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我弟弟，吕医生，弃文从医。酷爱看戏，休息就是看戏。 此外，文学造诣很高。一直是我不能达到的高度。 推荐他看了一本书《主角》，写的是秦腔的起起落落，和秦腔艺人的艰难人生。他说，“姐，不敢再给我推荐小说了，我发现我比上高中时候没强多少，根本控制不住，还偷着看呢。” 看完之后，写了一篇读后感。算是一位医学博士偶尔客串一下吧。 因为我运作公号水平太差，原创只能加这个名字，所以，做个说明，原创不是我。 姐姐知道我爱看戏，推荐了一本书，按她的话说，是讲与戏有关的故事，我因时间所限，好几年不看小说了，这次是教授推荐的，勉强拿起来，竟然放不下了，一口气读完，像是完成了一次步履沉重的旅行或探索，整个人，都感觉有点不一样了，文学的力量，再次展现了其无法言说的神秘。 八百余页的故事，围绕一代秦腔名伶“忆秦娥”展开，枝枝蔓蔓，将秦腔这门最为古老、瑰丽、绚烂的戏曲艺术和她生存的那块土壤立体的呈现了出来，戏曲艺术家们在社会大变革大动荡中的困顿、无奈、坚守和执着，因“主角”位置而引发出来人性的丑恶和善良，都表达的酣畅淋漓。 佛说：人生不过是一场修行。一个山里的放羊娃因缘际遇，走上了成为“主角”的道路。这条路荆棘密布惊险重重，灶台前的修行完成了烧火丫头向“角”的转变，然而，这才仅仅是修行的开始，从县里到省里，舞台越大，修行的难度越大，和主角伴随的是婚姻不幸、夫离子亡、同行猜忌、事业受挫、声名狼藉，真是“眼见他宴宾客，眼见他起高楼，眼见他楼塌了”。然而，主人公在一次次的打击中完成了一次次的修行和蜕变，最终对给自己一生带来屈辱不尽的廖耀辉和楚嘉禾的宽恕，对刘红兵的关照，让她完成了生命中最为艰难的修行。让人唏嘘的是就在修行即将完成的时候，主角的位置动摇了，自己养女“小忆秦娥”竟然成了一生中唯一可以撼动她主角位置的新的主角，匠心独具的结局，让人深思，命运固然对一代名伶是如此凉薄，对戏曲艺术，却是在恰当不过的安排，更多年轻演员对主角位置的觊觎，才能让戏曲艺术生机勃勃。 戏曲不是宗教，却有比宗教更为具体形象的感染力，特殊历史时期，古装戏曾被禁绝，然而，就如同黄土高原的野草，但有一点春意，又会蓬勃生长，戏曲从业者宗教般的虔诚，正是戏曲经几百年绵延不绝枝繁叶茂的生机所在。特别喜欢书中对胡三元形象的刻画，一生都是在“敲”中度过。对这位民间鼓师来说，秦腔就是他的命，他的全部，往鼓架子前一坐，就不是人是戏精戏魂了，说好的要给情人的死对头敲烂的戏也敲不烂了，大雨倾盆，全团让“夭戏”，也不管不顾了，一辈子日子过得一塌糊涂，差点被判死刑，还一辈子看不上敲鼓赶不上趟的人，临到最后还是把自己姐夫的门牙敲掉了。 所有演员们都在争抢“主角”，明里争暗里斗，这也是艺术本身的感召力所在，而对于真正的艺术来说，“主角”位置的争抢永远凭借的是四位老艺人说的那种“本事”，其余种种心机或许可以争抢于一时，万难坚持于永久。舞台中间的位置是修行来的，人生又何尝不是如此，机关算尽到头来也是空梦一场，书中楚嘉禾的出场自带一种优越，一辈子为了扳倒忆秦娥，可谓无所不用其极，最终却是眼见着一次比一次更为辉煌的“秦腔皇后”冉冉升起，而自己却一次不如一次，艺术靠的是坚守和执着，其实何止艺术，世界百业甚至婚姻和爱情，离开了坚守和执着，又从何谈起？她所演的“丑旦”可能也是某种隐喻吧。 文学艺术永远是悲悯的，是有“怜我世人，忧患实多”情结的，作者通过主人公忆秦娥对所有伤害的人选择了某种带有“大侠”情结的宽恕，事实上也是传递出了这种悲悯的情结，甚至也对那片土地上所有卑微的生命进行了关照和梳理，古老的秦腔，正是因了这块土地上所有个体呵护才能继续褶褶生辉。也许，不经意间，文化自信以这种方式得以伸张。 仔细品来，人生固是一场修行，又何尝不是一台大戏呢，岁月的钟声便是那锣鼓声声，平缓的时候，要一板三眼，要做足功夫，急促的时候，是流水，是散板，也许，该下场了，或许，是另一折大戏要开了。 结尾处，胡三元的“板鼓越敲越急。那节奏，让她像上场跑圆场一般，要行走如飞了” 2020年3月6日 《主角》，陈彦著。读后 |
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