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明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。 明代中期，院画势力日衰，“浙派”也渐趋末流。代之而起的是活跃于苏州地区的“吴门画派”。由于此时期苏州经济繁荣，各种工商行业发展迅猛，直接推动了文化艺术事业的兴旺发达。因此这一地区成为当地和四方文人聚会的最好场所。“吴门画派”在此背景下应运而生。吴门画派以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英，也以绘画著称于世，和沈周、文征明一同被称为“吴门四家”。 “吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是职业画家出身，但画风受到文人画家的影响。他们四家的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。由于他们对后世绘画影响深远，也被后人誉为“明四家”。中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】周臣【春泉小隐】唐寅【山路松风】仇英【桃源仙境】这里介绍周臣绘画作品。 周臣明代中期的著名职业画家。他生活在成化至嘉靖年间。字舜卿，号东村，吴（今江苏苏州）人，生年不详，卒于明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅长画人物和山水，画法严整工细。他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。 周臣山水师承陈暹。曾刻苦临摹李成、郭熙、李唐、马远等作品，其主要取法于李唐派系。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。曾与戴进并驱，则互有所长。人物画也非常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。 周臣被人们称为非院派的“院派”画家。周臣是个丰产画家，流存至今的作品件件结构精整，幅幅见功力，下笔不苟。主要传世作品有《柴门送客图》、《春山游骑图》、《桃花源图》、《山斋客至图》、《画閒看儿童捉柳花句意》、《渔乐图卷》、《辟纑图》、《春泉小隐图卷》、《水亭清兴图》、《香山九老图轴》、《沧浪濯足图》、《毛诗图》、《村社图》、《长夏山村图》、《山水中堂》、《雪山渔父图》、《北溟图》、《燕子矶图》、《观潮图》、《山间行旅图》、《松下高士图》、《寒鸦月夜图》、《流氓图》、《雪村访友图》、《林亭论古图》等。 明代中期周臣《柴门送客图》赏析  《柴门送客图》轴，纸本设色，纵121厘米，横57厘米。南京博物院藏。 此图以杜甫《南鄰》诗中“相送柴门月色新”句意入画，描绘了杜甫和锦里先生真挚的友情。二位知心好友谈兴极浓乃至“竟日淹留”，主客分别时依依不舍的情景，直到月上东山方才告别，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友谊之深。树石皴法将披麻、钉头、斧劈巧妙结合，用笔苍劲爽利，人物形象质朴传神，线条刚柔相济，墨色浓淡相宜，是其精心之作。 明代中期周臣《春山游骑图》赏析  《春山游骑图》，纵185.1厘米，横64厘米，绢本，浅设色。