 词的章法之四“过片” 对联、律诗、绝句、填词、辞赋、元曲六个班级不间断招生进行时，有语音讲授、有免费点评，稳打稳扎，循序渐进 第十三讲 词的章法之四“过片”·《醉太平》 这节课我们仍然来交流两个内容： 一、过片 “过片”，又称为“过变”，一首词分两段或三段，每段叫做一阕、或一片，下一段的开头叫做“过片”。 唐宋词以双调居多，所以，过片往往居于上下阕交替的中间位置。双调词的上下阕与格律诗的上章下章在结构完整性上，是有区别的。格律诗的上章下章，是一个整体中，两个位置不同的部分，是不可拆开使其独立存在的。上章有起无结；下章有结无起，强调的是整首诗的完整性，而上章或下章是没有完整性的，而词的每一段落（阕、片、叠）就是一个相对完整的部分，有自己的起、结。双调是两个段落的叠加，但叠加以后要求在整首词的大尺度上，还要有一个完整性。所以词的过片，既是一叠的开头，又是整首词的连接点，在词的章法结构中是关键的部分，历来词论家都很重视词的过片。张炎在《词源》卷下说：“作慢词，看是甚题目，先择曲名，然后命意。命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲，最是过片，不要断了曲意，须要承上接下。”陆辅之在《词旨》中言：“制词须布置停匀，血脉贯串。过片不可断曲意，如常山之蛇，救首救尾。”沈祥龙《论词随笔》则称：“词换头处谓之过变，须辞意断而仍续，合而仍分。前虚则后实，前实则后虚，过变乃虚实转捩处（捩liè-转换）刘体仁《七颂堂词绎》中说：“中调长调转换处，不欲全脱，不欲明黏，如画家开阖之法，须一气而成，则神韵自足。”也就是说，过片是联系上下片词情承转的关键处，“不要断了曲意”是最基本的要求。这个过渡，关系着整首词意境的浑成与结构的缜密，因此一直被词论者所关注。在唐宋词的具体作品中，我们归纳出以下几种比较常见的过片表现方法： 1、承上启下 过片的作用主要在于承接上意，同时引出下文，承上启下就是唐宋词中最常见的换头方式。看例词： 柳永《诉衷情近》 雨晴气爽，伫立江楼望处。澄明远水生光，重叠暮山耸翠。 遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。 残阳里。脉脉朱阑静倚。黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。 暮云过了，秋光老尽，故人千里。尽日空凝睇（dì ）。 这首词是柳永“奉旨填词”，漫游江南时所作的一首思念故人的中调词。作为中调，这首词写景与抒情的时候，既不大肆铺叙，也不特别凝炼，词旨点到为止，结构完整。 全词大意：雨过天晴，秋高气爽，登上江边楼台伫立远望。映入眼帘的是，远方江水清澈明亮粼粼生光，山峦叠翠连绵起伏；眺望中渐渐辨认出西湖断桥、幽深路径、隐隐渔村以及傍晚时分远处独起的炊烟。夕阳里，我含情静倚楼阑，陷入沉思，不禁动了伤别情绪，未饮先醉了。离别的忧愁无边无际。黄昏的彩云已经飘过了，秋日的风光景色已经迟暮，故人远隔千里，我无奈地整日白白凝睇不语。 过片“残阳里”一句，以“残阳”的意象承上启下，转入抒情，写到这里，作者关于具体时间已用“暮山”“向晚”“残阳” 间接或直接地加以强调，突出秋江日暮对游子情绪的影响。“脉脉朱阑静倚”，是含情静倚楼阑，转入思索动了“黯然情绪”，也就是伤别情绪。 这首词虽然不是柳永的代表作，但也清新可人，结构工巧。上阕写秋景，凄美动人；下阙思旧情，哀婉感人。句子之间互相照应和映衬，如“伫立”对“静倚”，“暮山”对“暮云”等，词意发展脉络清晰。 柳永一生遭际坎坷，长期流落于江湖之间，所以，他写了好多羁旅行役的作品，其中流露出很深的身世飘零之感。这首《诉衷情近》上片以开阔视野描绘登楼所见秋景。过片以“残阳里”承“暮山”与“向晚”，使上片所展现的远水暮山、断桥幽径、渔村孤烟都笼罩在暗淡残阳之中。