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“让人们认识到摄影也是艺术表达的一种途径。” 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 Alfred Stieglitz (1864 – 1946) 斯蒂格利茨出生在有着一半犹太血统的德国家庭， 是家中的6个孩子之一，全家于1849年移民美国。 施蒂格里茨的青少年时代生活舒适， 家庭非常重视他的教育。 ▲自拍，1890年 1881年，他举家搬到德国，在柏林念机械工程， 修读了著名教授赫尔曼·沃格尔的光化学课程。 尽管他对科学、音乐都表现出了一定的兴趣， 但他却一心投入到摄影和其他视觉艺术中来。 1880年代，他在欧洲旅游拍照， 并获得许多的奖项，因而崭露头角。 ▲《太阳的光芒——波拉，柏林》是1889年施蒂格里茨在柏林拍摄的一张照片。从画面中，可以看到他对光线和摄影复制潜力着迷，以及对通过构图来传达情感的理解。 在国外生活、学习10年之后， 施蒂格里茨具备了一名摄影师所应有的能力， 并于1890年回到纽约， 成为彩色照片雕版印相公司的合伙人。 他很快意识到自己兴趣在于推广艺术摄影： “让人们认识到摄影也是艺术表达的一种途径”。 ▲冬日第五大道，1892年 ▲雪夜，1893年 在父亲与女方家人的资助下， 施蒂格里茨得以不必工作只做他想做的事。 而他真正想做的事不单是摄影，更重要的， 是让摄影摆脱画家、科学家仆人的地位， 成为世人所接受的一项艺术。 ▲雨天，1894年 他首先在摄影杂志《美国业余摄影师》 （Amerlcan Amateur Photographer)担任编辑， 后来为纽约摄影俱乐部及旗下的杂志 《相机记录》（Camera Notes)工作, 在《相机记录》工作的同时，由于对杂志的了解， 他萌生要创办自己的杂志的念头。 同年，他邀请了当时他认为最好的摄影师， 组了团体——摄影分离派Photo-Secession 包括爱德华·斯泰肯、克莱伦斯·怀特等。 ▲“摄影分离派”广告 1902年，他将自己和其他一些画意摄影家的作品，在“全国艺术俱乐部”展出。他把这次展出名为“摄影决裂者”作品展览，意思是指与当时流行的画意摄影决裂。提醒人们画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特手段。 1903年，创办了摄影史上传奇的季刊 《摄影作品》Camera Work。 从1903年至1917年， 他一直负责这本杂志的编辑和出版。 ▲《摄影作品》杂志 1917年，逐渐受到欧洲现代主义影响的他，以及Paul Strand摄影作品的震撼，了解到画意摄影的局限性之后，毫不犹豫的扬弃画意摄影的观念。 解散了他一手扶植的摄影分离派。甚至将《Camera Work》分送给各博物馆、图书馆后，烧掉了这鼓吹画意摄影刊物的所有库存。 除了组织和挑选摄影作品参加国内的展览外， 同保罗· 哈维兰、斯泰肯等人一起， 唤醒美国公众和评论界对欧洲现代艺术的认识。 ▲克莱伦斯·怀特在“291”的展览，1906年 ▲“291画廊”毕加索的画展 1917年，随着画廊和杂志的关闭， 施蒂格里茨开始全身心投入摄影创作， 从不同角度拍摄自己的未婚妻 20世纪20年代早期，他拍摄了作品《对等》， 以云朵和天空作为对象，试图传达如下观念， 即在视觉艺术中， 在传达感情和心理状态时起着关键作用的 是形式而不是内容。 ▲《对等》 之后的一个系列作品表现了纽约的高楼大厦， 他从谢尔顿酒店的房间窗户进行拍摄， 通过光线和阴影的抽象形式， 传达出他所感觉到的城市魅力及可憎的一面。 ▲从谢尔顿酒店窗户向外望 没有了画廊和出版物， 施蒂格里茨感到有所缺憾。 在1917年至1925年间， 他借用安德森画廊的空间， 来展出和推广美国现代派画家和摄影师， 1925年，施蒂格里茨开设了密友画廊, 随后他又经营美国人艺坊（An American Place) ， 直至1946年去世。 ▲终点站，1893年 ▲夜的光亮，1897年 ▲威尼斯，1897年 ▲1900年 他在为摄影师争取更多展览和出版机会方面所作出的努力，有效地提升了人们对摄影艺术的认知，而他对艺术的包容心态，进一步推动了他将欧洲现代主义流派和本土先锋派艺术家介绍给美国人。他扮演了双重角色，既是一名表现主义摄影师，又是一名摄影作品经理人，可以说，他对美国唯美摄影(aesthetic photograply)的深远影响超越了任何人。 ▲1902年 ▲下等舱，1907年 说他是摄影大师，倒不如说是一个美国现代艺术的塑造者。世界艺术的中心从欧洲转移到美国，他居功至伟。而摄影成为一种能和绘画，雕塑等同的艺术形式，他应该是其中的核心人物。如果没有他，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要再晚20年。 |
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