现藏北京故宫博物院。 此图所描绘的是风和日丽的春天中，游骑行旅的景致。春山叠翠，小桥流水，主仆一行三人正在过桥，近景山溪岸边，春花几树，山溪湍流有声，山崖巨石用小斧劈加渲染，多用于阴面，山石呈一定的亮度，使山川雄中寓秀。山上苍松浓郁，遒劲多姿。舍后绿树成荫，一派春机昂然的景象。整幅作品，构图清旷周密，自然得体。画家在全景式的构图中突出前景，着意表现春山、游骑、桃花、虬松，以用来点明题意。其他衬景则比较简略。 周臣此作品系传统的春游、山行题材。图绘春山、旅店、游骑和行旅者的活动情景。构图清旷周密，笔法清秀，融合了北宋李成、郭熙及南宋李唐、刘松年画法，山石用小斧劈皴，人物用细线淡色，别具新意。该图为周臣山水画的代表之作。款署“东村周臣”，钤“东村”一印。 明代中期周臣《桃花源图》赏析  《桃花源图》绢本设色，纵162.1厘米、横102.3厘米藏于苏州博物馆。 此画面款署：“嘉靖癸巳岁夏仲，姑苏周臣写。”“癸巳”即明嘉靖十二年（1533），此时周臣的作品已具成熟风貌。此作依据陶渊明在《桃花源记》中描述的情景所绘，也含有画家想象的成分。画面展现出桃花源溪水绵长、山洞幽邃、花树丰茂、奇石崚嶒之奇境。画中泊舟无人，引导观者视线向中景探寻。豁然开朗之处透露出渔夫与避秦隐居于此的山民惊异相见、寒暄的场面。画中屋舍俨然，人们衣饰古朴，显得温和坦诚。画面右上部高峰峻立，给人气势峥嵘、险峻之感。作品左上部远方是平旷的田畴，有耕牛劳作，显现出一派自力更生、与世无争的世外桃源之意境。画作以墨笔勾皴打底，薄染浅绛，桃花、松叶、山石阴暗面、田园及服饰点染粉红、花青、朱砂等。画家在和谐古朴的色调中增加对比变化，使画面充盈春天的气息。此作突出了北宋的山水构图格局，显得幽远险峻。画面层次丰富且直斜交错，线的交叠既苍劲又富于张弛分明的节奏。画家用笔既采用大刀阔斧的刮铁皴、斧劈皴绘山石，又以工整细秀的笔法绘人物、树木、瀑流、舟舍、田亩、耕牛等，颇具宋人苍劲精严的风骨气质，使线面的爽健曲折与细密舒缓相映成趣。画中用墨厚重与清润兼济，从而形成不同层次的递进与深远的美感，构成奇绝高古的意境。此作敷色淡雅古朴，绝无市井艳俗之气，人物神情也蔼然可亲。渔人放下船桨受邀入各家做客的那一瞬间，也暗示了之后的故事发展。 明代中期周臣《山斋客至图》赏析  《山斋客至图》绢本设色，纵136.4厘米，横72.2厘米，上海博物馆藏。 以封建文人的隐居生活为表现题材，反映了士大夫寄情山水，志耽林泉的闲雅情趣，画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。从船工坐在船头，伏膝熟睡，等待主人会友归返的细节，可以看出画家创作艺术构思的精妙。在表现这类隐逸生活题材时，画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境，而是赋予雄伟恢弘的气势，有着自己的艺术特色。《柴门送客图》可以体现这种风格。 明代中期画家周臣《画閒看儿童捉柳花句意》赏析  《画閒看儿童捉柳花句意》绢本设色 116.6×63.5公分 台北故宫博物院典藏 白居易“别柳枝”：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”与杨万里的“閒居初夏午睡起”：“日常睡起无情思，閒看儿童捉柳花。”画幅构图採边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，始终源于此。 