而“脉脉”一句以无语独倚朱阑的形象与起句的“伫立江楼”相拍合，同时又引出下面的“黯然情绪”，进而抒发光阴荏苒、故人天涯的落寞忧伤。承转自然，构思绵密，可看出词人缜密的思维。 再看：辛弃疾的《菩萨蛮》（书江西造口壁）也同样精采。 郁孤台下清江水，中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 全词大意：郁孤台下这赣江的流水，水中有多少苦难之人的眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。 但青山怎能把江水挡住？浩浩江水终于还是向东流去。江边日晚我正满怀愁绪，听到深山传来声声鹧鸪悲鸣。 作者先写，低头看着那郁孤台下，饱含着千千万万宋代难民血泪的江水，然后写举头北望故都，丛山苍茫 遮断了关切的目光。上片就结束在“山”字上“可怜无数山”。接着下片又从“山”说起：“青山遮不住，毕竟东流去。”由青山又回应到江水。这两个“山”相连的过片，衔接得多么紧凑而节奏又多么分明！ 这就是承上启下，即承接上意，同时引出下文。 2、一气贯注 唐宋词中，多数词调，分为上下两片，过片在承上启下中，多有转折。或缘景起情，或由昔入今，虽然不离主题，情景、意象却变化了。但有些词作打破这个规则，使上下片浑融一体，词情一气呵成、直贯到底，所以，称为“跨片格”。如： 渔家傲（李清照） 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？ 我报路长嗟jie日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。 风休住，蓬舟吹取三山去。 全词大意：水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河转动，像无数的船只在舞动风帆。梦魂仿佛回天庭，听见天帝在对我说话。他热情而又有诚意的问我要到哪里去。 我回报天帝路途还很漫长，现在已是黄昏还未到达。即使我学诗能写出惊人的句子，又有什么用呢？长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三仙岛。 这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。 在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。 再看赵鼎《鹧鸪天·建康上元作》： 客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。 天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。 花弄影，月流晖，水精宫殿五云飞。 分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。 全词大意：被贬作客的途中哪有心思去记节气时序的变迁，忽然惊喜地发现艳丽的春光全都凝结到小桃枝上。我虽然而今被贬到天涯海角这凄凉之地，但还记得当年繁华盛世时的京城风光。 月夜下繁花舞弄着清影，月光流泻出琼玉般的银辉，月色下的宫殿如水晶般晶莹五色祥云楼顶飞扬。分明是做了一场繁华美梦，回首东风泪满衣衫。 上片结句 “记得当年全盛时”一句，是作者面对建康上元节时的凄凉景况而生出对过去的怀恋。“记得当年”，回忆北宋过往繁华。词人遥想当年，汴京的上元节是多么盛大热闹，“全盛时”三字，言辞精炼，感情激越，仿佛记忆中的繁华盛景正汹涌而来，喷薄而出。而下片则具体讲述“全盛时”的景象，“花弄影，月流辉，水精宫殿五云飞”这样清空虚渺的意象，暗示当时汴京城的旖旎风情。花影婀娜，月芒如水，宫殿晶莹剔透，飞云绚丽美好，如此美的景致，最终仍是被铁蹄踏碎，一梦成空，令人“回首泪满衣”。 再看辛弃疾的《贺新郞》（别茂嘉十二弟）也是这样： 绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。 