舞完美组合搭配简直是鲍勃福斯附体，Filmnoir+jazz，影像+舞台，打造了一场惊心动魄、够劲够暗黑的讽刺演出，比较可惜的是没有一个更黑的结尾火上浇把油。浮华的大都市一切是非正义都是过眼云烟，永远新鲜的浮夸事件才是中心，好辛辣的黑色笑话，如此口语化的jazz，赤裸裸的黑色笑话，现实得可怕。或许社会就是那么黑暗而又现实。 最开始我以为这部电影跟《红磨坊》一样是卖肉的香艳歌舞片，我错了，这是融合了讽刺黑幽戏谑魔幻现实主义于一体的歌舞片，取材黑色主题，阴谋，爱情，背叛，竞争，友谊。讽刺的表达，这复杂的人生百态，不知是不是迎合了那个时代的心理，人情冷暖，功名利益所呈现的黑暗与讽刺，更是对这座躁动浮华的城市最好的诠释。现实与幻觉间自然穿梭，已不再是老派传统的百老汇改编剧了。 看似欢乐歌舞电影,其中的冷嘲热讽实在太多太尖酸，20年代的芝加哥,表面的繁华，就如电影中表面刻画出来的一样,歌舞,Jazz,活力,奢华,但其背后的社会性质却是肮脏,黑暗,名利,争宠,枪杀,操纵，对媒体的恶劣毫不保留地进行抨击,那个年代的芝加哥,无论哗众取宠也好,无中生有也好,混淆视听也好,你想社会引起关注就得如此,或者说这仅仅是媒体愿意关注的焦点而已，其实又何止芝加哥？它不过是一个缩影。 整个城市浮华而没有道德标杆，在夜色歌舞升平中过着纸醉金迷，而普通的人们只是透明的背景，付出金钱真情却又被轻易甩在脑后。最为经典的，还是监狱里七个女人那段舞蹈。传神而美丽，七个美丽的杀人女犯，爵士舞真的很好看，第一次让我觉得歌舞片的魅力可以如此扣人心弦，用舞蹈充分展现了人物内心的挣扎，呼唤，贪婪，欲望。剧情与歌舞浑然一体，巧夺天工！ 影片不只是因为歌舞华丽，用歌舞形式表现“媒体现象”这一题材非常精妙合适，荒诞、疯狂、热热闹闹、吸引眼球。媒体，同这一场场爵士歌舞一样，不过是搅在其中的一个个人轮番上演的秀而已。片中每段精彩的歌舞都和故事情节完美融合在一起，恰当地表现了人物的性格和心理活动，丝毫不显突兀。在本片中歌舞场面起到了类似蒙太奇的作用来表达纵深的情感，感觉这种方法比爱森斯坦的手法好得多。很有感觉，也比较有深度，不像是一般的歌舞片。 |
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