明代中期画家周臣山水画《渔乐图卷》赏析  《渔乐图卷》纸本设色 32×239cm 故宫博物院藏 图绘江南水乡渔民的生活场景。作者细腻地捕捉渔民们的各种动作，如扣鱼、撒网、垂钓、捞虾、织网等，刻画出渔民率真自然的神态，表现出他们淳朴的性情以及于生计中寻找乐趣的生活态度，刻画入微，生动明快。绘画技法上，人物勾写敷色，衣纹用钉头鼠尾描，水画波纹，山石施以湿墨渲染，笔法灵动纯熟，出自宋人写实的绘画风格。 本幅作者款署 ：“东村周臣。”钤 “继”白文方印。王昶题跋：“清浦王昶藏于珠街里第晴翠楼，楼名盖钱塘山舟侍讲所书。”钤“述”“庵”联珠朱文印。引首文彭隶书“江乡渔乐”，钤 “文彭之印”朱文方印、“且快斋”白文方印。尾纸文彭草书录五代李珣《渔歌子》词，并跋：“右渔歌子四首，不知何人所客命书，漫录一道。三桥文彭。”钤“文寿承氏”白文方印、“文彭之印”朱文方印。鉴藏印有“阳邑曹步郇鉴定印”白文长方印、“雨楼珍玩”白文方印、“贞和堂珍玩”朱文方印、“史西眉鉴赏图书”白文方印、“古香阁印”白文方印等。 明代中期画家周臣山水画《辟纑图》赏析  《辟纑图》绢本设色 天津艺术博物馆藏 卷尾画家自书：“辟纑图。姑苏周臣写。”款下钤印一方。此图用笔纯熟，于严谨中尽现宽和安闲之势，应为周臣中期所作。是时，画家画艺成熟，有心得于胸，故所作如明王穉登所评：“古面奇妆，有苍苍之色。” 明代画家周臣山水画《春泉小隐图卷》赏析  《春泉小隐图卷》纸本设色 26.3×85.5cm北京故宫博物院藏 画面起首以裴君的草堂为中心展开，草堂轩敞明亮，陈设简洁，堂外古松盘曲。主人正伏案假寐，堂外一童子持帚清扫，体现出闲雅出尘之趣。其后，板桥连岸，春水潺湲，远处青山逶迤，平湖无涯。中国画中往往绘文人隐士昼眠以示对外界的漠不关心，暗示他们与作官者有不同的享受，宣扬自我解脱、自我慰籍的处世哲学。画家巧妙地突出近景的板桥流水，以示“春泉”之意，又以假寐表示“小隐”，点明主题。此件作品在艺术风格上继承了南宋的“院体”画传统，构图洗练紧凑，状物准确生动，人物线条细劲流畅，情态传神。树石用笔刚劲峭利，多为小斧劈皴，墨色浓重而清润，显示了画家高超的绘画技巧。 本幅款署：“东村周臣为春泉裴居写意”。钤“静远斋”印。此图为别号图，是周臣为一位裴姓，号春泉的文人所作。 明代中期画家周臣山水画《水亭清兴图》赏析  《水亭清兴图》纵181.2厘米横110.5厘米 台北故宫博物院 周臣善画山水人物。山水师陈暹，间传宋人画法，得力于刘松年、李唐、马远，夏珪最多。用笔纯熟缜密，风骨峭劲雅健，常传授画法於唐寅，仇英。该幅画河边柳岸，一亭一舟，中各一人。或凭榻而坐，或横笛濯足。一书僮挟琴而至，树梢柔枝轻摇，水面波纹如动，令人有凉生心底之感。江面水波荡漾，茅亭中有位士人敞衣闲坐，岸边坡石下，有人坐於船头吹笛，双脚则浸放在水中，极清凉闲适，写出夏日在水滨徜徉、悠游的乐趣。用笔缜密稳健，画风近似南宋马远、夏圭。 明代中期周臣《香山九老图轴》赏析  《香山九老图轴》绢本设色，尺寸：画芯177×106厘米，外围284×106厘米。天津博物馆藏。 唐中期，古都洛阳闻名九州的“香山九老会”，被人称颂至今百世永流芳。“香山九老”指的是：洛中遗老李元爽136岁；禅僧如满95岁；胡臬89岁；吉皎88岁；刘真87岁；郑据85岁；卢真83岁；张浑77岁；白居易74岁。九位老人在洛阳龙门的香山结成“九老会”。