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与经典对话 余秋雨曾评价管峻的书法：“充满了初唐时期的青春生命……明丽柔雅而不求重力，匀停舒缓而不着凌厉，一眼就是初唐的日月。”初唐，是怎样的一种气象呢？那是中国古代史上最为繁荣昌盛，蓬勃向上的一段时期。在书法美学上，尤其是楷书，唐朝在建立之初就已经拥有了欧阳询、虞世南这样的楷书大家，不久又有了褚遂良。他们以包罗万象的晋人书法垂范作则，横直斜正、各尽其体、各尽其势。 当下学书法的人，常常从初唐入，却时有追慕意态陷于其中，未入法门却又刻意特殊的习气。 管峻的书法从研习褚遂良和欧阳询开始，不急不躁，不刻意追求特殊风格，反而使当代书法，有了一个不激不随的古典坐标。 挥洒而不张扬，严谨而不拘泥，管峻从平静端正的起点出发，逐渐山长水阔，他的行书、草书、隶书都蔚成气象。在与经典的对话中，管峻逐渐形成了自己的格调和逻辑，这是一种与初唐相遇，沉浸内化之后的彰显，他的字，带给观者扑面而来的经典气息，既远又近。 文/艺驰 画家介绍 
（管峻先生在美国优仙美地写生）
经典的传灯——论管峻的中国画创作 文/李安源 在当代中国书坛，管峻先生是一位颇具传奇色彩的书法家。他的书法，以炉火纯青的笔法与朴茂雅正的气质告诉世人：书法的方向，自有其千古不易的轨迹——唯法度与格调，是书法之为艺术的不二法门。然于管峻，其遵循二王正脉的书写，乃至将这种清隽古雅又不失沉郁的审美格调同时寄于绘画创作中，且与其书法的高度相颉颃，管峻的画者形象，在当代画坛显然是一个可资讨论的个案。有别于一般文人画家的笔墨游戏，管峻的绘画道路决非只追求逸笔草草的不求形似，如其书法对笔法及结体的精诣追求，他对绘画形感与笔墨韵味的把握，同样是九朽一罢的态度。因此从题材上看，管峻是一个全能者，人物、山水、花鸟，都迹化而神遇其笔下。观其笔墨营运，他时而审慎度微，以极为细腻的双勾呈现工笔的精诣；时而纵浪大化，以笔走龙蛇的书写坦呈文人逸兴；时而兼工带写，尽显自然的动静与万物的开合。管峻的绘画取法，概因题材的变化而转益多师，他的人物画，大抵是以佛道高士等传统形象入画，其技法常有两种形态：一类为佛道人物，多用白描勾勒，线条遒美，造型生动，气息高古，既有唐人用线的飘逸，又颇得北宋李伯时的萧散，兼顾精微法度与文人气质的融会；另一类是工写结合的小写意，多表现文人士大夫的林泉高致，笔法及型感，出乎近人张大千，人物刻画简练而萧散，尽显名士旷达的风流韵藉，而作为人物背景的山水林泉，其画法又别出心裁，以实写状物取代概念化描摹，为画面增添了几分时代的生动与机趣。管峻的花鸟画，亦分工笔与写意二脉。工笔双勾填色，用笔轻松自然，设色雅致清新，他笔下的双勾绿竹尤为生动，竹管挺拔刚劲，绿叶青郁苍翠，俨然是艺术家君子情怀的映现。管峻的写意花鸟胎息于白石，但风格自有个人家法，他的写意花鸟用笔并非一味疏放，单取其萧散风致的一面。故而在形式上，最终与其温润劲爽的管体书风相融合，故能别开生面，弃他神而尽显我神。最为精绝的是他亦擅工笔草虫，虽乞灵于白石老人，却展现出其超拔的写真天赋。精致的草虫，一粒粒恍若灵犀的跃动，与其小楷题跋相得益彰，其生机，其起兴，寄托着画家观万物生意的人生感发。管峻的绘画实践告诉我们，中国文人画并非只是逸笔草草的单一面相。当艺术家真正将其书法情韵贯穿于其画作中，同时与其人格情趣相掩映，这时无论其外在的笔墨形式是何种形态，皆能呈现文人画内在的精神。有宋以降，文人画坛之正脉，苏轼、米䒥，及至赵孟頫、董其昌，再至近现代之齐白石、黄宾虹等，他们非但是画坛的扛鼎，同时也是书史的坐标。返观当下跛足的中国画坛，能若管峻如此优游于书画之间而从容不迫者，更有几人？管峻的绘画，不仅在题材的拓展上显示了一介画者的形塑力，同时又将其个人生命体验寄情于丰富多样的笔墨营运中，以笔墨寄情为审美精神的管峻，是传统文人画正脉的传灯者。诚然，管峻的书法早已名播天下，然其守正精诣的绘画，在一味猎奇求异的当下固然不是时尚的引导者，但当时风一过，他的绘画对经典的诠释与演绎，其价值必将予人以新的启迪。作品欣赏 
赤壁图 46cm x 64cm 
高宗弘历诗 180cm x 90cm 
行书对联 240cm x 30cm x2 
楷书对联 240cm x 30cm x 2 
隶书对联 180cm x 32cm x2 
临褚遂良圣教序册页之一 32cm x 20cm
临褚遂良圣教序册页之二 32cm x 20cm 
梅花仕女图 120cm x 60cm
屈原九歌书画册页之一 25cm x 32cm
屈原九歌书画册页之二 25cm x 32cm
小行书赵孟頫《论画》 19cm x 24cm
竹山堂谈艺一则 20cm x 12 cm
篆书对联 138cm x 25cm x2
松风高士 60cm x 136cm
雪舟读书图 44cm x 66cm
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