诗词之我见
文/王行健
上海古籍出版社《蓬莱阁丛书》98版《人间词话》第39则：白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”；“数峰清苦，商略黄昏雨”；“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一“隔”字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？
“白石”指姜夔（1154年—1221年），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西鄱阳）人。南宋文学家、音乐家。少孤贫，屡不第未仕，一生转徙江湖靠卖字或朋友接济。精通音律，能自度曲，其词格律严密。素以空灵含蓄著称，对诗词、散文、书法、音乐精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。“梅溪”指史达祖（1163～1220？），字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人，南宋婉约派重要词人，风格工巧绮丽，推动宋词走向定型。一生未第，任过韩侂胄幕僚。韩北伐失败后，受黥刑，死于困顿。其词以咏物为长，传有《梅溪词》112首。“梦窗”指吴文英（约1200年—约1260年），字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。南宋词坛大家，在流派的开创和发展上有较高地位，传世词达340首，对后世有较大的影响。
所谓“隔”：“塞也、障也。”就是阻隔、遮断；不可见、不相通，引申指隔绝。便是没有看透、写出诸事的本质，是不得其“神”。从而没有明确地表述事物、表达感情。虽然有时朦胧是一种美，但这种“遮蔽感”会让人觉得牵强，进而无法尽知其然。写景之“隔”是表象，透出的是思维与悟性的“隔”，就是你费劲说了半天，听者又一头雾水，需要费尽周折或许还弄不明白要表达的意思，岂不白忙？此病于诗词中尤甚，非朝夕可改，根在人之素养。
接着静安先生又说：问“隔”与“不隔”之别，曰：陶（渊明）、谢（灵运）之诗不隔，延年（颜延之（384～456年），字延年，南朝宋文学家，祖籍琅邪临沂）则稍隔已；东坡（苏轼）之诗不隔，山谷（黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。）则稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公（欧阳修）《少年游》咏春草上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。
白石《翠楼吟》“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里”，便是不隔。至“酒祓清愁，花销英气”则隔矣。然南宋词虽不隔处比之前人自有浅深厚薄之别。为什么说“谢家池上，江淹浦畔”就是“隔”了呢？“谢家池”：据《南史·惠连传》载，族兄灵运激赏惠连之才思，尝于永嘉西堂思诗竞不成，忽梦见惠连，即得句云：“池塘生春草。”“江淹浦”：指别离之地。指南朝文学家江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态。用的是两个相对比较生僻的典故，需要有相当高的“学问”才能知道；至于“酒祓清愁，花销英气”在整首词中给人一种缺少情感“铺垫”的突兀。
所以我觉得无论是写景还是抒情，让人一见即懂而又感同身受，且鲜活灵动、畅快润达便是不“隔”。咏物词之妙，亦是着了人的情感使然。静安先生继续举例：“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”；“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”；“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”写景如此，方为不隔。所谓“语语都在目前。”就是清晰直白真切地描摹状貌，能将真思想、真感情、真况味明明白白地表述出来了。
其实静安先生对姜夔评价是比较高的：古今词人格调之高，不如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。姜白石之“空灵含蓄”就是太用力于一字一句地“雕琢”而忽视了物境的自然存在，并轻视了物境与情境的自然融合，“炼字”不是琢磨怎么晦涩、生癖，而是要找到朴素、恰切的物象与情境的契合点。其“言外之味，弦外之响”不是情、境的“隔”，而是真经历、真感情、真思想描摹、糅合物境与情境而生发来的一种境界，“格调”之于诗词，肌肤也。尤外表之美，初望而觉美妙新奇，深究之则内心空洞甚至隐涩，其源无骨也。缺少历久弥新、砥砺成锋的过程。“有格而无情，有气而乏韵”者皆指此耳。若要形神兼备、气韵贯通则需经历、思索沉淀然后融而通者方可为。是为作中圣手“岂若匹夫匹妇之为谅”耶？难以同而语之也。
“大音希声、大象无形”，一切艺术的最高境界就是恰如其分地表现出它的“自然而然”，据此回顾好多自己写过的一些文字，则“隔”矣！
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