周臣《香山九老图》就是以绘画述此盛事。 明代中期周臣《沧浪濯足图》赏析  《沧浪濯足图》图轴，绢本设色，纵165厘米，横82厘米。山东省博物馆收藏。 款识：东村周臣。此图描绘高耸突兀的山峰上，溪水从山顶上的密林间跌宕而出，山腰和山谷之间，云雾笼罩。山下两位高士临溪对坐于石上，正陶醉于山水之间。溪水旁有一小桥,书童携一似琴之物，不时回头欣赏浸透着湿润空气的自然风光。作品布景繁密，树枝精细，画面左下方为苍古之树，屹立于巨石之间，近景山石以水墨为主，树用笔刚劲峭利，墨色浓重而清润，生动有力，树叶欹侧虬曲。远山叠翠，轻披薄雾，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。泉水从山涧飞流直下，汇成淙淙小溪，在低洼处形成一汪潭水。点景人物虽小但精，衣纹细劲又具粗心顿挫。此画自然景色秀丽清幽，人物情态恬静，墨色清淡，赋彩妍雅，笔力稳重而显空灵。画家在这幅画中着意渲染的野逸意蕴，表现的既是那种摆脱尘嚣缰索、陶然世外的高人雅境，也是画家本人思想、爱好的流露，他的思想带有当时文人士大夫普遍的心理特征——向往隐逸环境和高士情操。 明代中期周臣《毛诗图》赏析 《毛诗图》水墨设色 癸巳（1473年）作 美国普林斯顿大学美术馆藏 在汉代，尊儒学，诗也被尊为经典，所以也被称作诗经。在当时，诗经的传世版本有齐、鲁、韩、毛四家。后来只有毛家的版本流传最为完整，最为人们所接受，所以后世又把《诗经》称为《毛诗》。魏晋以后《毛诗》成为许多画家的作画题材，周臣这件作品便是取材于诗经中人民的生活场景。该图质朴古拙，把山村乡民生活情景描绘得极为切近现实，这也许是源于周臣对下层人民生活劳作的深刻体认。 明代中期周臣《村社图》赏析 《村社图》立轴设色纸本纵102厘米横42厘米题识：东村周臣钤印：周臣之印。 题跋：（一）齐俗从来好斗鸡，紫门相望在溪西。稻堆尽有余粮在，角腾还夸喔喔啼。彭城钱榖。 钤印：彭城钱榖 （二）秋作田家已办租，登场割拔乐徐徐。抱鸡邻老来相约，引得儿童拍手呼。俞允文题。 钤印：允文。 明代中期周臣《长夏山村图》赏析 明 周臣 《长夏山村图轴》 纸本 设色 113.5x59.2厘米 上海博物馆藏。 图绘峰峦高耸、长松挺立、烟岚浮动、水阔清幽之景。一高士凭栏赏景。全图布局平稳，笔墨技法谨严。皴法兼用披麻、钉头、斧劈，用笔松爽劲健。画面处处显示出周臣作为职业画家所具备的精湛笔墨造型技能，从中也可看出唐寅、仇英画风的来历。 明代中期周臣《山水中堂》赏析 明 周臣 《山水中堂》立轴 设色纸本纵185厘米横100厘米 ，1513年作。 款识：隆庆改元七月既望，东邨周臣。 钤印：东邨（朱） 此幅《山水》描绘的是一只木舟于险山急水中顺流而下。画面构图诡异奇巧，山势凌厉如鬼斧神工，俯瞰的视角令湍流中的舟楫越显轻灵，其飞流直下处似有更多船只相汇，令人不胜担忧。该画采用了高远的布局法，在景物的描绘上，无论近景、远景皆坚实明晰。笔墨技法主要出自李唐，近岗和远峰运用方硬的小斧劈皴和刮铁皴勾勒，表达出嶙峋坚致的石骨。古松干枝虬曲和倒挂的形态，颇近马远的松树法。周臣的山水虽脱胎于李唐和马夏，但他并没有囿于宋院体画的程式，而善于摄取文人画家某些布景和笔墨的优长，形成结构严谨有法而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭利、墨韵充足的风格。 明代中期周臣《雪山渔父图》赏析 《雪山渔父图》轴绢本纵118厘米横60厘米 镜心绢本钤印：周臣题跋：云树埋踪高绝飞，空江蓑笠弄寒丝。