将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？ 注解：鹈鴂（tíjué，即杜鹃鸟）；辇（niǎn，古时用人拉的车；后来的指帝王坐的车子）。 全词大意：听着绿树荫里鹈鴂叫得凄恶，更令人悲伤不已。鹧鸪鸟“行不得也哥哥”的啼叫刚住，杜鹃又发出“不如归去”悲切的号呼。一直啼到春天归去再无寻觅处，芬芳的百花都枯萎，实在令人愁恨、痛苦。算起来这桩桩件件也抵不上人间生离死别的痛楚。汉代王昭君骑在马上弹着琵琶，奔向黑沉沉的关塞荒野，更有陈皇后阿娇退居长门别馆，坐着翠碧的宫辇辞别皇宫金阙。春秋时卫国庄姜望着燕燕双飞，远送休弃去国的归老。 汉代名将李陵身经百战，兵败归降匈奴而身败名裂。到河边桥头送别苏武，回头遥望故国远隔万里，与故友永远诀别。还有荆轲冒着萧瑟秋风，慷慨悲歌无尽无歇。啼鸟若知人间有如此多的悲恨痛切，料想它不再悲啼清泪，而总是悲啼着鲜血。如今茂嘉弟远别，还有谁与我饮酒共醉赏明月？ 这首词的内容和作法与一般的词不同，其内容方面几乎完全与对茂嘉的送行无关，而专门罗列古代的“别恨”事例。形式方面，它又打破上下片分层的常规，事例连贯上下片，不在分片处分层。之所以如此，乃是因作者平时胸中郁积事多，有触而发，非特定题目所能限制，故同类事件纷至涌集，而不为普通的诗文格式所束缚。 辛弃疾的这首词，之所以感人，除了其感情、气氛强烈外，还得力于它的音节。它押入声的曷（hé ）、黠（xiá ）、屑、叶等韵，在“切响”与“促节”中有很强的摩擦力量，声如裂帛，声情并至。古人对此词推崇备至。 刘过的《沁园春》（寄辛承旨），朱敦儒的《鹧鸪天》等都是这种笔法。这个就是一气贯注，即上下片浑融一体，词情一气呵成、直贯到底，也就是一气贯注，也称为“跨片格”。 3、似离实合 周济在《宋四家词选目录序论》在谈到过片时说：“古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳作。”这句话的意思就是说古人，把换头也就是过片称为过变。过变，要藕断丝连，或者要异军突起，这些都必须令读者耳目一新，才能算好的作品。 所谓似离实合的写法，就是周济所说的“藕断丝连”，意思是指词的过片表面上看似乎脱离了上片所言而转进他意，但内里仍然相互关联，情思幽隐而意脉不断。比如刘体仁的《七颂堂词绎》所谓：“不欲全脱，不欲明黏”。这种作法要求精心细密的安排，从中可以看出作者的巧思慧心。以王沂（yí）孙的名作《眉妩·新月》为例： 渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径？画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。 千古盈亏休问。叹漫磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景？故山夜永，试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽、桂花影。 本词大意：一痕新月渐渐挂上柳梢，仿佛眉痕。淡净的月彩从花树间透过，蒙胧的光华将初降的暮色划破。新月明艳便使人生出团圆的意愿，闺中佳人更深深拜月祈盼，祝愿能与心上人相逢在那花香迷人的小径。一弯新月就像两道美人的秀眉没有画完，一定是嫦娥还带着离恨别情。最令人喜爱的是，寥廊明净的天空上，那弯新月恰似宝帘上的帘铮，小巧玲珑。月有圆亏缺盈，千古以来就是如此，不必细问究竟。我叹息吴刚徒然磨快玉斧，也难以将此轮残月补全（“玉斧修月”的典故）。长安故都的太液池依然存在，只是一片萧条冷清，又有谁人能重新描写昔日清丽的湖山？（宋太祖曾临池饮酒，学士卢多逊作诗：“太液池边看月时，好风吹动万年枝。谁家玉匣开新镜，露出清光些子儿。”）