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“雪作肌肤玉作容”出自金代诗人雷渊的《梨花得红字》：
这是一首仄起入韵，押平水韵“一东”部，首句押邻韵“二冬”部的孤雁出群格七律。 作者是南宋时期的金国良臣、诗人雷渊，生活在金宣宗时期。我们不要错误地认为只有南宋人才懂格律诗词，其实金人、辽人精通汉文化也蔚然成风，更何况国家征战、属地不断变化，生活在这些战乱之地的汉人和其他少数民族虽然国别发生变化，文化却一脉相承，甚至更加昌盛。就好像辛弃疾，按照地域划分，其实是个金人，但是他不但文治武功，还一心向宋，所以起义南投，到南宋当官。 即使在魏晋南北朝、隋唐时代，就已经有大量的少数民族汉化，接受了中原文化。而且当宫体诗流行，南朝尽是靡靡之音的时候，反倒是北朝的儒学、文风更加开阔大气，更有正统风范。 所以金人写出严谨格律诗就是非常正常的现象了，而且我们通过标题就知道，这还只是文人之间的游戏活动。也就是纯粹是玩玩，并不是认真的文艺创作。 《梨花得红字》，“梨花”，是这次赛诗的主题。“得红字”，代表着雷渊在这次赛诗中抓阄抓到了“一东”部的红字，限定了写诗只能使用“一东”部，并且必须出现“红”字。至于是不是一定要出现在句尾，就不知道当时的游戏规则了。 既然是写梨花，首句起笔自然是描写梨花形貌，雷渊在这里是使用了拟人的手法，“雪作肌肤玉作容”是形容比喻梨花的美女。 因此这就是美女形象的描写，形容美女的肌肤像雪一样白，容貌像温润的白玉一般。 这里虽然是用来写梨花，但实际上是写美女，然后将梨花拟人成美女，才会有对句“不将妖艳嫁东风”。是女人，才会有嫁娶之说。 所以，这就是写女人美貌的诗句，诗意除了美好之外，并无他意，现在我们使用这句诗也是用来形容美女。 “雪作肌肤玉作容，不将妖艳嫁东风。” 梨花女神玉容雪肌，艳光四射，不会随那东风凋零。 “梅魂何物三春在，桃脸真成一笑空。” 颔联却跳开不再将笔墨用于梨花，去写梅花、桃花了，但是写梅、桃的目的，还是为了赞美梨花的当时盛放。 时入三春，那冷傲的梅花早已不再，桃花笑颜业已成空，只有梨花正当季节，肆意妩媚。 “雨细无情添寂莫，月明有意助丰融。” 颈联从外部条件入手，写梨花为什么会这么美。 春雨细细，平添一份孤独的寂寞，月华普照，让你显得更加丰润饱满。 写到这里，不知道大家感觉怎么样，个人读起来，颇有些现代诗饱满情感输出的味道。这首作品如果说是现代人写的仿古格律诗，是没有问题的。或者换个说法，这种表达方式的格律诗，很像我们现代格律诗人的风格。 从方方面面来进行描写，特别是使用梅、桃对比的修辞方式，都很现代化。 但毕竟是一首古诗，虽然修辞逐渐进步，但是尾联一下子就把写法收了回去。很明显就是尾联如果不解释，就比较难懂了。 因为雷渊在这里展开想象地将了几个典故糅杂在最后一联中，不仅需要知典，还要知道他为什么会如此用典，就能会心一笑。而这种婉转、含蓄，正是古诗词的独有特色。 “相如病渴妨文赋，想像甘寒结小红。” “相如病渴”是个成语，是说司马相如有糖尿病，古时候叫消渴病，他多次以这个病为借口推辞出仕而闲居，对仕途官爵不感兴趣。但是雷渊用在这里，却是说司马相如啊，因为这个消渴症，导致赋都写不好。 司马相如是汉朝最顶级的赋作家，他因为饥渴病写不出好文章，该如何是好？ 看着这满树梨花，想象着山梨熟了，甘甜冰凉美味，正是望梨解渴。 “结小红”是什么意思呢？这就是指山梨结果，大概是当时红梨这个品种比较多见，不像咱们今天吃的都是水分、糖分满满的大白梨、白梨，这都是择优培育之后的品种。古时大都是野果，山梨结果就是红色的，而且并不大，所以才有“结小红”之说。 其实“结小红”也是有出处的，并非雷渊为了套韵字“红”而生造。
尾联就从满树梨花招摇，进入司马相如的想象，实际上司马相如的渴望，也是诗人的想象。通过用典，一层套一层的想象，点出梨树不仅花好看，果实还甘甜入心。 从文字修辞来说，前几联都很漂亮，手法新颖（就当时而言），但是要讲真正的古诗思路，最后一联的用典和构思才算是回到了正轨——不过就整体诗意来说，虽然由实入虚，但还是落在梨树上，并没有更多的个人情感注入。 所以整首诗给人的感觉就是写梨花写得挺好，但也就意尽于此，除了思考一下司马相如的糖尿病和杜甫的《雨晴》之外，并没有真正发人深思的意象发散，意境也并没有更进一步。 不过他还是为我们贡献了写美女的名句，“雪作肌肤玉作容”，我们以后要赞扬美女，直接拿来套用就行，多好。 |
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