良工妙得此中趣，故写愚溪独钓诗。偶见东村雪山渔父图，清润可爱，漫录一诗，观者不免佛头着污也。徵明。钤印：文徵明印、衡山。 明代中期周臣《北溟图》赏析 明 周臣《北溟图》绢本长 135.9高28.3cm 美国纳尔逊-埃特金斯美术馆藏 《北溟图》，描绘古代北海的波澜壮阔。《庄子》开篇《逍遥游》载：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也”。渤海古代称北海，亦即北冥，北冥亦作北溟。 明代中期周臣《燕子矶图》赏析 明 周臣 燕子矶图 立轴 设色纸本 纵90厘米横33厘米。 此图写清旷的湖山胜境，远山迷离，水阔天高，几叶扁舟徜徉其间，使画面增添了深邃的意蕴；近处波涛涌动，雄伟壮阔，气脉悠长，水天一色虚白，清澈明透令人襟怀澄澈，尘虑顿释。在画中少了些他作品中常见的南宋院体画法，而是暗示出更为文人画家所追求的意境，颇有元代画家吴镇的遗风。画面平远、深远的构图方法，结合成为典型的阔远构图。近处土坡，远处山峦起伏，中间留出宽阔水面，这种一水二岸式的构图，恰好契合了文人平淡、与世无争的心境。画面中留白的智慧是最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求及向往自由的生活态度的集中表现，也是存在于每一个人内心的审美感动。 明代中期周臣《观潮图》赏析 《观潮图》设色绢本纵181.5厘米横99厘米题识：姑苏周臣。钤印：东邨、舜卿 此图绘士子临轩遥观江潮情景。对角线的构图，高峻的山势，坚致的石骨，斧劈兼刮铁的皴法及欹侧的树姿，都取自马远画法。然造型趋于工谨，物象更见清朗，整体洗练劲健的笔墨中又时见精细流润之迹，如翻滚的波涛，繁密的叶丛，潇洒的人物等，显然融入了刘松年和北宋画家之法。严谨雄劲而又流利清逸的风格，反映了他山水画的典型画貌。 明代中期周臣《山间行旅图》赏析 明 周臣 《山间行旅图》立轴 设色绢本 纵170厘米横90厘米。 此幅作品从构图、笔墨到点景人物、景致意趣，均吻合周臣山水画的典型风格。画面作对角线布局，左下实，右上虚，取法南宋马远的“马一角”。松枝欹侧虬曲，也类似马远的“拖枝松”。树石轮廓线劲健，多运小斧劈皴，宗法于南宋李唐，较长的皴笔勾矸结合，则融合了元人之披麻皴和宋人之斧劈皴。水墨渲染山石比较浓重，强调凹凸明暗，使石质更显坚峻。点景人物虽小而精，造型准确，用笔洗练，衣纹细劲又具粗心顿挫，从南宋“院体”扦芦描、撅头描衍化而来。景致严整又虚灵，意境雄峻又清旷。画风脱胎于南宋“院体”，又融入元人之法，反映了周臣成熟的面貌。 明代中期周臣《松下高士图》赏析 明 周臣《松下高士图》设色绢本纵131厘米横49厘米 款识：密荫参差透夕阳，层崖飞瀑泻山梁。抚松日暮溪山静。一壑香风满鬓凉。东邨周臣。钤印：周臣、舜卿、胸中丘壑 《松下高士图》描绘了向江层崖斜欹背抱之处，一片平谷之中，古松三株俯仰生姿之貌。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”文人墨士常借松之岁老而青，象征高洁人格的柔韧之久。画中皴染松树、刻画的枝干粗犷，尽显古拙，其针叶则攒点染秀，温秀如翠，如此松树之下，凭立二人，一裹头巾微倚松干，一戴幞头貌肘拄松干而坐。二人皆仰面眺望，所望处，松枝盘旋伸展于搓牙峭壁之前，间有山艳点缀，松萝缠绕。