故乡的深夜漫长悠永，我期待月亮快些圆满澄明，端端正正地照耀我的门庭。可惜月影中的山河无限，我却徒自老去。只能在月影中看到故国山河的象征。 上片描画新月之美，笔意清幽淡雅，情思柔和婉转。过片陡然一转，词意忽变悲凉：“千古盈亏休问。”陈廷焯（zhuō ）在《白雨斋词话》中评说：“千古句忽将上半阕意一笔撇去，有龙跳虎卧之奇。”这一跳跃仿佛抛开前文，另起一意，但要是细细的读来，下片所写的，仍然不离咏月，只是寄托了更为深浓的家国今昔之感，题旨未变，意脉潜通，是典型的“藕断丝连”写法 。 这就是似离实合的写法，即词的过片表面上看似乎脱离了上片所言而转进他意，但内里仍然相互关联，情思幽隐而意脉不断。 4、发起别意 所谓发起别意，也就是周济所说的“异军突起”，指过片不再顺承前情，转而另发一意。沈义父在《乐府指迷》中曾说：“过片多是自叙，若才高者方能发起别意。然不可太野，走了原意。”就是说，过片一般都是顺着上片往下说，只有高手才能发起别意，但也不能走的太远，走的太远了，就跑题了。 前述三种过片的作法比较平和稳妥，而这种“异军突起”的方式是比较“险”的，所以比较罕见，须“才高者”才能做到。其原因就是如果离题太远，“走了原意”，便会影响到整首词的情与境的自然浑融。唐宋词中过片“异军突起”之作，如： 张先的《千秋岁》： 数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。 莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。 本词大意：几声鸟叫告诉人们，春天的美景已经过去。我惋惜逝去的春光，在花丛中流连，选好的一枝来折。一片细雨，一阵暴风，正是梅子青而未熟的时候。永丰坊中的那棵柳树，尽管无人观看，也终日飘飞着柳絮，就象下着一场大雪。不要拨弦弹琴，那种幽怨的曲调更让人愁肠百结。天因无情天不老，人缘有情情难绝。我的心好比双丝结成的网，其中有无数的结，天色渐亮的时候，才把那盏如豆的孤灯吹灭，又是一个孤独难熬的长夜。 上片全是景语，写暮春风物，几乎每种意象，都别有深意。鶗鴂催促芳菲凋零，风暴突袭，柳絮飘飞，红花凋零。暗示着一段美好感情遭到无情的打击，情调是感伤沉郁的。但过片却陡然一变，“莫把幺弦拨，怨极弦能说”两句来得很突然。幺弦，琵琶第四弦。弦幺怨极，就必然发出倾诉不平的最强音。情意转为激越“莫把”“怨极”，郁愤不平，和上片不同。语调也明显变得高亢（kàng），带起了整个下片词情的振拔，正是所谓的“异军突起”。这两句仍围绕爱情本身而发，并没有“走了原意”。 这首词上片含蓄，下片激越，过片不离题旨，又发起别意，子野（张先（990─1078）字子野）可称“才高者”。这种过片方法，过片处十分鲜明，粗看上去，好像上下片说的是两件事。仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，一般都比较峭拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。比如：辛弃疾的《水龙吟》（过南剑双溪楼）就是个较好的例子。 举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，北斗光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。 峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛。元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。 本词大意：抬头观看西北方向的浮云，驾驭万里长空需要长剑，人们说这个地方，深夜的时候，常常能看见斗牛星宿之间的光芒。我觉得山高，水潭的水冰冷，月亮明亮星光惨淡，待点燃犀牛角下到水中看看，刚靠近栏杆处却害怕，风雷震怒，鱼龙凶残。 