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文章来源于网络，作者出处不详。 艺术惟真而妙，语言因真而設，形式为真而施。在每个人的内心深处，都有属于自己的港湾，港湾深处是情感的思绪与记忆。童年的影像，往日的阳光，乡音的萦绕，故土的眷恋，时代的变迁，当代的艺术观念等无不时刻影响着艺术家的情感，幻化出精神世界的笔墨在宣纸上肆意挥洒。 一般认为人物画创作是与人物写生的习作性相对而言的。从广义的角度来理解，人物写生也即是创作。因为不论怎样，写生是不同于照相的，写生要经过写生者的感受、概括、笔墨语言完成的。是一个较长时间手、脑并用的过程，是在创造意识支配下进行的艺术活动。
当然，实施这一活动的结果有优劣之分。我这里所指的创作是有一定的主题思想，缜密的构思构图，艺术手法亦能和内容紧密结合，作者的情感更能充分表达。人物画应当说切合了以上的观点，那就是优秀的人物作品具备了写生、创作、情感、升华。 20世纪以来，从事艺术创作的中国画家们，在传承和弘扬传统绘画方面，取得了令人瞩目的成绩。其中，人物画的创新历程最为曲折，果实也最为丰硕。人物画创作就是在中西融合的大潮中诞生出来的。他以探索、创新、拓展为基本理念，以素描造型艺术为基础，掌握扎实的造型功力，并融合于传统的中国画笔墨之中。同时，时刻注重墨从笔出、笔由墨现、意在笔先，使人物形象的塑造更加生动，更加贴近生活，同时使观者有愉悦的视觉冲击，如列子所讲“纪昌学射”即是由外力向内力的转变，力从内在冲荡而来，胜过外在强力，力蕴其中，势余于外。
故视觉感不仅是外在的、感性的，更要有内在的理性深度，文化与风骨。善于发现自己的长处和短处，克短扬长，力争极致，冲击视者，视觉中包含着思维，观察中孕育着创造。 谢赫在《古画品录》中提出了六法论，其中六法论中最为主要是“气韵生动”，它将绘画中的情感上升到了理论的高度，我们都知道“六法论”是就人物画而言的，画家对于人物的刻画，必须研究人物的精神本质所体现在形体上的主要关系。而画家基于在生活中体验和交流中所获得的审美感受纳入了客观物象之上，使人与情，情与物相契合，实现主观情感与客观情景的交融。
·人们也从生活体验过程中得到了情感的交流与寄托。而随着时代的变迁和发展，从属于不同时代的画者的经历不同情感也不同，画面所呈现出的风格也不尽相同。在写意人物画中，作者通过对人物的主观形神塑造，以水墨的形式来表达作者的情感和思想。一幅优秀的绘画作品是在作者的情感支配下完成，直到今天，写意人物画所呈现出的多元性也是在这种最平凡、最真挚的情感萌发和推动下发展起来的。 其中,画家的情感越真挚，作者对客观事物的把握就越到位，呈现的艺术形象和个性语言越丰富,作品就越能感染人。情感不仅是写意人物画创作中一个重要的理论问题，也是一个很重要的实践问题。因此探讨情感在写意人物画创作中的作用尤其重要。情感源自于生活，它推动了绘画创作的发展，促进了绘画作品的风格形成。我们应该珍视自己的感受，把生命中的那份感悟释放出来，在创作中表达自己的情感，从而创造出个性鲜明又感人的作品，实现艺术创造中的“自我”。
纵观当今中国画坛，如日中天的画家们天各一方，背倚之山光水色迥然不同，为人性情各异，故而画作之于画家，因地而异，因人而异。而今信息开放时代，个性张扬，极红尽绿，倍见风采，我们要做的就是思考，实践，再思考，再实践，尽其所能，画出好画。 多元化的文化需求给中国写意人物画的创作者们提供了新的创造天地，问题的提出是给看似繁荣的绘画市场敲起警钟，大量为了迎合市场的媚俗荒疏的作品终究会被收藏者们发现，时间本身也会起大浪淘沙的作用，随着整体社会鉴赏能力的提高，运作或者说炒作的滥用迟早会漏出贫血的马脚，笔者个人对未来的中国写意人物画的发展充满了信心，在已经到来的国际化大碰撞中，我们将以五千年的中国文化积淀为依托，以先人们留下的宝贵文化精髓为锻造艺术之剑的中坚材料，同时敞开胸怀汲取一切能够为我所用的精神成果，着力打造属于我们精神诉求的形式解释我们的时代的变革，我们就会在世界艺术之林站稳脚跟，中国写意人物画大作品的创作也会迎来一个新的局面。
没有理由认为中国人物画还躲在桃花源里，享受传统和历史留给我们的陶醉，每一天都发生着变化，国画人物作品正随着时代的脚步大踏步地往前 |
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