四周崖壁层加皴染，精细不苟，石青石绿色彩粲然，与古秀松树相辉映。崖半腰处，有茅亭一座，亭外便临着浩淼江水，远处陂岸汀渚，意境冲远。整幅画作设色明艳典雅，讲究细节呼应，颇有宋院画风采，而古松润秀，与人物相映照之意，则饱含着浓郁的文人情怀。 明代中期周臣《寒鸦月夜图》赏析 《寒鸦月夜图》绢本水墨绢本，水墨，纵24.6厘米，横21.3厘米辽宁省博物馆藏 周臣传世的花鸟画不多，但水平之高令人赞叹。《寒鸦月夜图》，用笔劲健，与明代林良画风相仿，但比林良用笔更精练、浑厚；用墨清润、画风洒脱、格调秀逸，受徐渭绘画影响很大，但又与徐渭狂躁、恣肆的画风不同。 自南齐谢赫提出“六法”论后，画之意韵的高下皆由此评判。从“气韵生动”上看，此画绘枯木与寒鸦，意境凄凉，用墨浓厚，张力十足。寒鸦在浓重的笔墨下显得饱满、真实；极尽沧桑的古木描绘得精致传神，给观者以强烈的感染力，“气韵”不可谓不生动。从“经营位置”上看，构图极具匠心，“S”形的枯树形成优美的曲线。光秃秃的枝头上稀疏地停着几只寒鸦，有的在枝头休憩，有的回首看从远处飞来的同伴，姿态各异。画面左侧的一轮寒月，与右侧那只飞来的寒鸦形成一条对角线。寒月、寒鸦为画面增添了凄楚感。作品意境深远，绝妙至极。从“骨法用笔”上看，枯木以枯笔、浓墨画出，干粗枝繁，苍老挺拔；树木由左下方向上弯曲伸展，盘根错节，不着一叶；树梢呈蟹爪状，用笔古朴、苍劲，给人以沧桑之感。此作用笔干练爽利，墨迹酣畅淋漓，皴擦苍劲有力，正得“骨法用笔”之神韵。 周臣对枯木、寒鸦、夜月的刻画独具匠心，烘托出强烈的寒意，一种凄冷、孤独、失意、无望、悲凉的气氛从画中溢出。这也许是作者对现实环境的感受，也许是他孤独、忐忑不安心情的写照。 在流派、名家纷立的明代画坛，周臣是个相对沉默的人物。从画院的复兴到浙派的确立，再到吴门诸家的崛起，他一直孑然于各画派之外而独善其艺。他读书不少，亦能做诗。且从他题画和作画的内容来看，他对历史也很了解。但他不是文人，而是以卖画为生，故不被时人看重，生活中的社会地位在一定程度上影响了他画史上的地位。他培养了两个划时代的绘画大家：仇英和唐寅。 明代中期周臣《流氓图》赏析 《流氓图卷》，高28厘米长384厘米，藏克利夫兰美术馆 此卷共绘人物12人，形态各异，或身背锣鼓，或手牵小动物，皆衣衫褴褛。作画背景是明武宗朱厚照统治时期，所谓的流氓多是因战争流离失所而逃难的百姓。也许他们有着正当的职业，稳定的收入，但战争降临后，一切都化为了乌有。逃难的人们为了生计想方设法赚钱，有能力的可以凭借自己的能力勉强果腹，没有能力的人连乞丐都不如。 明代中期周臣《雪村访友图》赏析 明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏 此图构图十分奇峭险峻，中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。 明代中期周臣《林亭论古图》赏析 周臣《林亭论古图》镜心材质、形制：设色绢本纵162.5厘米横107厘米 此图写茅堂临水，中有三高士闲坐论道，左右绿树环匝，溪流屈曲，其后岗岭如屏，林间山腰，有薄雾轻笼，望之若可游憩。人物极生动，境界极幽静，笔墨极浑厚，得为明中期院体画佳作。若与浙派张平山、汪海云、蒋三松等相比，则胜之远甚。盖张、汪、蒋氏视粗率为雄豪，习气太深，未若此图之谨严有韵致也。 |
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