两边高山约束着东溪和西溪冲过来激起很高的浪花，过高楼，想飞去但还是收敛作罢，我有心像陈元龙那样但是身体精神都已老了，不妨高卧家园，凉爽的酒，凉爽的席子，一时登上双溪楼就想到了千古兴亡的事情，想到我自己的一生不过百年的悲欢离合，嬉笑怒骂。是什么人又一次卸下了张开的白帆，在斜阳夕照中抛锚系缆？ 上片结句“风雷怒，鱼龙惨”，情调是很苍凉的。可是过片处却出现了一个十分挺拔峻峭的形象：“峡束苍江对起”，把人的视线一下子导向了峰顶的蓝天，接着便吐出了胸中壮志难酬的无限感慨。我们再看： 菩萨蛮（李清照） 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。 全词大意： 春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。 我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。 上片流露出一种闲静安然之感。过片“故乡何处是”情怀突变，由欣赏江南春日之美转进深切的思乡愁绪，语意哀伤至极，也无奈至极。这样的过片，一般都比较峭拔险峻的，跟上阕结句有个明显的对比。这就是“发起别意”，即周济所说的“异军突起”，指过片不再顺承前情，转而另发一意。 此外，还有一种是上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔， 而以过片为桥，下片首紧承上句尾，使上下片贯通一气。 如： 破阵子（李煜） 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 本词大意：南唐开国已有四十年历史，是幅员辽阔的大国。宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？ 自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。最使我记得的是慌张地辞别宗庙的时候，宫廷里的音乐机关/教坊的乐工们还奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。 上片追念昔日帝王生活的气势，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去、连干戈都不知为何物作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起头，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，使人感动。 我们用四节课的时间，对唐宋词的起结与过片的艺术表现技法，做了大概的分析和归纳。然而，词的起结过片还有多方面更深层的原因。它们和词的题材和作者所要表现的情思意蕴、词人的个性、气质和审美追求都有关。尤其是那些身世遭际大起大落、曲折坎坷的词人，其作品在不同阶段会显示出不同的内容和风格，起结过片等方式，自然也相应会有大的变化。 此外，起结和过片的表现艺术，还与词的体制有关。小令和慢词，单调、双调、三叠、四叠词，自有它对起结与过片的不同艺术要求，至于全面深细地、掌握词的章法结构的艺术，将是我们今后努力追求的目标。 二、学习词牌《醉太平》 1、词牌简介 《醉太平》亦名《凌波曲》。孙惟信词名《醉思凡》。周密词名《四字令》。《太平乐府》注“南吕宫”。《太和正音谱》注“正宫，又入仙吕宫、中吕宫。 2、格式 刘过的醉太平为正格 醉太平 双调三十八字，前后段各四句、四平韵 刘过 情深意真。眉长鬓青。小楼明月调筝。写春风数声。 平平仄平韵平平仄平韵中平中仄平平韵仄平平仄平韵 思君忆君。魂牵梦萦。翠绡香暖银屏。更那堪酒醒。 中平仄平韵中平仄平韵中平中仄平平韵仄中平仄平韵 上下阕格式一样。