如果中国古典神话英雄也有总统山，哪吒应该可以排在第二位，仅次于孙悟空。70后和80后对于哪吒的初体验大多来自经典动画《哪吒闹海》，90后则是tvb的《封神榜》以及《哪吒传奇》。没有代际差异的故事，更容易产生共鸣，于是《哪吒之魔童降世》大火了。
简单来说，《哪吒》是近年来口碑最好的国漫电影，近来国漫屡有佳作，能做到这点实属不易。早前我曾和朋友讨论起这部电影，当时它还未上映，甚至豆瓣评分都没开始，评论区有用户留言看海报就知道又是一部烂片，引起了轩然大波，一时间被喷成了过街老鼠。不曾想到点映之后，影片口碑直线飙升，最后一发不可收拾。虽然早有观影之心，直到昨天我才得空观影，不由觉得豆瓣评分8.8，有过誉之嫌。《哪吒》还未到“神剧”级别，国漫还有很大的进步空间。撇开《封神演义》的主线故事，这一代的哪吒想讲的主题并不复杂——与偏见和命运作斗争，这样的剧本其实被上演过无数次，比如《火影忍者》里的漩涡鸣人，和哪吒有着相似的命运，被九尾附身，遭受村民的冷眼和谩骂，在不懈努力下，最终被认同。
同样的主题，当它用中国式的英雄和水墨风的场景表现出来时，更能激发隐藏在人们心中的民族认同感。80后和90后，大多都是看着外国动漫长大，直到新世纪初的几年，外国动漫退出电视黄金档，国产动画粗制滥造被无限放大，不断刷新观众的接受底线。
观众无情批判《高铁侠》的赤裸山寨，也会为《秦时明月》送上高分，动漫作为艺术的表达形式，所有人都在期待着国漫崛起。国漫长久以来存在一组矛盾，究竟是做成如同日漫一样的成人动画，还是面向低年龄段的合家欢式卡通。选择前者，必然会直面拥有完整工业线的日漫直接打击，也存在着因为尺度问题而被封杀的可能，在市场推动下，国漫默默走向了后者。
2015年，《大圣归来》横空出世。起先票房遇冷，随后口碑逆袭，最终收获了9.56亿票房，创国产动画电影历史记录。自那以后，观众对国漫电影的态度越来越开放，诸如《白蛇：缘起》、《大护法》等作品，都收获了不错的口碑。这其中固然有动漫爱好者对国漫压抑已久的热情，但国漫也的确走上了发展的正轨。
《人民日报》在微博上感慨评论道，同样是打捞古代神话传说素材，能改出新鲜感不易，能融入当代价值关切更难。漫威宇宙征服全球久矣，惜中国尚无世界级IP，“封神宇宙”能否降临？拭目以待。这段话其实道出了许多电影观众的心声，我们可以为了《复仇者联盟4：终局之战》的情怀而欢呼，为什么就是找不到自己国家像漫威宇宙这样的超级IP呢？这一点着实令人感到可惜。《人民日报》提出的“封神宇宙”，其实是对诞生中国超级IP寄予的一种迫切希望。以漫威为例，其已变成了全球最大的文化IP之一，旗下产业覆盖电影、电视、游戏、玩具等多个领域。漫威电影宇宙系列全球票房已经超过了140亿美元，《漫威蜘蛛侠》游戏销量也轻松突破了1000万套。漫威电影真正做到了叫好又叫座。在中国，你也可以找到丰富的IP源头，诸如孙悟空、三国等等，有一部分已经被国外同行捷足先登。关于故宫最有名的电影是贝托鲁奇的《末代皇帝》，关于西游记最有名的动漫是鸟山明的《龙珠》。这些文化符号源自我们的民族元素，却通过欧美的艺术加工广为流传。腾讯就是其中之一。在其提出的“新文创”战略下，已孕育出了多个国漫IP，拥有众多粉丝的《全职高手》，从最初在起点连载，到2012年出版，再到2017年被改编成动漫，如今《全职高手》已成为了中国最具有影响力的IP价值之一，业务覆盖了阅文集团、腾讯动漫等多个版块。以小说原作为基础，通过电视、电影、游戏、漫画的多维共生，对IP进行全产业链、有节奏的同步开发，并非一朝一夕就能完成。哪吒票房火爆，其背后制作与发行公司光线传媒从6月底的6.8元/股，暴涨至最高8.92元/股，上涨幅度超过20%。粗略估计，仅票房利润就将超过3亿元。公司有心打造全套“封神宇宙”，明年将上映新的动画电影《姜子牙》。
巧合的是，阿里曾在2015年以24亿元入股光线成为其第二大股东。相较于真人电影，国产动漫更加像是一块荒漠，它比真人电影投入更低，风险更小，且国漫观众迫切等待优秀作品，更愿意为优秀的作品买单。
自《大圣归来》后，国内动漫电影票房一路走高，《大圣归来》成本6000万，票房9.56亿；《大鱼海棠》投资3000万，票房5.65亿；《哪吒》制作成本约6000万，照现今的势头，预计的票房将突破20亿大关。以上收入均为纯票房收入，不排除未来开发衍生IP像其他市场发展的可能性，用心做国漫，铁定稳赚不赔。光线传媒深谙国漫之道，强势制造口碑，冲击点映票房，制造人物cp，烘制微博热搜，一系列的操作加本身过硬的电影，制造一部口碑神作也就不难了。国漫想要重现上世纪的辉煌，当然离不开整套的营销套路，甚至需要更多的热钱作为弹药支持。作为国漫粉丝，衷心希望《哪吒》只是开始。
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