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访谈过程中了解到徐老师的经历，瞬间让我对眼前这位朴实低调的书画家升起了倾佩之情。 第一次公开接受采访的徐老师刚坐下来时，就忙说自己不善言谈，面对镜头特别紧张，和先前拿起笔作画时游刃有余的她判若两人，然而一提到写意花鸟绘画艺术，她就来了精神，说话时眼里带着光，完全忘记了镜头的存在。
当谈到是怎样走上绘画艺术这条道路的，徐老师侧了侧身子笑着说：“我从小就喜好绘画，挥毫泼墨是我每天的乐事，我是通过跟老师的不断学习之后，在老师的认可与建议下前往书院门(西安碑林到关中书院门口的一条步行街)真正打开自己的艺术之路。” 书院门绘画的第一位女书画家 在书院门作画期间，游客和其他的书画家老师都对这位女画家的到来充满了好奇，纷纷驻足观看，一开始徐老师有些胆怯不敢在案上作画，就自己偷偷躲在案下作画，画完再摆上来。经常去书院门闲逛的一位女老师就注意到了这个在案下作画得特殊画家，感到非常的惊叹，十分欣赏徐老师的花鸟画作品，在大伙儿的劝说下徐老师才开始克服自己，敢在人前作画。 在案台上画画的徐老师顿时感到自信满满，大气典雅细腻动人的绘画风格赢得了大家的一致好评，也吸引了众多国内外书画爱好者的收藏，成为了当时书院门赫赫有名的第一位女书画家。
提起自己的老师，徐香梅老师满眼的幸福：“李英老师是我这辈子最好的老师，无论是绘画上还是生活上都对我帮助特别多。虽然在我印象中他从来不会说我画得特别棒，这么多年了，我听到最多的一句话就是，你还差得很远。但我每一次的进步他都很开心，也正是老师的严厉，才让我一步步提升到现在。在生活上，李英老师也帮助我很多，我记得有一次，我专心画画没注意，鼻血流了一脸，李英老师看到了立马带我去医院。李英老师是我一辈子的老师，我的恩人。”
谈到自己对写意花鸟的理解，徐老师告诉我们：在写意的花鸟画中，墨色的线条或粗或纤，或浓或淡，或干或湿，都是书画家兴味所致。在这里，属于形式之美的笔墨也许并不能十分具体、逼真地反映画家所描述的客观对象，但却有着引起形象联想和意趣感受的功能。因此，花鸟画中笔墨往往是创作主体内在情感的载体。清.代著名画家石涛曾说:“用情笔墨之中，放情笔墨之外”，书画家徐香梅正是通过她笔下千变万化、形式多样的笔墨来倾诉自己想要表达的思想、情绪或好恶。这样，笔墨就会因为创作主体的感情融入而具有丰富的表情性。花鸟画中笔墨的酣畅淋漓是徐香梅老师对社会现实肯定或否定时的感情的奔汇，并反映了她的人生观、理想与个性。 写意花鸟画需要大量时间去积淀，并非一朝半日所能速成；要靠画家的综合修养和文化滋培，尤其要靠画家对传统文化的持久定力和坚守。徐香梅老师的写意花鸟画有自己独特的风格，寥寥几笔，一幅画便出现在眼前，简练概括而寓实的笔墨意深刻，简约的构图、虚、淡泊的意境构成了徐老师画作的独特内涵。 正是当时的徐香梅老师克服各种艰难，怀着“不成功誓不罢休”的信念走向书院门，才会有现在出类拔萃、游刃有余的书画家徐香梅老师。正所谓：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！现在的徐香梅老师苦尽甘来，能够也敢于站在更大的舞台上展示自己的绘画艺术，常常被邀请参加各类书画活动，作品被众多国内外书画爱好者收藏，并得到一致好评，但她还是坚持作画，不断提升自己，每天享受着绘画带给她的快乐。
徐香梅老师还经常参加献爱心公益活动,并参加赈灾、义卖和贫困儿童求助活动，在此次新冠肺炎疫情期间向长安区援鄂抗疫军地医护人员捐赠书画活动，获得社会各界的好评。 “愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山。”在实现小康社会的今天，让这个富有正能量的书画家焕发出新的勃勃生机…最后，也愿徐香梅老师今后的艺术之路皆是坦途！！！ |
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