大家注意，《醉太平》这个词牌，刘过的这首词为正格，但起句的韵字“真”和过片的韵字“君”，不和后面的韵字是一个韵部的，“真、君”是词林正韵第六部的，而后面的“青、筝、声、萦、屛、醒”是词林正韵第十一部的，其实并不是错了，大家应该还记得，前面有说过，词的用韵是相当宽的，据王力教授的考究：“这（指《词林正韵》）十九部大约只能适合宋词的大多数情况。其实某些词人的笔下，第六部早就和第十一部、第十三部相通，第七部与第十四部相通。” 所以，在用韵问题上，词人填词用的韵只要求唱之上口，听之顺耳，凡韵母相同相近的字都可以通押，用韵很宽，没有作诗那么严格的要求，有时还'随其口语'受方言方音的影响，韵域更宽。南宋之前，就没有词韵的专书。韵书，是明清两代有不少研究词韵的学者，根据唐宋著名词人的押韵情况，用诗韵加以归纳分类的，所以，对古人用韵的这种情况的出现是不足为奇的，但这并不妨碍我们现在对填词的严格要求，我们按照一韵到底就可以了。 3、词例 醉太平（宋·孙惟信） 吹箫跨鸾，香销夜阑。杏花楼上春残，绣罗衾半闲。 衣宽带宽，千山万山。断肠十二阑干，更斜阳暮寒。 醉太平 访友不遇（宋·周密） 残月半篱。残雪半枝。孤吟自款柴扉。听猿啼鸟啼。 人归未归。无诗有诗。水边伫立多时。问梅花便知。 四字令 醉太平（宋·张炎） 莺吟翠屏。帘吹絮云。东风也怕花瞋，带飞花赶春。 邻娃笑迎。嬉游趁晴。明朝何处相寻。那人家柳阴。 醉太平 黄南山县寄所寓（宋末元初·刘埙） 琼楼几间。瑶徽几弹。觅花声绕回阑。悄微闻佩环。 帘栊昼闲。炉薰昼残。午风摇曳屏山。露裙红一班。 又一体 双调四十五字，前段四句四仄韵，后段五句四仄韵 辛弃疾 态浓意远。眉颦笑浅。薄罗衣窄絮风软，鬓云欹翠卷。 南园花树春光暖。香径里，榆钱满。欲上秋千又惊懒。且归休怕晚。 又一体 双调四十六字，前段四句四平韵，后段四句两叶韵、两平韵 《太平乐府》无名氏 钗分凤凰。被剩鸳鸯。锦笺遗恨爱花香。写新愁半张。 晚妆楼阁空凝望。旧游台榭添惆怅。落花庭院又昏黄。正离人断肠。 4、要点 醉太平（宋·孙惟信） 吹箫跨鸾，香销夜阑。杏花楼上春残，绣罗衾半闲。 衣宽带宽，千山万山。断肠十二阑干，更斜阳暮寒。 1）发端两个四字句和过片两个四字句都是对偶句或者是流水句？也可以一个用对偶，一个用流水。 2）上下阕的第一句，“平平仄平”中的“仄”都用了去声。千万要注意这个问题，为什么不能用入声呢？因为入声短而促。用去声，宽而远。 3）领字句“绣罗衾半闲。更斜阳暮寒。”“绣、半、更、暮”四个字都是去声。我们填词的时候，如果领字是去声了，这句后面的那个仄就可上可去；如果领字不是去声，其后面那个仄最好用去声。 4）第一句“平平仄平”这个句式不仅仅在《醉太平》里面“仄”要去声，还有很多其他词牌里也出现过。也是这样的。如：“残阳乱鸦”的“乱”；“情高意真”的“意”；“眉长鬓青”的“鬓”；“春风数声”的“数”；“思君忆君”的“忆”；“魂牵梦萦”的梦”；“欺人奈何”的“奈”；“清光更多”的“更”；“清商恨多”的“恨”；“公无渡河”的“渡”这些仄声都用的去声。 宋沈伯在《乐府指迷》中说：“论词中有用去声字者，不可以别声替，盖调贵抑扬，去声字，取其激越也。”这首词调的前后段起二句的第三字，孙惟信词“吹箫跨鸾”“香销夜阑”“衣宽带宽”“千山万山”，周密词“眉消睡黄”“春凝泪妆”“筝尘半床”“绡痕半方”，都是用的去声。这首词前段“意、鬓”两字俱去声，后段“忆”字入声，“梦”字去声。 5、用韵 我们可以在大量的《醉太平》的词例里面得到一个规律：用韵是带ng的比较多，ang、eng 、ing、 ong都有 ，当然也有其他的韵的。还有就是，《醉太平》这个词牌，押平韵，句句押韵，一韵到底。 6、内容 内容相对比较轻松，中性。建议大家在填之前，找些《醉太平》的词例分析一下。 本讲提纲： 一、词的章法之四“过片” 二、学习词牌《醉太平》 |
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